没想到隔了几十年，邓丽君会以“人设崩塌”的方式重回大众视野。

大陆歌迷印象中那名甜美、温婉、典雅的女子实则竟然如此古灵精怪。

唱《阿里山的姑娘》，明明是“阿里山的姑娘美如水啊”，到了邓丽君嘴里却变成了“阿里山的姑娘没有一个漂亮，只有我邓丽君最漂亮。”

演唱会各种搭讪长得好看的小哥哥，借着演出问人家几岁，家住哪里，有无恋爱，仿佛走错片场的大龄相亲女。

在综艺节目里“自卖自夸”，抛梗玩梗节奏带得飞起。多亏当时的村里没通网，不然邓丽君怕是要走谐星路线了。

别以为邓丽君只会唱甜歌，一头卷发，buling☆buling☆的服装，踩着舞步唱迈克尔·杰克逊的《Beat it》也是游刃有余。

思想前卫的邓丽君还曾与林青霞一起在法国裸泳，在碧海蓝天下“爱怎么游怎么游”。

 

如今提及邓丽君，脑海里依然浮现出《甜蜜蜜》、《月亮代表我的心》、《但愿人长久》等脍炙人口的歌曲。

在42年的短暂生命里，邓丽君一共发行了185张专辑，唱过3000余首歌曲。

听过她歌声的人，只要再次听见前奏响起，就知道，是她。

她仿佛永远屹立在七八十年代，隔着悠长的时光，依然能瞥见那道温婉典雅的身影。

1966年，台湾文娱产业已经起步，金马奖唱片公司举办歌唱比赛，13岁的邓丽君以一首《采红菱》拔得头筹，获得佼佼者。

这样说起来，邓丽君应该算是早期的“选秀歌手”。

比赛之后，演出机会接踵而至。如今而言，兼顾学习与演艺事业的熠星不计其数。

但在当时，娱乐圈显然还不具备如此大的“魅力”。邓丽君频繁外出参加演出让学校老师颇有微词。

青少年时期的邓丽君

学习还是唱歌？

如今，进入娱乐圈=钱途无量。

但是当时的娱乐圈还未具备如此“崇高”的地位，不过年轻的邓丽君还是做出了自己选择。

1967年，邓丽君休学，并推出一张唱片《凤阳花鼓》。

接下来的4年时间，邓丽君推出了20张专辑。巡回演唱会开至香港、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾、泰国、越南……整个东南亚，都飘荡着邓丽君的歌声。

在当时，日本才是亚洲音乐的高地。为了真的走向世界，1973年，邓丽君决定要与日本唱片公司宝丽多签约赴日发展。

而去日本，就意味着要暂时放下已经占领的东南亚市场，以一个新人的身份在日本重新开始。

事实证明，这一步确实没有走错。1974年，邓丽君发行日语单曲《空港》，总销量70多万张，获得日本唱片大赏“新人赏”。

她的歌声影响了一代日本人。2016年，日本资历深厚导演是枝裕和的电影《比海更深》上映，其标题的灵感就来源于邓丽君的歌曲。

在80年代，邓丽君的歌曲几乎霸榜日本全国卡拉OK歌曲点播榜，唱片销量甚至突破200万张。美国、英国、法国均能听到邓丽君的歌声。

“有华人的地方，就有邓丽君。”

她所获得的荣誉，若细数，加起来比本文全文还要长。

她是真正意义上的国际熠星，由于历史时期的特殊性，未来不可能会有第二位歌手能达到她的高度。

1995年，邓丽君去世，国民党总统特颁“艺苑扬芬”挽额，灵柩盖国民党军旗、党旗。再也没有一个艺人能承受如此殊荣。

在她过世之后，日本几乎每年都有为祭奠她而举办的演出。在她逝世22周年时，日本还利用全息投影将她“复活”。

不过有网友分析称，很多迹象都表明这并不是真的全息投影，而是后期P上去的，现场观众只是对着空气表演罢了。不够即使是假的，也足以见得日本人对于邓丽君的迷恋。

 

邓丽君风靡亚洲的时候，中国还不够强大。弱国走出去的歌手却能在众多发达国家里夺得一席之位，究其根本，脱离其自身不开实力。

邓丽君的歌声，给人的一感觉是“甜”。

细品之下，即使不飙高音，不唱低音，声音里的绵柔雅致，圆润婉约就足以让人寻味，轻柔、曼妙、缠绵、直触心灵。

歌手林志炫曾说：“她有非常稳定的气息，你几乎找不到她换气的点在哪里，那是柔中带刚的一种劲道，这是最难也是最值得推崇的，到现在始终没有人能达到她那样的水平。”

余秋雨说：“邓丽君是中国文化的密码。”

这不只是说邓丽君是中国的一张名片。在邓丽君的歌声中，也确实藏着中国传统文化。

邓丽君从小学习民歌唱法，还曾获得过黄梅调歌唱比赛的佼佼者。

连资历深厚京剧演员王珮瑜都对她的唱腔赞不绝口：“把邓丽君的吐字、行腔拿到我们这个京剧的标准来看，它也是对的，这点和很多歌手是不一样的。她的气特别匀，音色统一，情感完整。”

 

“邓丽君的故事，是一个时代的背影，是一个从贫穷到富裕的台湾，是一个由禁忌到渐次开放的大陆。”

她带着中国文化踏遍欧美，在国外的演唱会上，她总是要穿上旗袍，唱一首中文歌，这是为了让别人知道：邓丽君是中国人。

但终其一生，邓丽君从未来过大陆。即使在她人气最鼎盛的那些年，她的歌声在大陆也是见不得光的。

改革开放后，邓丽君的歌声传入大陆时，大概是刚脱离苦海，使用这一抹甜格外抚慰人心。人们刚从人间大道里喘了一口气，听见了那温婉的歌声，便偷偷瞧见了自己的七情六欲。

那个年代的大陆正值思想解放之际，邓丽君的歌“前卫大胆”撩拨着人们紧张的神经。

1982年，《人民音乐》编辑部出版了《如何鉴别黄色歌曲》。邓丽君的歌曲也因此被官方定性为“靡靡之音”，一度禁播。

那时候，如果家里如果有她的影像作品是会被居委会没收的。

《如何鉴别黄色歌曲》节选内容

即使被官方所斥，仍挡不住大众如潮水般的喜爱。

七八十年代的人，一定还记得躲在房间里悄悄听《何日君再来》的日子。

她的歌曲不只是闲暇时光里的消遣，更像是思想解放的号角。

《芳华》剧照

崔健曾说：“我个人觉得邓丽君是代表一种自由创作的声音，流行音乐开始真正是一种来自非政治性的、非传统的自由创造。”

天后王菲不止一次表示，邓丽君是她音乐启蒙的老师。在王菲的早期作品里，我们也可以看见邓丽君的影子。

王菲还有一张翻唱邓丽君歌曲的专辑《菲靡靡之音》，这名字似乎是在为邓丽君正名。

中国黄金一代的摇滚歌手们对邓丽君的歌声也是毫无抵抗力。

1995年，郑钧、臧天佑、唐朝乐队、黑豹乐队等众多摇滚熠星们gon出了一张专辑：《告别的摇滚》。

专辑里均为邓丽君歌曲的翻唱，只为缅怀去世的邓丽君。

邓丽君被称为华语乐坛流行音乐的里程碑，这不无道理。

李宗盛说：“在演艺圈很多人是‘奇迹’，但唯有邓丽君可以称为‘传奇’。”

的确，邓丽君之后，再也没有，当然也不可能有一个人能统领两岸三地乃至整个东南亚的审美。

邓丽君是那个时代永远的符号，是最鲜活的历史记录，她会永远留在世人的记忆里。