问题：

　　许多种类的电子音乐都会大量地使用循环。当你去听那些基于循环构成的音乐时，总能找到一些动感来使歌曲新鲜、有趣。但当你尝试自己创作的时候却总觉得你写出来的东西死气沉沉并且非常无聊。

　　虽然这听起来像是个悖论，但是例如 Minimal Techno 这种「简单」的循环类型音乐实际上却很难模仿。这些音乐中的所有元素都在表面上，并且很容易听出来它们经过了什么样的处理。虽然表面上看这种音乐并不是非常复杂，但其中难以察觉的丰富细节使它们脱颖而出。

　　DAW 中典型的 MIDI 循环序列大概会是这样：某样乐器以一个固定的长度（可能是一或两个小节）按照循环的方式演奏。某些情况下，我们可能会将这个循环停止，然后再去播放另一段循环。 如果这样做的话上述乐器就只有被静音或者被播放两种状态。

　　本文将会介绍一种不同的循环使用方法，可能会让你的作品变得有趣。

　　解答：

　　不要每次直接播放一整段循环，而是将循环分为不同的长度，分成多次播放。在大多数 DAW 中，这样做需要你进行某些轨道内的输入输出设置。比如说，你可以在某一轨加载一个乐器。然后再添加一个或者更多没有加载乐器，只有 MIDI 音序的轨道来对一轨的乐器进行演奏。将这些「无声」轨道的 MIDI 输出设置为一轨。

　　就拿这个例子来说，想象一个乐器的音序是四个循环的十六分音符：

同时，另一个轨道上的 MIDI 序列只包含一个十六分音符，后面跟着四个十六分音符的无声片段。这个序列以每五个十六分音符为一个循环，比一个序列长一个十六分音符的时间，所以虽然速度相同但它们播放起来却并不同步，这样也就构成了复节奏。                          

将这两种序列同时并列起来会产生一种有趣的听觉现象。现在听众的耳朵可以听到三个序列同时进行：其中两个就是上文提到的两种序列，另外一个是前两种结合起来形成的，每二十个十六分音符同步一次的序列：

　　下面是一些这种做法的变形：

　　尝试添加更多不同长度的循环。比如说，在上文例子的基础上添加第三段长度为三个十六分音符的循环，这样结合起来就能创造出一个时长为原来三倍的片段；原始的序列会在 60 个十六分音符后重新对齐。

　　除了让复合的片段自己对齐，你还可以用复制粘贴的方法将其「手动」对齐。

　　一些 DAW 中自动化信息的长度可以和循环片段的长度不同。比如说，你可以创建一个调整合成器 cutoff 频率的自动化包络，然后将其应用到一个与其长度不同的循环片段中。即便你的 DAW 不支持这一特性，你也可以在编曲时手动创建任何长度的循环自动化包络。

　　类似的，如果你使用了某些可变参数的调制源（例如 LFO），你可以将其的速率设置为不于音符相同。

　　如果你使用的是乐器插件，你可以将乐器复制，但稍微对音色进行修改，而不是使用一模一样的音色。这样可以减弱循环的单调感，使得你的作品更加有趣。你甚至也可以在硬件合成器上使用这一技巧，如果你有足够多的硬件合成器的话（你也可以将合成器录制成音频之后再重新使用）。

　　当许多乐器演奏的是常规循环的情况下，即便有一个「奇数」的循环也能创造出有趣的效果。这一技巧在许多早期的迷幻音乐中运用非常广泛；听听 Hardfloor 的歌你就能发现。

　　将多个不同步的循环叠加起来是七十至八十年代 “Berlin School” 电子音乐的特点，它们大多都使用多个模块化的音序器，每个音序器播放一个包含不同数量音符的单音序列。

　　你也可以在比如 Brian Eno 的 Music for Airports 这样的 Ambient 作品中找到相类似的技巧。它使用了多个不同长度的录音循环。这种「模拟」的制作方法是真正意义上的不同步。你可以在 DAW 中将你的某个循环设置时间偏移，不让其与网格对其，以达到相应的效果。尝试以不同的偏移时间播放，直到你找到一个听起来有趣的效果。这样做可以创造出一些非常与众不同的节奏效果。