比如，同样音量为3，播古典音乐总比别的类型（比如流行、newage）的声音小。

出现这样情况是因为古典音乐的动态比流行乐大得多。动态，通俗点说就是强弱对比，动态越大，对比越强烈。通常市面上质量比较好的录音作品，古典乐的动态能达到7,80db甚至更高，而一般流行乐也就在30-50db。动态范围大的作品为了在较高潮的部分音箱不至于破，那么在前面铺垫部分音量就必然比较低，相比起同样回放条件下的流行音乐，音量肯定就显得小了。

另外Newage的动态会比流行歌大一些，尤其是很多所谓的“发烧碟”，通常都是在制作过程中有意识地避免压缩，维持甚至增加动态，这样在一些大功率发烧音响上听起来效果比较好。动态较大的是电影音效，大动态直接给人带来感官上的刺激和满足感。但是这些必须通过很好的器材才能实现，这就是为什么同样的片子在电影院里看着爽的原因。

附赠几个可能会在上面答案基础上刨根问底的答案：

1、古典作品的丰富内涵需要很强烈的强弱对比来表达。弱的地方如果没有弱下去，强的部分也就显不出强，那么音乐的对比、艺术的张力就会弱化很多。五线谱的记谱法里，力度标号从弱到强为“ppp-pp-p-mp-mf-f-ff-fff” 至少8个等级。

2、在广播、电视、网络等音乐媒体还没诞生之前，欣赏古典音乐大多在严肃场合（音乐厅、歌剧院、高品质宴会），即便比较安静舒缓的部分，在场观众也都能清晰地听见。所以古典音乐可以保留声音很小的部分，进而保留了音乐的对比空间。但流行音乐大多是在相对嘈杂的环境（酒馆、街头、集会），假如有太弱的抒情烘托段落，观众会听不见，会影响整体的演出效果。所以流行音乐弱的地方也不会太弱，强弱整体动态不会太大。

3、古典音乐大多是对原声乐器进行同期录音，这就意味着无法针对整体音乐中的某一声部进行音量、频段、声相等参数的调整。不过对于大型管弦乐队，录音师通常会针对一些色彩声部或者独奏乐器进行补偿拾音，使得它们不至于淹没在整个乐队当中。所以你在CD里听到的古典音乐已经经过了一些人为的修饰，以平衡过于悬殊的动态。假如到现场听，会更震撼的。