就像国外的YouTube一样，如今优酷土豆等视频网站已日渐成为让原创音乐人大展身手的沃土。你可能自己录了段某歌曲的打击乐翻奏，让人眼前一亮，或者对一段耳熟能详的吉他音轨做了改进，甚至拍了段你们乐队在天台上弹奏原创歌曲的视频（拜托不要真的这么任性好么）？无论你们打算上传什么，让你们的视频火起来会取决于很多因素。

但事实也说不好哦。像YouTube上就有很多音乐新秀开始和几百万人分享他们的作品，当然他们也有他们的原则。几位在YouTube上风生水起的音乐人，慷慨地分享了他们都是如何让自己的视频有那么广泛的影响力的。他们是：原创打鼓作品享有超过300万点击率的Steve Moore（国内观众应该b有印象的疯狂抢镜黄衣鼓手）、已被邀请和Prince大师一起演出的原声吉他高手Andy McKee、将《非常马里奥》主题曲进行二次疯狂演绎的意大利人Vadrum、坐拥百万粉丝的吉他怪才Ryan Marshall、南非鼓手Cobus Potgeiter、已经签约Parlophone唱片公司的英国创作歌手Gabrielle Aplin以及来自伦敦的Ben Powell，他自2007年起开始制作的那些小成本视频已被点击350多万次。

好了，现在请继续往下读吧，拿起你的音乐自拍神器，来创造一个新的世界！

1. 加入个人特色，不走寻常路

Andy McKee: “我较受欢迎也最有代表性的一个原创视频，就当属《Drifting》了。视频里，我的弹法另辟蹊径——我把左手搭在吉他琴颈头上，不断营造出和弦与打击乐的效果。我敢肯定，这种新奇的弹法当时一定让看的人都惊呆了，而且那时候我还有点胖，留着个大胡子，又剃了光头。看“伐木工”弹吉他，单单这一点就够猎奇的了吧（笑）！我只是希望，能有更多的人爱上我这支MV，然后也能顺便看看我那时候上传的其他MV。《Drifting》的点击率已经超过5000万了。”

Vadrum：“我一次想尝试翻奏非主流歌那会儿，只是觉得这样很好玩，而且想以特别的方式尽显我的创造力。比如我在那些通常不会加入鼓声，或者不会让鼓手参与伴奏的曲子中加入了打鼓的元素。”

Ben Powell: “当你选择该为哪首歌做翻奏时，其实还要考虑蛮多因素的。比如像《Smells Like Teen Spirit》（注：美国Nirvana乐队1991年专辑《Nevermind》中的一首也是主打歌曲）这种歌，大概算是YouTube上被翻奏最多的歌之一了吧。如果你的版本没什么特色，那很快就会被淹没在视频网站上啦，点击率自然也就寥寥无几。”

2. …但还是要记住：原曲的精髓不能丢

Ryan Marshall: “这必须要是首好歌哦！每首歌都不同，所以没什么特别的程序之类的束缚。你只要做出有个人风格的音乐就好了。但你在对原曲做改动时，也要注意保留原曲的精华和本质。这就是我们这行应该做的。”

Andy: “我所有的视频都非常短，画面中也只有我在麦克风和摄像机前安静地弹奏。用尽全力写出较好的曲子吧！你可以放手去炫技，想怎么玩就怎么玩，但你还是应该始终把整首歌的旋律、和谐度以及韵律放在心上。

3. 别太任性

Cobus Potgeiter: “在音乐创作上，我一直给自己足够的自由。但我发现我进步最快的时候，反而是当我受到一些限制和遵循‘少即是多’原则的那会儿，而几年前刚开始玩音乐时自态度我放任的并未让我得到很大提高。我觉得这是个很健康的现象，也可能是我在音乐道路上日渐成熟的标志。”

《Drifting》的点击率已经超过5000万了。”——Andy McKee

4. 花功夫钻研视频的每个细节

Vadrum: “可以肯定的说，从过去到现在，一直驱使我制作原创打击乐视频的原因之一是我酷爱钻研关于视频制作的一切——比如新想法的设立和逐渐成型、鼓的装置、相关设备和麦克风的配置、音频测试、摄像机的定位、视频剪辑过程、混音过程以及图像的创建等等。”

5. 努力做出较高质量的作品

Ben: “做视频的时候要机灵点，不要老用一台摄像机哈。让录影的角度有趣点，特别点，不要从头到尾都只拍你一个面，这样会显得很单调。就算你只有一台摄影机，你也较好从不同角度来拍你自己，然后把这些画面剪在一起。”

Vadrum：“我最早的几个视频，所用的设备都很寒酸：只有一台最普通的90年代摄像机，还有一只连着迷你光碟录音机的麦克风来录音。我在之后的每个视频里都试着改善里面的音质，通常会用很多只麦克风，从而在配有多通道声卡的多声轨系统里进行录音，该设备同时还与像Cubase之类的软件相连。”

6. 不需要把声音处理得很复杂

Ben: “当你搞清楚并且准备好所有的设备后，剩下来的事就轻而易举了。我发现我录音的方式比那些我所知道的其他鼓手都简单得多。我一般就是用GarageBand，貌似所有Mac电脑都能用呢。我只是把麦克风跟混音器插好，然后把我的鼓声录进去，接着通过USB录到GarageBand里。”

7. 给视频取个好名字太重要了

Steve Moore: “我的视频是我一个粉丝帮我录的，然后自上传到网上也有近两年了。这时候另外有个人看到了，把视频名字改成了《This Drummer&#39s At The Wrong Gig》后又重新上传到了网上，从那时起，这个视频就彻底火了。（注：该视频在人人网与土豆网上也颇受欢迎，有人称之为‘有史以来最自我陶醉的鼓手’）我后来给那家伙发了两三封邮件想好好感谢他，可惜他一直没回过我。”

“你想呀，视频都有几百万点击率了，他们不回没道理啊！”

8. 为你的视频贴几个标签

Andy: “我经常会为我的视频添加诸如‘原声吉他’、‘指弹吉他’之类的标签。几天前我刚上传了我翻弹Michael Hedges的《The Happy Couple》视频。当我开始给视频加标签时，我发现备选栏里已经有一个#Andy McKee#（表演者）了，于是我就顺便也用上这个啦（笑）！”

9. 把网络当做你的营销好帮手

Ryan: “我们这些人要获得更多的关注，只能自食其力。其实我们就是应该想一个办法，可以不需要开着又破又臭的货车花几个月横跨加拿大，就能和好多粉丝交流，让他们记住我们。我觉得任何形式的社交媒体对于那些还不能把自己挂到商业载体上去的乐队来说，都是很好的一个渠道。我们现在这个时代，音乐已经不光光只是用来听的了，还需要夺人眼球。人们听电台里的音乐，那属于二维空间的事。而如今YouTube为我们创造了一个三维的音乐空间，让越来越多的听众感受到，音乐如果只是用来听那真是太无聊了。一支MV若只是展现乐队如何表演，那简直要被淘汰；好的MV应该在前15秒内就捕获观众的芳心，然后一直调动观众的神经。所以，拍出一支比你所见过的都要棒的MV吧，记得你每拍一支，都要比前一支更好哦！”

Cobus: “作为一个名字非常难念的人，比如我叫Cobus Potgieter，你就应该充分利用各种推广途径。话说回来，我这一代已经充斥着一群很适应社交媒体的小屁孩了。”

“我觉得很多人还并没有认识到线上媒体所具有的巨大潜力吧。事实上，这个平台实在是太赞了，大家可以随意观看或者订阅喜欢的内容——诚意以及视频质量就能决定是否会把你的视频推上头条。”

10. 学会在差评中成长

Andy: “如果你上传了什么视频到Youtube上，千万不要因为得到了某个差评就很震惊哦。你可能会得到一千条很善意的好评，但也很容易因为一条差评就垂头丧气。面对这种情况，你可以先好好思考一下。很多时候，人家只是无来由地看你不爽损损你。可有时候，这些批评还是很切中要害的，你同样可以从中学到很多东西。可能是你拨弦或按弦的手有哪里需要改进的地方，这些都是需要你仔细考虑下的。”

Vadrum: “我总是对我粉丝（其中还包括很多职业鼓手）提出的一些建议和批评相当重视，同时尽量做有我个人特色的音乐，为我的新老朋友表演我所热爱的东西，而不仅仅是为了赚点击率。”

11. 始终培养商业头脑

Andy: “如果你在YouTube上已经有点名气了，就可以趁此机会做点实质性的东西，不要只让你的成功停留在一个单纯的互联网现象上。抓住每个你能找到的机会吧，可以开始努力在现实世界也让自己红起来。就我自己而言，我当时跨出这一步给我的事业带来了飞速的进步。其实，我在YouTube上走红以前，已经开始在原声吉他界崭露头角了。但在我那些视频引爆互联网后，我才开始接了不少演出的单子。其中有一场就是为澳大利亚传奇吉他手Tommy Emmanuel英国巡演做开场；还有一次是作为Josh Groban圣诞专辑中的嘉宾。就在最近，我与Dream Theater（注：1985年成立于美国波士顿的前卫金属乐团，堪称是90年代以来较具代表性与影响力的前卫金属乐团）合作了两次巡演，然后最劲爆的是——我还和Prince在澳大利亚合作演奏了九场演唱会。当他说他也是我粉丝，而且对我们的合作很感兴趣时，我真是深感荣幸。我从前真是做梦都没想过这个啊！从我个人角度来说，和像Eric Johnson、Don Ross、Billy McLaughlin以及Preston Reed这样的吉他大师合作已经算是超现实的了。这些大师给了我太多的灵感与教导。我只是幻想我能有一个机会和Michael Hedges一起演奏，甚至只要见一见他本人也可以（注：美国音乐家Michael Hedges被誉为木吉他之神，于1997年去世，享年43岁）。这大概要等来生了吧...”

12. 好好享受成功

Steve：“我敢保证我是你见过的最极客的鼓手了。我觉得你的视频被点击百万次不能说明什么问题，因为你只要在超市里推着购物车冲向一篮子鸡蛋，这个神经病举动的片段也可以一下子在网上疯传啊。但这并没有让人们对你产生什么好印象，只能说明很多人觉得这很好玩。但我那视频火了以后，很多人都表示很欣赏我，那才是值得惊喜的。”

“从那以后，我突然就有机会和Carmine Appice（注：Vanilla Fudge乐队的鼓手），还有Mike Portnoy（注：世界鼓王级人物，前Dream Theater乐队鼓手）等等大人物切磋交谈，他们也很尊重我的音乐事业，也表示了对我作品的欣赏。我现在都没能缓过神来。”

Gabrielle Aplin: “YouTube对于建立比较核心又忠诚的粉丝群非常有帮助呢。我个人并不是很想当一个在YouTube上的表演者。其实有很多人是有能力发行自己的专辑，然后从YouTube跳出去的，但我觉得——我并没有很自满的意思哦——我如果真心想这么做的话，其实是可以变得很有商业价值的。我从没想过当一个YouTube上的表演家，而且觉得我从某种程度上来说也不太适合。我只是对我的粉丝忠心耿耿，谁让他们也待我这么好呢——而且和他们见面，沟通的感觉实在是太棒了。”

“随后，《BBC Introducing》上的亮相对我来说又是一个大好机会（2011年4月在伦敦北部梅达谷录制），这让我在YouTube上的作品跟‘现实世界’连接了起来。我有了自己的经纪人，我还创建了个唱片品牌，所以我可以在iTunes上独立发布我自己的音乐，售卖我自己的巡演票，开展我的事业蓝图。每一次规模都越来越大，逼格也越来越高了。”