Michael Jackson，作为已逝去的世界上最伟大的流行歌星，在其50年的人生旅程中把40年的光景都奉献给了歌唱事业。他是Motown旗下跨界组合Jackson 5成员，70年代时敏感的独唱歌手，MTV时代的先行者以及90年代一位专辑销量过百万的流行歌手。以下是Rolling Stone杂志从他生平的大量作品中挑选出的10佳金曲以及其其背后的故事。

10. 《Rock With You》

Off the Wall, 1979

“在这么多的 uptempo dance风靡的时代，我更喜欢用音乐去绅士地使一个害羞姑娘放下她的忧虑去舞蹈，而不是迫使她随乐而舞。”这是MJ的回忆自白，也是对《Rock With You》的描述。“《Rock With You》这样的歌曲使我想做一名演员”，Usher曾于2009年如此说道。这是MJ的关键合作者Rod Temperton写给他的一首歌，这次合作是经过Quincy Jones的一番介绍而实现的。（Temperton 又继而写下了 《Thriller》，《Off the Wall》，《Burn This Disco Out》，《Baby Be Mine》等曲目。）这首歌的MV里，MJ穿着他的银色的出色行头，在镭射激光与烟雾中施展其音乐魔力，展示出了当时作为独唱艺人的他并不仅仅是个孩子，而是已有了对自己舞台完全的控制能力。

9. 《Black or White》

Dangerous, 1991

一曲针对于种族歧视的反复说教，同时还巧妙将 classic-rock 与R&B无缝结合，《Black or White》是MJ在90年代带来的较佳作品。“我认为当摇滚造诣到达他那个点之后就可以显得非常卡通化，”Bill Bottrell如是说，他是这首歌曲的共同谱曲与制作者。里面的出色riff就像是MJ写出来的Rolling Stone式出色摇滚乐句，这是某天他在录音室里对着Bottrell 哼出来的。“我加入了南方摇滚的东西，让它带有点gutbucket（低级爵士）的影子”Bottrell回忆道。MJ同样想出了非常有感染力的riff来。“于是我设法加入了一系列打击乐进去，包括牛铃和沙锤，”Bottrell继续说道，“我们试图得到一系列活泼有力的韵律。”

8. 《Beat It》

Thriller, 1982

这是一次 metal与 disco 充满想象力的结合，这首歌的吉他部分请来了Eddie Van Halen合作。带着其出色的音乐录影带，“Beat It”成功打入了每个摇滚电台，仅仅花了一周时间便接替下《Billie Jean》的七周佼佼者长跑，成为了音乐榜单No.1。“Beat It”是最后一首加入专辑《Thriller》的歌，几乎就在专辑将要发行的那会儿。Quincy Jones是这么对Rolling Stone杂志说的：“当我们进行‘Beat It’的完成工作时，有3间录音棚是共同工作的，一间是Eddie Van Halen在用的，MJ在另一间录制歌唱部分，而我们则同时在最后一间进行混音工作。整整5天5夜的通宵工作之后这首歌总算是完成了，有这么一点值得一提，中途扬声器因为过度负荷而着火了。”一个没有被吓跑的是Van Halen的David Lee Roth，他嘲笑道：“Edward(Van Halen)在这与MJ做些什么？他跑来这并演奏着自己乐队已经弹了10年的相同的独奏。这有什么大不了的！”

7. 《Wanna Be Startin' Somethin'》

Thriller, 1982

最初是在《Off the Wall》期间写下的这首歌，作为《Thriller》的开篇曲它很好的表明了专辑的根本意图。使用了来自于喀麦隆萨克斯风管乐手Manu Dibango 1972的国际流行金曲“Soul Makossa”中的非洲唱诵“ma ma se ma ma sa ma ma ku sa”。MJ将其创作音乐的视角扩宽至全世界，通过寻找音乐的根源得到了更深刻的流行乐见解。最重要的是，这还是一首嗨歌劲曲，“你完全可以跟随这首歌反复舞蹈直至全身被汗浸透为止”，MJ是这么描述这首歌的。但它同时也包含着黑暗的歌词以及鞭打般激烈的MJ式唱腔。在synth beats的漩涡中，巴西打击乐手Paulinho da Costa反复击打着鼓面，仿佛戳击出火热的号角，MJ与乐队不断击出仿佛“浴室踩踏大会”的强烈节奏，而且它们似乎永不停止一般。如果《Off the Wall》是流行迪斯科称王的时刻，那么这首歌便是杂糅的，后迪斯科舞曲的一个伟大范例——同样地，也是目前流行乐热潮的来临。

6. 《Smooth Criminal》

Bad, 1987

考虑到他是世界上最伟大，最被喜爱的流行熠星，并不是每个人都喜欢MJ带来一首与《Beat It》相似的，具有强烈进攻性的歌曲。据传闻他和Quincy Jones就因为这首歌曲闹翻了，这就是专辑《Bad》中的《Smooth Criminal》，作为前辈的Jehovah Witness前来观看歌曲录影带时也表示了对其中暴力影像感到失望。但MJ始终坚定着自己的立场，结果这成为了他融合了R&B的律动及摇滚乐的较好的的歌曲，还成了他最黑暗，最努力时期的重要转折点。这首歌的创作受到来自80年代中期连环杀手Richard Ramirez的影响。“Smooth Criminal”比起1985年的版本有些稍微的不同，它先是叫做“Chicago 1945”，而后是“Al Capone”；每个不同的版本都有着快如光火的贝司线，这与最终的成品中的合成器贝司极为相似。歌曲中的心跳是由MJ自己拥有的Synclavier(一种早期的合成器)演奏出来的，它为歌中MJ迷魂般的反复吟唱（Annie, are you OK?）提供了很好的配合。

5. 《Shake Your Body (Down to the Ground)》

Destiny, 1978

这首诱惑人跳动的歌曲象征着MJ从一个成功的男子乐团的主唱转变为了流行佼佼者。吸取了Jackson 5的Dancing Machine中Disco的雏形和情感，它还加入了一丝 Sly and the Family Stone的crossover soul以及Stevie Wonder式的synth funk，并伴着MJ极富冲击力的人声。值得注意的是:《Destiny》是Jackson们的一张自主发行LP，并且他们将组合改称为the Jacksons（较大的兄弟Jermaine离开了，他们也脱离了Motown）。这首歌在流行榜单的较高排名是No.7，但依旧是低于其预期的。他本该与如Rob Base和DJ E-Z Rock的《Get on the Dance Floor》等一批流行歌曲一般被铭记下来。而在2013年Justin Timberlake翻唱了这首歌——他是一个确实深受MJ感染的歌手。

4. 《I’ll Be There》

Third Album, 1970

“Just look over your shoulders, honey!" MJ在这首歌的中段如此喊道，这里我们再次来到Motown时期的曲目，我们评选的Top 4——I’ll Be There。这本该是个错误的安排，但却让他的演出事业更上一层楼——当录制这首歌时，MJ仅11岁大小，却凭借着其出色的声音，唱出了活过好几辈子的人才该有的呐喊与激情——他成功唱出了自己压根没经历过的感情世界。这首歌由贝司手Bob West重新填词，歌唱部分由Willie Hutch安排（他不久后也成了独当一面的熠星），“I’ll Be There”还请来了Jermaine Jackson在歌曲桥断处痛哭道“I’ll be there to comfort you....”。这是他们的连续第四首佼佼者单曲，同时也是当时Motown卖得较好的金曲。《I’ll Be There》展示出了相较Jackson 5早期轻浮娱乐的更深层次的天赋能力，并显示了他们艺术道路的坚实根基。在《Moonwalk》里MJ如此说道：“这是我们较具突破性的歌曲，这是那首告诉大家’我们的时代来了’的歌曲。”

3. 《Don’t Stop 'Til You Get Enough》

Off the Wall, 1979

MJ称这首专辑《Off the Wall》的开场曲是“我人生的一次大机遇”，这确实是个事实。这首6分时长的歌曲穿插进行着如喷射气流般流利且欢快的 pop funk 小调。《Don’t Stop ‘Til You Get Enough》是MJ创作生涯中无法比拟的里程碑式作品。“这首歌对我来说意味着太多东西”他在自传《Moonwalk》中如此写道，“因为这是我一次完全独自完成的个人作品。”的确，这首歌结合了MJ全新的、个人所亲身经历的元素。不光是全部的作曲部分，他还参与了全部和声部分并设计了开头的独白引序（“to build up tension and surprise people”他是这么说的）。他甚至负责了玻璃瓶的敲击部分（与他弟Randy一起），这为歌曲更增了节奏的活力。当他母亲Katherine质疑歌词里的性暗示段落，诸如“Ain’t nothing like a love desire...I’m melting like hot candle wax”，MJ的回答是，“好吧，如果你觉得这暗示着某些脏玩意儿，那么它就是那个意思。但实际上这并不是我刻意加入进去的。”

2. 《I Want You Back》

Diana Ross Presents the Jackson 5, 1969

以一声华丽的钢琴起奏，《I Wany You Back》是又一首出乎意料的精彩歌曲，那还是在1969年，最令人惊讶的是曲子里美好得毫无争议的人声，而且MJ还明显的只是个小孩。（MJ在录制专辑时是11岁，但Motown坚称他才8岁。）Deke Richards,Freddie Perren和Fonce Mizell首先为Gladys Knight和the Pips作出了名为《I Wanna Be Free》的Demo版本。Motown老板Berry Gordy在印第安纳州的Gary市为这刚签下的兄弟组合改写此曲；本着公司集体主义的名义，四名写歌小团队仍继续帮助完成了Jackson 5的早期作品。《I Want You Back》并不是Jackson 5的一首单曲（那是1968年局部发行的“Big Boy”），但却是他们的震撼发售，是一首有着精彩编曲的、魅力难挡的歌曲，而且让MJ得以全面的展现他的歌喉。它几乎成了他人生每场演出中的必演曲目。

1. 《Billie Jean》

Thriller, 1982

Michael Jackson的较佳金曲集合了他所有的矛盾：年轻的活力、被折磨的神经、纯粹的生理魅力。就如同他当时对Rolling Stone杂志所说的，《Billie Jean》折射出了他作为一名24岁的非常熠星的性妄想：“大厅里的女孩从楼梯上行，但你能听到保安正把她们从电梯里赶出来。当你对这感到疲惫时，你便自言自语，并最后把它搬到舞台上去。尽管《Billie Jean》是MJ为《Thriller》写的一首歌，他和Quincy Jones直到进行母带处理时还在修改这首歌。歌曲里深邃的贝司线由funk死硬分子Louise Johnson（Brothers Johnson）带来，鼓手Ndugu Chancler将MJ的用鼓机制作的音轨编为真鼓演奏，jazz大师Tom Scott则负责了其中气质诡异的solo段落。开头5分钟里仅有的舞曲节奏，对于一首传统摇滚乐曲来说太长了。因此Quincy Jones担心这段引子过长，但MJ却说：“这才使我有想跳舞的冲动，这才是我想要的甜味。”随后，整个世界都随着《Billie Jean》起舞了。