最近看书的时候，小编注意到一张有趣的图：

这张名为“配音时的注意事项及其占比”的图中，标明了音量、音质、变声、口型、情绪五个要素在配音中的占比。其中，音量和音质分别占比10%，变声占比25%，口型占比15%，情绪占比较大，40%。

不看不知道，原来在配音中，情绪如此重要。在历史文章“答疑时刻｜男伪女声，女伪男声怎么练？想学习伪音，怎么办？”中，小编向大家介绍了一些变声的知识。文章“重点｜“声由心生”，配音员如何调动、表达、控制情绪？”中，向大家介绍了配音熟悉/陌生内容时，如何调动情绪，如何用声音表达情绪，以及如何控制声音情绪和配音员情绪的技巧。

音量与情绪有关，配音时，只要情绪对了，音量不要太大造成喷麦，或者太小听不清楚，适度就好。关于音质，除了图中所言：“保持好嗓音，除剧情需要，不要出破音”外，其实声音设备也是影响音质的重要因素。选好话筒、声卡、耳机、监听设备都是必要的。

说到口型，小编想起了相声里的“双簧”，即一个演员在前面表演动作，另一个人藏在后面或说或唱，互相配合。观众看时，只看到前面演员在自演自说自唱，完全不知道其实真正发声的人在演员身后。

在为影视剧、动画、译制片配音时，演员和配音员就像在表演“双簧”。前者在荧幕上表演动作，张嘴说台词，但不发声；后者不露面，藏在荧幕后面发声。“双簧”表演艺术家之间隔着一把椅子，配音员和演员之间隔着一个荧幕。

严格而言，在对口型方面，“双簧”比配音稍难。配音员可以看着荧幕上演员的表演配音，如果口型与声音不同步，后期还可以调。而“双簧”，那位坐在凳子上，前面的表演者，需要现场对口型，紧张感更强！

若论对口型，唱“双簧”的艺术家无疑是经验丰富、最有发言权的。各位配音大大，如果身边有认识的“双簧”艺术家，一定要抓住机会，多多请教。

“理想很丰满，现实很骨感”，身边的“双簧”表演艺术家毕竟少数。除了向他们学习外，还有一些什么办法呢？小编为大家详细介绍一下对准口型的几种方法。

纪录片中的人物大多是实录，用演员原声，不太需要对口型，宣传片和广告，主要是产品、品牌形象配音，也不太需要对口型。对口型要求高的主要是译制片、动画片、影视剧里面的角色配音。

不改变源语言语义的情况下，调整译文台词的长短、用词与语序。

回想一下当年看韩剧、美剧的情景，脑海里是不是浮现着很多演员开口、闭口，一句话就完了的画面？由于英语、日语、泰语、韩语等外语与中文的发音差异，配音员在给译制片配音时，若想完全对准口型，是相当难的。因此，为了尽可能对准口型，让画面看起来没那么尴尬，配音员们通常会在保持原义的情况下，根据原片口型适当调整台词的语句长短、用词和语序，然后对着画面，看原片演员的口型配音。

先配音，再做画面

动画片配音的方式有两种，一种是画面出来后，配音演员看着画面配音，另一种是画面没出来，配音演员拿着台词本，看动画草图配音，比如《哪吒之魔童降世》、迪士尼系列动画。

一种配音方式，动画角色与配音演员的口型，不是非常吻合；第二种配音方式，由于先录制角色的配音，动画师跟着音轨配口型，再根据声音的表情设计动画，这样，角色和配音演员的表演会非常接近，而且口型会非常吻合。

掌握语速和节奏

比起语言有差异的译制片和非真人表演的动画片，真人表演，且台词是国语的国产电影、电视剧，对口型应该是比较容易的。但即便如此，作为观众，偶尔还是会发现一些影片的口型对不上。这主要是因为，有时候演员说着说着忘了台词，或背错了台词。演员说的话和配音演员的台词不一样，口型自然就不一样了。

在为国产影视剧配音的时候，若要对准口型，配音演员需要跟上演员说话的节奏和情绪，向演员一样在幕后表演。切记！动作幅度不要太大，否则杂音会被录进去！