关于作曲的那些事儿，也可以来看看这两篇文章：

《作曲有什么技巧？》

《突破瓶颈，开始作曲吧》

我是一个词曲作者。我通常都猫在自己家的小小工作室里写歌，而且我还算比较幸运，很多由我自己创作、和别人合作的歌曲都已经成功地发行销售了。

我也是Audio Rokit的创始人，我创立这个歌曲发布平台，是希望所有乐队和音乐人的歌曲都有能被行业内高品质人士发掘的机会。

我想我可以在这里和你们分享一些我个人的歌曲写作技巧。虽然这些技巧看起来很基本，但的确对我有所帮助。如果你还有什么好技巧，请一起添加到这份清单里来吧！

1.美好主义不可行

你可能还一直处于不断写歌，然后不断划掉重来的过程里。不要做一个美好主义者。改变和进步是需要时间的，不要指望你初次上手就能写出一首金曲来。

比起给自己过度的压力和过度用脑来说，创作实验需要的是放松和自由，脑子里的弦绷得太紧又怎么能写出流畅的旋律呢？Sting就说过他现在总是太多地执拗于对于结构和旋律的分析，结果反而很难创作出好的歌曲。

2.尽可能多地获得反馈

要写出好歌，你就得无所畏惧。如果你只是想写一段流水账的话，那倒是没什么好说的；但如果你想让每个人都觉得这是一首伟大的歌曲的话，你所要得到的评价就不仅仅是“还不错”那么简单。你必须不断地获取他人的反馈，鼓励他们说实话，这样才有可能获得有价值的意见。

3.对比与统一

音量的强与弱、断奏或连奏、急板或慢板，你在创作歌曲时总要把这些对立面结合起来。如果你写了一段连奏的和弦，那么可以尝试更短、更跳跃的人声部分；如果你的贝斯部分感觉很funky，那么吉他部分可能就要简单，坚实一点儿。这其实是很简单的道理，但是在音乐创作和制作时都应该考虑到。 

4.学会忘却

在我们学习写歌时，我们可能自然而然地就会去分析什么可行，什么不可行。我们不断地吸收新的和弦结构，吸收旧有的知识，并痴迷于建立一个“正确”的创作方法。这的确有助于帮助你改善作曲技巧，但有的时候我们应该抛开他人的经验，抛开自己固有的创作方法，不要害怕打破规则。

5.天才也不是十全十美的

迈克尔乔丹被公认为是最伟大的篮球运动员之一。他为什么能如此高品质？他能够超越其他运动员，不是因为他最有天赋，而是因为他比其他人付出了更多更多的时间。

天才只在成功的因素中占10%，而努力和决心则占90%！

天才往往也有这么一个缺点：他们从未经历过失败，因此一旦失败真的到来，他们很可能比其他人更难接受现实。而普通人如果拥有对成功的渴望，长期的努力和充分的知识储备，往往更容易获得胜利。

 

6.善观大局

一旦你拥有了音乐创作的基本知识，你就应该尝试锻炼自己的脑子，学会将音乐作为一个整体来聆听和分析（而不是过分专注于微小的细节）。

你应该能够一听到音乐就知道其中缺失了什么。它是否需要更多的情感？更多的能量？旋律是不是有点无聊？通过专注于音乐的整体，你就能更直观地找到这些问题的答案。

 

7.让自己与众不同

抒情的主题在音乐中可是见得多了，几乎人人都会把“爱”挂在嘴边，不管自己有没有谈过恋爱。使用一个久经考验的主题肯定是比较保险的，但是你总应该有点不同的尝试。对于同样一个话题，可能会提出一百万种不同的表达方法，而你就要找出最能吸引人眼球，抓住听众耳朵的那一种表达！

 

8.简简单单就很好

我觉得大部分音乐人都会同意“较好的歌曲往往是最简单的”这种说法吧，但真正能写出简单而又能打动人的歌曲的音乐人有多少个呢？貌似很多人都还在为如何写出结构最复杂的旋律和最晦涩难懂的歌词而绞尽脑汁吧。

记住，你可能已经无数遍地听过自己的歌曲了，但是对于听众来说，只要短短几个小节就能决定你的歌曲的命运！

 

9.与他人合作

即使你不喜欢和别人合作，这个方法也值得一行。三个臭皮匠顶一个诸葛亮这种说法真的一点儿也没错。

和别人合作将会迫使你从自己的安乐窝中走出来，并且调动全部的脑细胞。

 

10.规律的休息时间

你有没有试过为了一首歌连续奋斗15个小时，最后的结果却让自己彻底失望呢？我就试过很多次！

在创作歌曲时，你的脑子就像是一个无底洞，会有无数乱七八糟的想法涌进来。如果你根本不休息的话，这些想法只会在脑子里缠成一团乱麻解也解不开，你根本不可能有所突破。用一段漫长的睡眠换一个清醒的大脑，这笔交易非常值得！

 

作者还想说…

11.头脑风暴很好玩！

差点忘了这一点。在写人声部分的时候我通常会先来一场头脑风暴，记录下十几个不同的想法，暂时不用填词，只要能够和伴奏配合好并且曲调朗朗上口就可以了。然后我会把这些想法丢在一边，过上几天再回来重新审视它们（就好像上面第十条所说的那样），在自己非常清醒的状态下找出最适合的那个想法。这个方法很奏效，比起一头撞死在一个想法上要好多了！