对鼓组进行混音是音乐制作过程较具挑战的部分之一。那么多的可变因素，凭自己感觉来进行后期当然是这样的，当时你不可能期望只是毫无计划的随便弄弄就能出好效果，也不可能什么都不懂随便按几个键就可以出效果，今天音平商城就带你简单的谈谈有关鼓的后期。

下面的9条技巧可以让你更好的进行鼓组的缩混。

混响插入

尽管你可以直接发送一个总线混响，但没理由不分轨插入混响。比如你可以试着在底鼓上用一个短的，黑暗的混响，然后在军鼓上用长一些的，明亮的混响，等等。这么做的时候，记住别让你的鼓听起来每一轨都在不同的空间里，除非你想创造的就是这种古怪的效果。

平行压缩

所谓平行压缩或者叫"纽约style"压缩其实就是将压缩后的轨和未压缩的原始轨混在一起，这样可以减少动态范围但又可以保留那些有力的瞬间。你可以将鼓组发送到辅助轨，加个压缩，然后和原始轨进行混音，或者直接用一个有干湿比控制的压缩器。

对overheads使用侧链

在overheads轨上使用压缩/门限可以获得许多很酷的效果，你可以用kick，snare或者hi-hat来发送侧链信号。比如加一个侧链snare的特定频率门限，可以加强overhead信号里每个snare点的空气感；或者通过kick的侧链压缩来控制kick声。

Overhead处理

在overheads轨加一个立体声空间插件，可以获得不错的呼吸感。关于overheads，有两点需要避免：一个是超过10kHz的EQ提升一个是过分的压缩（不过有时候一点压缩可以制造不错的复古感声音）。所以如果你的overheads声音和近场声轨放一起时听起来古怪，别忘了调节下相位。

引入噪音

如果你的军鼓声不够有力，可以试着加一点白噪音用作合成背景。调用任何一种模拟合成器，激活白噪音振荡器，调到一个很高的音调。画一个和鼓轨一样长时值的midi音符，在合成器混音通道上插入一个侧链门限插件。让军鼓轨发送侧链信号，设置门限阈值和包络参数，让合成器声音只在军鼓敲击时被触发，然后很快的并且平滑的衰减消失。

让这些虚拟的音色在混音中保持较小的音量，在加花的时候需要对其静音。同样的方法可以用在对hi-hat增加光泽，甚至还可以对底鼓使用正弦波超低音。

调整相位

因为鼓声传到吊顶话筒需要的时间会比到近场话筒稍微长一些，产生的时差会在通道上造成一点点模糊感。这是真实鼓声的一部分，它能制造一种很酷的音色，也能让尖锐的瞬间变得平滑。然后，过分的模糊会影响鼓本该有的力量和清晰度。

你可以手动调整录音的时差来改善混合后的声音。在某些情况下，通过往回移动snare底部话筒的时差大概4ms，可以让低频稍稍变得坚固。波形的主体会跟snare顶部话筒更加对齐。

记住你只能调整一个鼓（较好是军鼓）的时差，因为时差调整会影响到所有离话筒不同距离的鼓。不要沉溺其中，调多了反而可能会更糟。

利用总线

虽然你可以分别处理每一轨录音，但将相近的鼓/镲片编组会更方便更有效。比如，你可以将所有通通鼓编到一个总线组，加入压缩，EQ和混响，而不是分别加这些东西，不仅可以让声音听起来更一致，也能让操控更方便，同时节省CPU。相信我，这样很值！

采样魔力

虽然缩混鼓组时，希望听起来像是整个鼓组的演奏能像一个乐器那样一致，但你没必要为了追求过分的美好而让自己痛苦。如果鼓手在最后忘了敲镲片，别让自己跟发了疯似的非得在其他录音中贴一个像样的镲片声过来，你只需要从你的采样库中找一个镲片声就行了（放在单独de一轨，否则听起来会像奇怪的补丁）同样，如果你的军鼓只是缺一点高频，其他都OK，那就叠加一个高通的采样。好好尝试不同的混音设置，对不错的采样材料进行A/B测试，相信你的耳朵而不是眼睛。

单击

最后一个技巧：花时间捕捉你的鼓手在敲鼓组时的单击，以强中弱三种不同的力度进行采样。这样，下次你需要补鼓点声（或者需要替换鼓声）时，你就可以用你早已准备好的全套完整并且一致的鼓声素材了。