Kikko的故事很简单，意大利人，现在是工作在美国的录音师、混音师、母带工程师以及调音师。20岁时从意大利到美国学习吉他演奏和录音工程，之后留在洛杉矶，有幸与伟大的吉他手Steve Vai以及资历深厚混音师Eddie Kramer一起工作。后来也在洛杉矶、纳什维尔和意大利的音乐学院教授录音课程。目前，他主要的工作就是作为录音室里面的录音师、混音师和母带工程师，也会为Paul Gilbert的巡演做主扩的调音师，另外还有一部分时间来做讲座和教学的工作。

Kikko本身也是一个吉他手，同时在工作中也接触到大量吉他的录音，所以对吉他的录音非常关注。他表示我们现在很幸运，有各种各样的手段可以来做吉他的事情，但是很多时候还是必须用大的吉他音箱、大的音量去才能录下来理想的音色。所以他推荐的办法是用Reamp方式录音 - 在家里直接把吉他插在声卡的line in上面去录，录制剪辑完成之后再去租录音棚，在录音棚里把自己录好的声音通过一个比较大的吉他音箱重放出来，这种方式对人声、贝斯、吉他来说都是有效的。这么做有一个特别大的好处，大家知道我们在录音棚里面去摸索一些声音的音色、演奏的情绪是很浪费时间的，这种情况下就可以在家里把这些浪费时间的东西做完，然后去租一个比较大的录音棚然后去用ReAmp这种方式，这样效率是很高的。

Kikko给大家播放了一个Paul Gilbert录的一个吉他的片段，这个里面就用到了ReAmp技巧。这个声音实际上是用一个大的吉他音箱，在非常大的音量下录回来的。PaulGilbert在录制的时候其实有很多即兴的东西，他们把这个片段录下来之后，再去录音室的吉他音箱里面来用大音量来重放。这个就给他们有很多机会去尝试，去调整话筒、调整音色，而不去要吉他手一遍一遍的演奏。可以听到这个素材是一个非常干净，所有细节该有的都有的一个录音。这个声音只有把音量开的很大的时候才能获得这种音色，没有很多失真没有很多脏的东西，但是你要的东西全部都在里面。

他个人是Antelope Audio的忠实用户，他觉得Zen Tour这个接口的设计非常适合他自己的工作习惯，因为这样的设计让他做ReAmp非常方便，这个功能也是他成为Antelope粉丝的原因之一。

为了直接了当的说明问题，Kikko展示了一个非常简单的工程在现场进行Rough mix。Kikko说我们用压缩其中一个重要的原因是因为音乐音量是流动的，我们需要用压缩去稳定音量。比如一段音量动态很大的人声，如果你只是Solo这个轨道的话你会觉得它很有表现力，但是你跟别的乐器混在一起的时候，你就会发现有一些问题：有些句子听不清楚，有些句子又太响了。鼓和贝司也是一样，我们都需要先稳定乐器演奏的律动。压缩是怎么工作的呢？它要先把强音量压下去，把动态缩小之后再把整体的音量提起来，最后的结果是介于较大的声音和最弱的声音之间的音量。

为什么要先做压缩再做均衡？均衡可以用来衰减和提升，通常我们做均衡提升的东西是我们喜欢的，衰减的是我们不喜欢的。但是如果在均衡之后再用压缩，恰恰会把这种效果削弱，你会把你喜欢的东西压下去，不喜欢的东西提起来。但也不是说你一定不能打破这个规则，如果你要打破的话，你必须知道自己为什么要这样做。

Kikko认为有两种效果是应该加载压缩前之前，一个是高低切，还有一个就是噪声门。这两个处理都是为了在压缩之前得到一个尽量干净的声音。举个例子，你的底鼓话筒会串进去军鼓的声音，但是军鼓声音会弱很多，用噪声门把军鼓衰减或者切掉，就可以干净的底鼓的声音。但是如果不用噪声门把底鼓里的军鼓处理掉，压缩就会把底鼓里面的军鼓也放大，所以他的总结就是一切你不需要的东西都尽量去掉，然后再去用压缩处理。

Kikko表示对动态比较大的音轨，如果只用一个压缩来做的话，有时可能会听到不太自然的一个压缩效果。这时候我们可以用多个压缩器来逐级压缩信号，他可能会用到四个压缩。Kikko曾经是Eddie Kramer 的录音助理，Eddie Kramer用压缩的方式非常独特：先把轨道Mute，只看表，就是看压缩量，通常要最强的地方看到3dB左右的压缩量。因为模拟的压缩器是有较佳工作范围的，这个范围不会很大，现在我们用的一些模拟硬件的插件也是一样。所以用多重压缩的目的就是让每个压缩的量都不要太多，而是用多个压缩来完成我们所需要的动态的控制。

为什么大家在听流行歌的时候会听到很多唇齿音的细节，其实演唱并不是这样的，这是经过多个压缩以后的结果。那么随着我们压缩越加越多，我们就会越来越听清楚听到一些气喘息声、辅音这些音量比较弱的细节的东西，都出来了。“MUSE”的录音大家听过，你会发现主唱人声音量其实并不大，但是听上去非常的清楚，这就是压缩、多重压缩带来的效果。

Kikko在演示中用了Zen Tour里面的FPGA处理器来做插件的运算，他觉得Zen Tour效果器声音会更好一些。压缩不仅仅是帮你控制音量，它给了你对音色整体包络的控制。比如你希望某个声部的音量跟整体音量有一个固定的关系，你也可以用压缩来达到这个效果，任何一个乐器都可以用这种方法。

均衡为什么这么重要？Kikko举了一个例子：不同的音乐风格鼓的音色是非常不一样的，但是我们对鼓的拾音方法其实都差不多，所以你需要去决定不同的音乐做什么样的均衡去塑造不同的效果。

均衡的处理，Kikko首先会找到那些听上去让人觉得很呆板的频点，把这些声音去掉。他比较关注的是100Hz~300Hz、500Hz这些频率范围，有时需要把一些不好的东西先去掉。Kikko强调在处理每个轨道的时候一定要在先做这个工作，你可能会觉得处理后的声音失去了一些泛音、一些活力，但是你都知道这些东西要从哪找回来。相反如果把这些东西都留在轨道里，到最后混到一起你会听到一团非常脏的声音，不知道从哪里入手。

演示中Kikko对于底鼓在中频范围做大大量衰减，这样的处理会给我们的人声留下更大的空间。这样处理不会让底鼓变得不自然，反而你会发现这样的声音更像流行音乐里面的底鼓音色。因为流行音乐里面通常需要的是一个比较偏、比较宽的底鼓。演示的Session中的乐队有键盘、吉他、贝斯、管乐组、人声，对于这种音乐来说必须要让所有的乐器都容纳在你的混音当中。但是不可能保证所有的乐器的音色都是自然的，哪些乐器要比较自然，哪些乐器的均衡要做的狠一点需要你去做抉择。

在用均衡来做提升的时候，Kikko会用到Zen tour里面的FPGA效果器，因为它们是模拟出色设备的建模效果。刚才用来做衰减的REQ是典型的数字均衡器，的特点就是像手术刀一样精细，但没什么音色特点，用它来做衰减和高低切是非常合适的。即使他在大型模拟调音台上工作，也会在工作站用这样的数字均衡先把该切的东西先切掉，然后再送到调音台里面。之后再用调音台的通道均衡或者周边的硬件均衡效果器去做频率的提升。比如Pultec均衡，有硬件，也有软件版本，Waves、UAD、Antelope都有，因为这是非常出色的均衡器，是迄今为止好的均衡器最之一。如果大家只是在软件里做混音的话，他建议大家在做提升的时候使用这类建模均衡器，可以得到接近硬件设备的、更有特点的声音。

对于很多人来说，做人声的混音是一件比较困难、比较有挑战的事情。Kikko也跟大家分享了他常用的人声效果链设置。他通常会有三组Vocal的效果，一个是Slap back，第二个是Reverb，第三个是Delay，他会把所Vocal都发到这三个效果里面去。

Slap Back其实就是一个Delay。在The Beatles的时代大家都想知道John Lennon的声音是怎么做的，后来大家研究明白了是磁带延时的效果，大概的延时量就是166ms。这个设置对于雷鬼和Hip hop，包括有时用在流行歌曲上都是没问题的，尤其是你想模仿一些出色唱片声音的时候。

Reverb要比较注意，因为一不小心你就可能会把混响做的像80年代一样。Ture Verb是一个他认为非常好的混响，所有参数是联动的，一直在试图去模仿一个真实的空间。他认为混响中最重要的参数是Pre-delay，也就是干声和混响声起始之间的时间差。Kikko的诀窍就是把这个Pre-delay放长一些，演示中他设置了160ms。相对比混响时间，Pre-delay是更重要的一个参数。因为加混响常见问题就是会让人声变的很浑浊，所以你需要保证干声的清晰度，让干声出来160sm以后再让混响出来，你会听到人声还是很干净，不会受到混响的影响。这个设置对于人声、乐器都是一个很好的起始点。

Delay效果，Kikko在这里用了一个立体声Delay。我们需要知道这首歌的速度，一般他会让右边比左边多10ms，这样左右Delay就是不完全一样的。Feedback就是这个delay重复的次数，我们只需要一个很小的音量在混音里面就可以了。

Kikko表示以上就是他强调的这三种效果的组合，在使用这些时候你需要能很清楚的听到它，但是不能太大，要保证Vocal的清晰度。不同的歌曲你可以用不同的发送量来调整这些效果的比例。当然你可以继续去深入的去人声的特殊效果、去做自动化，但对于大部分音乐风格，这样的一个效果链都会是一个很好的基础。

The End.

最后，我们要再次感谢冀翔老师的精彩翻译！感谢Midifan为我们提供了全程视频拍摄与剪辑，感谢叉烧网、Tweak Tone Labs在活动过程中给予的大力支持，感谢黄金鑫同学帮助整理的文字内容。同时我们也要感谢深圳迷笛中心为原定深圳活动的辛苦付出，更感谢各位听众朋友的关注与参与！

在未来，Antelope Audio也将继续为大家带更多精彩、实用的专业内容，敬请期待！