无论你学习什么乐器，音乐理论都是乐手之间互相沟通的重要工具。而在学习理论知识的同时，我们也不能忽视演奏技巧的重要性，它对我们的情感表达、音色控制等方面都起到了至关重要的作用。而作为一名吉他手，我们该如何正确看待两者之间的关系呢？在实践中我们怎样学习才能够很好的掌握这些知识，让我们的演奏变得更好呢？

首先我们来看看音乐理论知识。我们经常说，音乐就是一门语言。而音乐理论知识，就是音乐这门语言中的标准语法。它为我们指引了一些音乐中的基本规则，为我们在学习和创作音乐的过程中，带来了许多好处：

一、在创作和编曲上为我们提供了便利。在创作音乐或为已经写好的歌曲进行编曲的过程中，我们经常会遇到瓶颈，感觉进行不下去，不知道接下来该如何处理。这时，通过你所掌握的音乐理论，可以很轻松地找到该如何衔接段落的方法。你所掌握的知识越全面，你的处理方式就越多，就越能够准确地找到符合这段音乐感情色彩的处理方式。

二、在学习音乐的过程中，可以更深入地理解和分析歌曲。我们很多人都会按照谱例演奏歌曲，但很少有人会全面地从理论上剖析一首歌曲。选择一首你喜欢的大师名曲，在上手演奏它之前，通过你所掌握的理论知识分析一下它的编写方式，曲式、和声、节拍等等因素，你都可以站在“理性”的角度去审视。通过理性地分析，你可以从大师身上学到很多音乐实践方面的东西，而不仅仅是拘泥于课本上所讲的“规则”。当你再演奏这首歌的时候，就完全理解了歌曲中的音乐原理，深化了对这首歌的记忆。这样远比你背课文式的记曲谱要有效得多！

三、是不同乐器乐手间互相沟通的重要工具。无论你弹吉他还是吹萨克斯，音乐理论都是相通的。你们在一起合奏、探讨音乐、一起创作时，都可以用乐理知识来简单明了地阐述自己的想法，方便你们的沟通。五线谱在这里起到了关键性的作用。一名专业吉他手也应该具备读五线谱的能力，这样与乐队其他人的交流才会更加方便。

四、突破指型对你的束缚。通过对音乐理论知识的了解，以及对指板的运用，你完全可以不必死板地按照我们所常见的吉他谱上来演奏歌曲。你可以在指板上尝试自己喜欢使用的指型。甚至可以对原曲进行合理的修改。

在现在这样一个互联网时代，我们能够通道许多渠道轻松地获得专业的音乐理论知识。然而，学习过音乐理论并不等于你完全掌控了手中的吉他。一些人过分地依赖音乐理论，甚至炫耀自己的乐理知识是非常不可取，甚至是可笑的。

过分依赖音乐理论写出的音乐，那一定只是“练习曲”式的音乐。我们说音乐并不是数学，不是说把所有乐理中合理的部分，拼凑在一起，就是好的音乐。如果所有音乐都是那样的话，那么这个世界上就不会出现如此多的歌曲。

我们要学会有机地运用乐理知识。它会在我们学习和创作音乐的过程中提供帮助，但不要过分地依赖它。你甚至需要在一些时候打破常规。爵士乐里经常流传着这样一句名言“乐理这东西，学来就是为了被打破的！”

至于炫耀，就更显得幼稚和没有必要。你能够像背诵课文一样的说出Phrigian音阶中的所有音，还不如直接在指板上弹出来比较实际。我们学习它是为了运用，而不是为了背诵。