本人完全自学，已有六年时间，从一无所知到如今的做独立音乐。分别说一下每年我在学什么，以及有了哪些小成就。

先说背景，本人目前读研中（非音乐专业），大一开始学习的编曲，到目前可以完整制作独立音乐，流行、古风、摇滚、民谣都有涉猎。

说起学习编曲的动力，是为了给高中时写的几首歌做伴奏。

大一前：几乎什么都不懂，只【了解相对音程】，就是能写出自己哼出旋律的简谱。会照着谱子弹一点钢琴，但完全不懂和弦。

大一：初入高校，什么都是新鲜的，这儿看看，那儿看看，基本没什么时间搞音乐……

那就翻翻论坛吧，他们说学编曲先要会和弦，那就随手找了一篇文章学起了和弦，了解了【六个基本和弦】的功能，并上网【找流行歌曲的钢琴谱（或吉他谱）】学习如何制作单一乐器的伴奏。

哦对，软件就用打谱的overture（可别小瞧这个软件，我一用就是两年多，看谱子方便，功能齐全，就是设计的反人类一点……

这样子学下来，基本一首简单的钢琴伴奏是可以出来了。

然而我没有音源，就用windows自带的音源咯，虽然钢琴音色听着反胃。

还作死加了贝斯和爵士鼓，也一样是windows音源。

不过还是硬着头皮地参加了当年的校十大歌星赛，恰巧那年有原创组，于是也顺利蒙混过关，用着蹩脚的伴奏，唱着所谓原创，进入了决赛。更重要的是，那年，有幸结识了

@卢印iAno

大神（那年的佼佼者），让我知道原创可以做的这么好，编曲可以玩的这么溜。

另外，通过大神们，我知道了有音源这种吊炸天东西的存在。

顺手下了三个音源，H2，罗兰管弦，Realguitar,刚用起来的时候，太叼了好嘛！三个音源一用又是一年。

哦对了，【安装音源】是一件非常复杂的事，不过有教程就方便许多。这几年安装这么多音源，已经把我从一个电脑小白培养成一个电脑维修小能手了……

大一结束的成果：用三个最基本的音源，六个最简单和弦，写出了几首所谓作品。

大二：疯狂的熬夜。装备了音源的我对编曲兴趣异常浓厚……几乎每天晚上都会打开overture编一发，不过很快就会发现瓶颈：无论怎么做，伴奏都是很死板，没什么创意，没什么真实感，像是电子琴自动伴奏。

为解决这两个问题，花了一个学期的时间。伴奏死板是初期学编曲最常见的瓶颈，这时候需要的就是不断的【扒带】，学习人家的音乐中用了哪些乐器、哪些复杂的和弦、哪些节奏鼓点，这是整个编曲学习过程中最难的一步，也是进步较大的一步。

真实感差，那就下载音源呗……我最开始用的是电驴，后来发现了七线阁这个神奇的地方，基本想要的音源都有。

于是就陷入了和电脑配置苦战的岁月中……由于复杂的音源非常消耗内存空间，而我那时的笔记本只有2G内存，打开overture基本全线飘红，用不一会儿就死机。死着死着也习惯了，常保存才是王道。

所以说，【电脑配置】也很重要，一般来说，内存会是限制因素，建议配置是8G.

在这一年里，我基本没有阅读过任何系统的编曲教程，反倒是做了很多扒带，很多模仿。【在给自己的歌做伴奏的时候，借鉴其他歌曲的配器、和弦，是一件非常有助于进步，且有成就感的事。】

大二结束的成果：可以模仿成熟的市场化成品编曲。期间为某原创古风社团编曲、并有若干首成熟的作品。

大三：我开始组乐队。一是为了了解各种乐器的玩法（尤其是电吉他和贝斯），二是为了认识更多音乐圈子里的牛人。（并且收获了友情，和爱情~

乐队主要风格是流行+摇滚，学会了一些贝斯、吉他和鼓的新玩法，感觉编曲上更加得心应手了。所以，【四大件，钢琴、吉他、鼓、贝斯】不要求都精通，但至少要都有所了解。

除此之外，大三一年我【开始系统地学习编曲教程】，了解了更多原理上的东西。而这些内容，在你没有实际操作编曲的时候，是完全不可能读懂的，所以我建议，【先操作，后学习】。

换了【工作平台】，cubase5，并且一直用到现在。

对于各种【音源内部的参数】有了更多的了解，学会了微调音色。

不断地听市场化的音乐，模仿其中你觉得好听的部分，配器、和弦、节奏等等。

（我现在已经完全可以不听任何歌曲直接上手编曲了，并且基本可以实现脑子里想的编曲架构，这很多得益于当年的积累）

大三结束的成果：掌握工作平台、音源这两个工具；对编曲的知识结构逐渐清晰，理解层次有了提高；可以做出朴实无华，但质量较高的伴奏。拿着自己的作品到全校范围内演出，参加了全国的比赛。成熟作品越积越多，有了出专辑的打算。

大四：

一次偶然的机会，认识了银临（她是我同届的校友，好佩服……），听到她写的歌，以及后来她出的《腐草为萤》，突然觉得该做点什么了。

也是偶然的机会，我参与到了南京大学校歌改编中，那一次的编曲让我提升很多。

之后还做了MV:【萌马音乐】南京大学校歌梦想版MV（新） （豆瓣音乐人）

所以，【在技术提高之后，多交流、多实践】。

因为这个时候，多去接手一些项目，会在合作方的要求中不断完善自己的技术。

大四结束的成果：在校内发布了几首比较成功的作品，成品接近了市场化。技术上，对于细节要求更高（一种乐器、一个小节、甚至一个音符都严格要求）；可以通过编曲弥补旋律的不足；可以通过编曲烘托歌词旋律所传达的情感；有了掌控整首歌曲的感觉。

研一：没干别的，和小伙伴们共同制作了南大第三张原创专辑，以梦为马。

以梦为马专辑_以梦为马萌马音乐

担任了里面6首歌的编曲，真的心好累。

研二的现在：听《以梦为马》里面的歌，感觉到了越来越多不成熟的地方，这也是一种进步吧。

现在自己更多的时间花在混音上，因为看到了自己之前作品中很多混音的不足。

要想成为一个独立音乐人，混音至少不能成为短板。

这半年，接了更多的商业编曲。当自己的爱好和金钱挂钩的时候，就越觉得不忘初心是多么难。

我也在做编曲培训，并且觉得，除了线下一对一，剩下的培训模式都是骗钱。这话有些偏激，但是很多时候，编曲过程中出现的细节问题，除了面对面交流，远程操控都是很难顺利解决的。

恩，就酱。

最后说说我自己的感悟吧：

我不懂科班出身的音乐人怎么定义编曲，对于我们这种无基础的，编曲就可以理解为用电子音源制做伴奏。当然，为追求更高质量，乐器实录、混音、母带等各种知识，也是编曲师要掌握的进阶技能。

编曲是一项门槛极高的爱好。想做编曲，大多数人苦于这个极高的门槛而放弃，但只要入门后，兴趣与成就感会催促进步。当然这期间容易遇到瓶颈，需要恶补各种相关知识，建立完善的知识体系才会跨越此障碍。

以上。