实话实说，我是Waves的死忠。用他家的均衡器时真是很干净利落。而在音频的饱和度上，Waves的温暖和特质也很明显。用Waves的感觉就像是，你的笔记本里装备了一大机柜的模拟效果器，随时触手可得。

和音乐制作人会面时，讨论插件是常规聊天内容。很多时候你会先说起Waves插件，然后又提到Izotope。 

实话实说，我是Waves的死忠。用他家的均衡器时真是很干净利落。而在音频的饱和度上，Waves的温暖和特质也很明显。用Waves的感觉就像是，你的笔记本里装备了一大机柜的模拟效果器，随时触手可得。

API 2500和API 560

Waves在模拟1960年代出色机架之声方面经验十足。API 2500和API 560

就是与API本家合作创造的立体声压缩和图形均衡器。 

 

API 2500能给你的混音更多细节表现空间，让乐器和混音达到高度精细的音色设计水准，声音出色复古。

 

API 560则是基于API于1967年推出的一款出色均衡器的插件，提供了精细的频率滤波和非常宽裕的动态余量。这对于有效的信号增强和空间校正大有裨益。通过每个频段12dB的提升/削减量，以及极窄的Q值，你可以把你的音轨打造得既有个性，同时兼具精密准确。

L1和L2 Ultramaximizer

砖墙限制器的职责就是阻挡音频信号的通过。

相较于其他的压缩类插件，将L1或L2的Attack设置为快速，能减少不自然的声音细节。无论对于电子舞曲音乐，还是乡村音乐，这种声音上的敏感性都是不可或缺的。

 

 

给一支金属乐队做混音时，我想让声音粗粝刺耳的主唱听起来更像那么回事。于是我就将阈值在拉低一点，刚好就可以得到足够的释放时间。你要是熟悉那种叫做“Djent”的节拍古怪的金属风格，只要操作得当，就能获得冲击力十足的人声。 

L3 Multimaximizer

L1和L2较大的与众不同之处就是它们在功能上出色的整合。

不过，L3多频段和均衡器的结合，加上线性坐标，可以保证你始终不偏离初始的信号。

 

L3友好的界面让它足以在任何制作人那里物尽其用。你可以只专注于聆听，依靠插件特有的峰限混合器（Peak Limiting Mixer）技术确保获得非常棒的声音。我在几个项目中进行过试验，可以说，它让我的工作事半功倍。

The Scheps 73

重制出色调音台是Waves的一大爱好，而Neve 1073早也被Waves盯上了。这个复古EQ真心不一般。

就我个人使用来讲，Scheps 73能够处理包括人声在内的单独乐器轨道，没什么问题。处理嘣嘣的低频鼓组时，它最值得关注的一点就是——像其他复古机架一样，它可以在不破坏整体音质的前提下驯服狂野的低频。

 

利用M/S选项，我能够单独将中间通道的中低频和低音变得更低，让立体声两侧的高频更加突出。

混音处理一条钢琴音轨而需要某种特质时，更让我发现这款插件的厉害之处。它能让钢琴声音听起来就像是现场演奏得一样。而流行音乐里，你会需要一些音符跳脱出来，这时如果在更高的音域做一些频段提升，马上就能得到想要的效果了。

H-Delay Analog Delay

你想要复古的音乐，只要得到复古的延迟就够了。当然了，这种延迟要具备出色的声相感、生动的镶边质感和非常高品质的回声效果。

 

H-Delay最棒的一点就是，它拥有多达3500毫秒的延迟时间，以及多变的音调延迟时间反应（复古吉他和合成器里能听到的那种声音），它甚至还有LFO音调调制器。

模拟延迟给我带来“罪恶的快感”。我喜欢混音时听到它们在我左耳和右耳间跳来跳去。H-Delay的音调控制权限更带给我更多奇思妙想，给任何乐器制造出特有的立体声响。

MaxxBass

MaxxBass是一款独特的低频增强插件，因为它只分析你信号的低频端。所以对于贝斯或别的低音乐器来说，MaxxBass是必须的。

纵使跟Izotope的分析算法有一拼，但Waves还是更进一步，在高八度上增加了泛音。这样就能够小心翼翼地应对频率衰减而不会丢失贝斯的力量，同时给它在混音中找到最合适的位置。

 

给贝斯低频回调几个dB而不会破坏混音，这款插件正是为此而生。

如果你给一支摇滚乐队录音或者给一首特躁的EDM单曲混音，MaxxBass再理想不过了。在这些音乐风格中，低频总是无处不在。为了保证对低频的控制，我会仅仅适当地去掉地鼓中的隆隆声，赋予低频应有的清晰感。

Renaissance Compressor

一款抹杀所有动态的压缩器是每个音频工程师的噩梦。万幸的是，Waves设计出一款能实现自然流畅电子管压缩的插件。

简单易用的界面，强大的砖墙式门限，不破坏混音的细节瞬间，Renaissance是适合各种风格的压缩器。此外，要想认识它的个性，你可以将Attack设置到非常低的响应时间。

 

有时，我会让Renaissance作为已有限制器中的补充。在某些风格中，比如混合乐风中动态会突然变化，你就需要一种方法来保持混音的响度和动态，又不会在此过程中真正损害到动态表现。

先在混音中寻找细节和生机，最后再去求助于门限大法。

REDD

把Abbey Road录音棚搬到你的笔记本里？这真的不是开玩笑！不过，它可能并不适合每一个人，尤其是那些想在电音舞曲中创造出未来之声的音乐人。

这款插件模拟了Abbey Road录音棚中资历深厚控制台REDD的独立混音通道。把Drive开大，你就能听到一点脏脏的质感，足以给你的音轨增添厚度。我知道一些重金属混音师们会用它来给鼓和贝斯添加冲击力。

 

如果你觉得自己的地鼓缺少清晰感和力度，那么REDD是个理想的处理工具。压缩器倒是能行，但它或多或少会留下一些处理痕迹。REDD则会帮助你去掉一些低频，在地鼓的中低频至中频范围进行提升。

用过REDD之后，你可以有效地定义出自己的细节，再用压缩器突显出更明显更自然的特质。

Vitamin Sonic Enhancer

正如它的名字所示，Vitamin给每一条饥渴的音轨提供必要养分。音轨太瘦弱了？那就试试它的并联多段增强器。

你还可以控制录音的宽度，创造力度控制来强化动态。

 

我觉得这款插件的较大特点是它贯穿每个频段的交叉频率。在我看来，它能创造出真实的录音室氛围。

如果我没有时间去重录吉他轨，这时Vitamin Sonic Enhancer往往就帮上了大忙。有时候麦克风的摆位偏离音箱了一些，我只需要在某些频率上做些削减，然后慢慢地在泛音上做些补充丰富。你可以试试看，至少这对我很有效！

作者：Imma Nuel

编译：DUDUDA