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从周传雄、薛之谦、隔壁老樊来看华语乐坛创作水平的下降

摘自:哎呀音乐|2020-06-28 10:24|作者:哎呀音乐

文章摘要:哎呀音乐选取了三位,作品以抒情歌为主的唱作人,来将他们及他们创作的作品,放在同个维度中,分别进行比对

在华语乐坛,最常见并且最受听众喜爱的歌曲类型,非情歌莫属。多年以来,乐坛中也涌现了一批又一批,作品以情歌居多的唱作人:李宗盛、周传雄、童安格、张宇、游鸿明、光良、吴克群、林俊杰、薛之谦……


这些擅长写抒情歌的音乐人,大多有着与生俱来的卓越旋律感,谱写出了一首又一首脍炙人口的情歌佳作,成为了一代出色;当然,也有一些音乐人,受能力所限,只能写情歌,而且平均水准只能停留在比较初级的层次。


这次我选取了三位,作品以抒情歌为主的唱作人,来将他们及他们创作的作品,放在同个维度中,分别进行比对。看看同为抒情歌创作者,高品质的创作者有哪些值得借鉴的地方,糟糕的创作者又存在哪些问题。


我选取的三位创作者,分别是:周传雄、薛之谦、隔壁老樊。这三位的创作能力,大致处于高品质、尚可、中庸这三个档次,这样对比起来比较直观。



有人可能会问了,隔壁老樊不是民谣吗?他和其他两位不是同一个风格。


其实是一个风格。我不认为民谣就是拿把吉他打底伴奏,然后配上似唱似说的曲调,就叫民谣了。从作曲的和弦使用,旋律的搭配,节奏律动等角度而言,隔壁老樊的作品,本质上依然是成人抒情,只不过披了个民谣的壳子。


先声明一下:我对这三位创作者,以及他们的作品,没有任何的偏见和意见。一切都只是本着事实进行讨论。


我们都知道,对于一首歌而言,它是经过词曲创作、编曲配器、歌手演绎、混音制作等等很多环节,逐步完善,最后才以一首歌的形式,呈现在听众面前。但是,为了尽量保证这次对比的客观公正,这次只对这三位创作者,个人的创作能力进行清晰的对比,我们就不分析制作思路、歌曲风格、编曲、配器、音源音色这些制作团队的水准,甚至歌手的演唱了。我们就仅仅从创作这一个角度,对这三位进行分析。



作曲能力的差异

构成一首乐曲的三个要素,是和弦、旋律、节奏。其中,在流行音乐里,有一些和弦进行,已经形成了固有的套路。而旋律和节奏,是建立在和弦走向上的。所以,我们就选取几组一样的和弦框架,来对三位创作者的作品进行对比,这样更加直观。


同时,也借着这次对比,明确一个事实:和弦走向,本身并没有高品质、低级之分,关键还是要看,在固定的和弦框架内,写出什么样的曲子。同样的和弦框架,拿给不同的人作曲,最后出来的作品,很可能是天差地别的差距。


1、45362(4)51


这组和弦框架,可能是流行音乐中出现频率较高的一组,它实际上是一组五度圈的循环。在这个和弦框架里的旋律,听完一句,基本就知道下一句该怎么唱了。


但即便如此,4536如果用好了,也会使曲子加分。比如下面这首周传雄的《樱吹雪》。



这首歌的旋律谱写得非常流畅、好听、抓耳。核心动机是3236,整首歌几乎都是围绕着这个动机,通过填充、模进、反复等方式,最终发展出整首曲子。





主歌部分。A1、A2两处主歌沿着4536的走向,前两句用到了模进手法,在第三句的时候开始使用大跨度的旋律,强调情绪的推动。特别是第二处,35633652211一句(这个谱上记的有错误)用了一个5级跳进,整体跨度到了一个八度,然后副歌顺势来到比主歌高八度的音区。这样造成的效果,虽然主副歌的跨度差不多,但是处于不同的音区,层次感很明显。这是一个周传雄惯用的作曲方式,《出卖》、《暖风》中都有用到这个手法。


主、副歌都有用到3236这个动机,但是效果不同。主歌用在开头,同时这个小调动机也让歌曲的情绪和色彩得以彰显;副歌则用于连接、推动前后的旋律。同样的动机,用在两处不同的地方,两种不同的用法,最后造成的听感是截然不同的。


副歌部分。两遍副歌采取的是“在同样的旋律上形成反差”的思路,旋律线条先从短到长,再从长到短,整体听感在不断丰富。



一处副歌B1的旋律线条,是由短到长;第二处B2则反过来。整个过程中,两处副歌的旋律线是一致的,但通过增减个别音符,拉长/缩短一遍的旋律,最后造成的听感丰富了很多。如果只是简单的重复两遍完全相同的副歌,既不能很好地体现出情绪的变化,也容易让听众厌烦。也就是很多人所谓的套路。


上面提到的这些在作曲中的小细节,看似无关紧要,实际上,这恰恰是周传雄这种卓越的音乐人,和一般音乐人拉开差距的所在。即使是通篇循环4536451,小刚老师依然写出了不俗的内容,具体体现在:旋律流畅完整、段落层次分明、主副歌有内在联系、听感细腻丰富。简言之,一首好的曲子该具备的素质,《樱吹雪》都具备。

说完了小刚老师,我们再来说说薛之谦。


薛之谦的作品中,特别是2013年至今的自己作曲的作品中,4536的出现概率非常之高。这其中,不乏高品质、亮眼的作品。但也有些作品,是比较平庸的。比如下面这首歌:


这首歌,我认为可以比较直观地反映出薛之谦在作曲方面的短板,以及薛之谦平均的作曲水准。


通过谱面信息,我们可以看出:


这首歌的创作思路,就是最简单、最套路的方式:在4536的套子里,用最初级的模进方式,把前一句旋律整体下移,几乎没有其他变化。

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这种简单粗暴的处理方式,使得这首歌听起来有四个问题:


1、副歌处的632,521这组动机,已经不知道被多少歌用烂了(详情请见之前的“为什么有的歌听起来俗”那篇文章),现在我再补充两首《你最珍贵》(但是这首歌的流畅度、优美度都比《暧昧》强了太多)、《远走高飞》。

《你最珍贵》副歌部分的“玫瑰”“相对”,还有《远走高飞》中的“就飞”“多美”,就是这组动机。《暧昧》也是一样,听到“暧昧”两字一出来,你就知道下句的结尾该落在哪两个音上了。不信?来,大家一起跟我唱:


我要送你红色 多暧昧
你大可不必为难 有多美
让烦恼都灰飞 别去理会
趁年轻 别害怕一个人睡
……

(《你最珍贵》《暧昧》《远走高飞》)

毫无违和感吧?而且这首歌副歌还是直接复制粘贴的,这种套路化的感觉更显得强烈;


2、《暧昧》的主、副歌,跨度几乎就是一样的。这也是薛之谦写歌时的一个常见问题:副歌没有起伏和张力,完全起不来,全程平淡如水,副歌稍稍往高一点的音上扬一下就算“推动情绪”(如《别》、《背过手》、《尘》等等)。简言之,听不出强弱、起伏、张力、层次、动态,全程几乎都是在平淡如水的旋律中唱完;


3、这首歌的节奏型比较单一,副歌还好一点,主歌几乎全程连续八分音符到底,而且每句的变化很少,很呆板;


4、将前一句的1111下移到7777,听上去不和谐。7这个音本身比较特殊,多用于上行(如671)或下行(176)间,作为过度,要么是乐曲的句尾,给人一种亟待解决的感觉。放在开头同度连续使用,特别是在这种节奏型单一的曲子中,听上去会有一种不稳定的感觉。


对比下小刚老师的《樱吹雪》中的优点,这些几乎都成了薛之谦作曲中的弊病。而上面这4个问题,也可以比较直观地代表薛之谦写歌的平均水准。把上述这些问题,代入到《天份》、《我害怕》、《陪你去流浪》、《刚刚好》、《尘》等作品中,也几乎都存在雷同的问题。


说到这里,我想再拿一首周传雄的4536出色作品来比较一下。这首歌叫《关不上的窗》。副歌部分同样是4536的走向:



副歌一句的旋律线是67161616122。那么大家不妨想象一下,如果是薛之谦来写,下一句他会怎么写?是的,很可能就是直接用最简单的模进方式,写出56757575711。如果大家手边有乐器,或者懂识谱,可以演奏/唱一下这两句旋律,感受一下,这样写,究竟有多套路,多没有灵气。


那么小刚老师是怎么处理第二句的旋律的呢?在遵循4536的和弦套路的前提下,小刚老师谱出的是3535353566。这就好了太多。

我们放到C调来看,这句旋律先是以小字二组的3起,然后回落,在Em和弦的三音和根音上反复,这里的跨度其实已经达到了八度,最后上扬回到Am的根音6。顿时,歌曲的情绪、色彩、张力、起伏、悦耳性,就都出来了。


所以,56757575711和3535353566这两句动机,看似都是用的3级和6级的和弦内音,但最后造成的听感是大相径庭的。这一点看似无关紧要,但这就是拉开高品质音乐人和普通音乐人差距的关键。


那么,薛之谦在这个套路里,有没有写出过高品质的作品呢?答案是有的。令他二度翻红的《演员》,以及同专辑的《绅士》、《下雨了》,后来的《聊表心意》,都是比较出色的作品。但很可惜,这样比较不错的发挥,并不能成为薛之谦的创作常态。


当然,客观说,薛之谦现在整体还是在进步的,较新的《纸船》已经给人一种眼前一亮的感觉,虽然说不上多么惊艳,但至少这是一首好听的歌,上面的这些问题也少了很多。


(那个,本来该在这里写隔壁老樊的,但是后来我欣喜地发现:没这个必要。因为他的问题,不管在哪套和弦框架内,都是一样的。所以也没必要浪费篇幅和时间,一个一个分开说了,最后汇总就好了……)

2、156343(1)2(4)5


使用频率和4536五五开的一个和弦进行,也被称为卡农和弦。


周传雄的很多作品,就多次用到了这组和弦。比如下面这首歌:




从谱面上,我们可以看出,《花香》这首曲子写得非常规整。


整首歌的创作思路,主歌以上行级进的方式开头,然后连接上大二度、大三度这些跨度较小的音,听上去很舒缓;到了副歌部分,依然是开头逐级上行,然后再下行,在一个八度内反复级进,但很少用到大跳。这样的曲子,给人一种整体跨度并不大,但听上去非常细腻的感觉,非常有花香那种柔美、温馨的意境,和歌词主题是契合的。




在主副歌的句子抓耳、细腻的基础上,音符的时值疏密也安排得恰到好处,张弛有度。先是以连续的四分音符开始(蓝色),然后音符开始密集,集中在八分音符上(绿色)。接下来,以同样的思路继续发展乐句。整体的张力、起伏拿捏得很好。



主副歌的最后两小节,都有用到1234321这同一组动机。




这组动机虽然相同,但是放在不同的段落里,加之前后连接的旋律线是不同的走向,主歌是在推动,副歌则起到一个收尾的效果,所以最后造成的听感也不尽相同。同一组动机,放在不同位置,用出不同的感觉,这正是作曲者灵气的体现。类似手法的作品,还有李健的《贝加尔湖畔》、以及刚刚分析的《樱吹雪》。


除此之外,《花香》这首曲子还有很多可圈可点的地方,比如歌曲中多处切分音、附点的使用;比如副歌处同节奏型,但通过颠倒音符造成新鲜的听感:



大家可以自行分析一下,不再过多赘述了。


总之:《花香》是一首作曲规整、旋律细腻、意境柔美、细节走心、曲调抓耳、生命力强的乐曲,同样可以比较直观地代表小刚老师的作曲水平。

说完了小刚老师,我们再来看一下薛之谦。


薛之谦使用15634325这组和弦的歌好像不是很多,目前我听到的作品里,好像就是《认真的雪》,应该比较接近这个和弦走向。正好这首歌也是薛之谦的代表作之一,那我们来简单说下这首作品。


《认真的雪》没什么可挑剔的,它的确是一首抓耳、好听、易传唱的曲子(要不然当年薛之谦也不会凭借此曲走红)。特别是副歌部分的写作,可说得上高品质,这是一段很标准的五声声阶谱写出来的旋律,但是却没有用到什么俗套的旋律组合,整体听上去很别致,比较入耳。


事实上,不止《认真的雪》,薛之谦早期的作品,有几首歌是非常有灵性的。比如《黄色枫叶》、《钗头凤》、《传说》。


特别是《钗头凤》,这是我个人比较喜爱的一首作品。副歌处将1765这个比较大众化的动机,写出了不俗的听感。1765多用于开头,特别是副歌的开头,但《钗头凤》的副歌,则是这么用的:



将这个动机放在乐句的后半部分,同时使用切分音和前八后十六的节奏型,整体听感很悦耳,旋律写得很漂亮。“风月几多重”这句也非常有中国风婉转的感觉。

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这样的感觉不止这一处。紧随其后,“解游园惊梦”这句“游”、“惊”两处滑音的使用,也大大加重了曲子的中国风味道,配合上假声的演唱,非常有中国风那种百转千回的感觉。


这首歌,没有用那么套路的和弦框架,没有把曲子写得那么死板,没有和薛之谦自己的任何一首作品旋律相撞。但就是这样一首高品质的作品,即使在薛之谦自己的作品中,热度也比不上《暧昧》、《刚刚好》等作品。很可惜。


更可惜的是,薛之谦早期的这些作曲上的灵气,到如今几乎已经看不到了。


3、1645


这个走向可以视作15634325的简化版。


周传雄有一首非常出色的作品,用到了这个套路。这首歌叫《有没有一首歌会让你想起我》。至于这首歌的质量如何,我觉得也没必要再过多分析了,能成为周华健这种级别的歌手的代表作,本身已经说明了问题。

薛之谦的《像风一样》,也用到了1645这个走向。这首歌的质量,不过不失,有问题,也有亮点。

《像风一样》的旋律还是不错的,整体比较悦耳。缺点是节奏依然单一,主、副歌间没有形成良好的对比和层次感。

最后终于说到隔壁老樊。坦白说,我一次了解到这位创作者的时候,是他在网上被一边倒地批判。那个时候,我没有听过他的作品,只知道这位音乐人在网易云很火。


后来,我试着去听了下他的作品。听了下热门列表的前几首,听完之后的感觉,客观说是:的确很普通,没什么亮点,但也没有我想象中那么不堪和糟糕。


某种程度上讲,隔壁老樊可以说是薛之谦的低配版,也代表了当下大部分网络歌手的平均水平。


最典型的问题就是套旋律。以这种方式写出来的曲子,大多徘徊在1、2、3、5、6的五声声阶上,且和其他的曲子用到的动机雷同程度高。这种多以五声全音旋律写出来的曲子,大多只能是成人抒情,而且是最初级的那种。


其次,对主、副歌的认知比较模糊。隔壁老樊的大多作品,主、副歌之间没什么关联,割裂感很重。就像是两段在同速度下谱写的不同旋律,生拼硬凑凑在一起。这种生硬具体体现在:


主歌的旋律四平八稳,前四小节和后四小节,跨度、音程几乎无变化,没有起到推动的效果,全靠编曲带动副歌;


到副歌部分,强行拔高音区,造成一种很夸张的“起伏”感。联系到主歌,就像是在两段不同海拔的路面上开车,主歌在平原四平八稳地开,副歌直接就上了丘陵,中间并没有一个适当的过渡。


以他最火的那首《多想在平庸的生活拥抱你》为例。

这首歌的主歌部分,侧重叙事,以密集的十六分音符为主,谱出长线条的旋律;到副歌部分开始抒情,四分音符、八分音符构写旋律线,听上去比较舒缓。


这个创作思路本身没什么问题,但是受能力所限,最后呈现出的结果很突兀。主歌跨度8度,副歌11度。8小节主歌没有什么情绪上的起伏变化,然后副歌突然把音区拉高。同时,副歌直接把旋律线抻长,造成的听感反差很强烈。我能理解他想要这种“副歌侧重抒情”的效果,但是听起来,就是满满的突兀。


这种“主歌以密集旋律叙事,副歌旋律舒缓抒情”的创作思路,很容易让我想到另一首类似结构的歌曲,就是赵雷的《南方姑娘》。然而论客观质量,《多想在平庸的生活拥抱你》连个《南方姑娘》的边都没摸到……


这些问题,在隔壁老樊的作品中常有出现。





作词能力的差异


说完了作曲,我们再来简单谈谈作词(本来想具体说说的,但是写作曲篇幅已经很长了,所以歌词就简单说一说吧)。


小刚老师并不是以歌词见长的创作者,他的大部分歌词,是他的黄金搭档陈信荣完成的。但即便如此,小刚老师自己,有时候也是会进行一些歌词的创作,比如早期的《哈萨雅琪》、《陪着我一直到世界的尽头》,后来的《记事本》也有参与,到最近的《冷落》。


这些作品,比起专业的词人,也许还有所差距,但是至少至少,也是言之有物,能让人一眼看过去,就知道这首歌想表达什么,而且这些歌词的内容,和曲子的意境是契合的。整体水平不说有功,但至少是无过。


然后薛之谦的作词能力,一直争议蛮大的。他自己其实是很看重歌词的,当年在《明日之子》上也表明自己研究了12年的歌词。



截止到《初学者》专辑,薛之谦的作词能力,基本上算是比较稳定。在言之有物的基础上,有时有些妙手偶得的句子。《初学者》中,《演员》、《绅士》、《花儿和少年》、《我好像在哪见过你》(个人认为是他写得较好的歌)、《下雨了》,更是做到了词曲俱佳。


但不知为什么,从再之后的《渡》专辑开始,薛之谦的词曲水平突然出现断崖式下跌,特别是词的水平,宛如跳楼,从一个还算不错的高度,直接跌到了深渊谷底。这个阶段,薛之谦的作词特点,几乎已经看不见早期的亮点,取而代之的,是莫名其妙的押韵,没有什么关联、逻辑的字句,更遑论表达曲子的意境(当然,大部分曲子也没啥意境……)。


这些毒点,一直到上一张专辑《尘》才算有所改善,较新的作品《纸船》,有一些回暖的感觉。但具体能到什么程度,还有待观望。


最后,隔壁老樊。


可以肯定的是,隔壁老樊写的词,能知道想表达个什么东西,算是有一个明确的主题,然而我认为这只是一首歌词应该做到的,但就是这么基础的要求,现在竟然也变成可以拿来说说的优点。其他方面,隔壁老樊大多还处于:玩玩文字游戏、搞搞最初级的伤痕文学,遣词造句手法像极了当年上学时的QQ空间说说配图。


拿他那首《我曾》为例。这首歌主歌全程以“我曾”两字开头,写排比句,然后配上一些正常人做不出来的、故作伤感的事作为内容,就是一首歌词了。



这种作词风格,贯穿了隔壁老樊的大多数作品。这样的风格,往往很受低龄学生的欢迎。


那么,隔壁老樊有没有写出过还不错的词呢?有一首我觉得还可以,就是《你的姑娘》。



抛开曲,单说词。这首歌的作词,还算比较正常,虽然也是“姑娘”这个已经被无数人用烂的意象,但这次的主题选定的是军旅,而且整体语言比较平实,算是比较精细地贴合到了主题。


只是,这一点点亮点,犹如昙花一现。其他的歌,该什么样还什么样。

综上,我们对三位抒情歌创作者,进行了简单的分析,了解了高品质的创作者,作品中都体现出了哪些素养;而一般的创作者,又有哪些问题。而造成这种结果的原因,除了创作者个人的能力差异外,每个人的经历和选择,也是一个非常重要的原因。


三人各自的经历

其实三人在创作上的差异,也可以从他们的经历中找到些许答案。


周传雄有个称号,叫“情歌教父”。和现在市面上有些连蒙带唬鼓吹出来的“创作才子”不同,周传雄这个“情歌教父”,那是实打实靠作品叫出来的。


但是,如果你对这位情歌教父的过去,有所了解,你会发现:周传雄今天的荣誉,其实来之不易。



1988年的时候,周传雄曾被选为小虎队的一批候选成员,但由于他的梦想是创作歌手,而小虎队是唱跳偶像组合,毅然选择了放弃。


两年之后,周传雄以“小刚”的名字,发行了自己的一张专辑《双子星的对话》,此后势头一路大好。直到和他同类型路线的情歌王子张信哲服兵役归来,发行了《爱如潮水》。此起彼降,小刚的势头又慢慢跌落下去。


与此同时,刚刚发行了《我的心太乱》且在内地销量上佳的小刚,却遭到了公司的雪藏,本想进军内地发展,也被无限期拖延。这个时候,小刚开始转入幕后,他也渐渐用回了自己的大名:周传雄。


这个阶段,周传雄为无数歌手制作出了一首又一首精良的音乐作品,也慢慢被叫出了一个美称:情歌教父。他的歌手生涯,也再度迎来转机。


2000年,在Sony唱片的支持下,周传雄发行了《忘记Transfer》专辑,里面有一首歌,名叫《黄昏》。意外的是,专辑刚刚完成,Sony就经历了高层的人事变动,新上市的专辑,最终也石沉大海。

2001年,周传雄受邀来内地为满文军制作唱片,却意外地在街上听到了自己上张专辑中的《黄昏》。他这才知道:原来,那张石沉大海的专辑中的这首《黄昏》,在内地竟如此受欢迎。


借着这个契机,周传雄来到内地,继续以歌手的身份发展。2004年,周传雄终于以歌手的身份,开了自己人生中的一场演唱会。此后,周传雄陆续推出了《男人海洋》、《花香》、《寂寞沙洲冷》、《蓝色土耳其》、《青花》、《关不上的窗》、《冬天的秘密》等极其出色的作品。


可惜好景不长。不知从什么时候开始,他的身体开始慢慢消瘦,去医院检查,才发现自己得了严重的胃病,身体疯狂地消瘦下去,无法再支撑自己的事业。等到他再次出现在人们视线中的时候,早已物是人非……



小刚老师的经历,可说得上几经沉浮。可是,即便如此,他依然没有放弃自己热爱的音乐。


2015年,小刚老师在2015年北京演唱会上讲过的一段话:


“当自己年老的时候,甚至有一天自己离开这个世界的时候,还有很多的作品,能够留在这个世界上,让大家传唱下去。我会朝着这个目标,努力前进!”


可以看出来,尽管上帝为小刚老师安排了那么多的坎坷,但他没有自暴自弃。他的骨子里,依然是一个追求把作品做到上佳、做到出色的人。他追求的不仅仅是一时的流行,而是长久的生命力。于是,从他手上创作出来的每一首作品,几乎都达到了他彼时能力的极限。可以说,正是由于小刚老师本人对音乐作品的追求,和精益求精的态度,再加上出色的天赋与能力,才使得小刚老师作品如此高品质。


薛之谦的经历,同样不是一帆风顺的。2005年,薛之谦参加《我型我秀》出道后,转年便发行了个人的一张专辑,里面的《认真的雪》、《黄色枫叶》红极一时,也让薛之谦这个名字,出现在了大众的视野中。


可是,迅速的走红过后,薛之谦也很快迎来了长久的沉寂。也许是创作能力有欠缺,也许是公司的宣传不到位。凭借《认真的雪》走红之后,薛之谦又很快淡出了大众的视野。


这个时候,薛之谦没有放弃自己热爱的音乐。做音乐不赚钱,便开起了服装店、火锅店,靠这些收入,来坚持自己的梦想。


一直到2015年,薛之谦才终于又凭借《演员》、《绅士》,以及网络的大力宣传,再次回到人们的视野,让大家想起:哦,这不是当年唱《认真的雪》的那位歌手吗?


也许是这10年的沉寂,以及《演员》、《绅士》的走红,让薛之谦走入了误区。他害怕再次销声匿迹,害怕人们再次把他遗忘,而大多数人们最喜欢听的,又都是最普通的成人抒情。这种东西虽然俗套,但确实很容易占有市场。于是,薛之谦在此后的专辑中,做出了很多很多首低配、变奏、俗气版的《演员》,来吸纳更多的听众。也不得不承认,这招确实管用,可以吸引很多对音乐研究不深的听众。


薛之谦未必写不出其他类型的作品。实际上,在《意外》这张专辑之前,薛之谦用4536和弦套路写的作品,真的不多。可他要留住听众,他不愿意再次过气,所以《初学者》之后的专辑里的歌,大都是千篇一律、没有灵气的慢版抒情。我姑且认为,这是他为了占领市场,选择的一种下策吧。

比起周传雄和薛之谦在事业上的几经沉浮,隔壁老樊的经历,虽然并没有那么大的波折,但也说不上一马平川。


和很多年少时叛逆、轻狂的男孩一样,樊凯杰在高中的时候,开始打架、逃课、谈恋爱,但也是在这个时候,他买了人生中一把吉他,开始自学自弹。据说那首《你的姑娘》,就是他创作的一首歌。


樊凯杰带着吉他来到北京后海,不停地寻找驻唱机会,被一次又一次地拒绝,最后无奈回到老家,开办散打班授课。却在不久后,得到了人生中一次驻唱机会。薪水低得可怜,五十块钱唱八个小时,但这是樊凯杰喜爱的音乐。


此后,樊凯杰萌生了到音乐学府深造的想法,最后考入了北京现代音乐学院继续修行。为了减轻学费负担,樊凯杰大学期间没停过驻唱,面对客人点歌也照单全收——“他们都不乐意唱,觉得自己音乐素养高,但是我需要生活,我需要挣钱。”


2018年,樊凯杰在抖音上,发布了原创作品《姬和不如》,受到了很多关注。也是因为这首歌,樊凯杰得以和好听音乐厂牌签约。此后,隔壁老樊陆续推出了更多的作品。其风格特点,都深受他发家的抖音平台的用户喜爱。这是一种有针对性的选择市场的方式。说好听点叫有的放矢,说不好听这叫投机。


周传雄、薛之谦、隔壁老樊,可以说是三个不同年代的抒情歌创作者的代表。他们的水平也大致处于:高品质、尚可、中庸这三个层面。


那么大家想过没有,为什么这么多年下来,主流创作者的整体水平,不但没有进步,反而呈现出了比较明显的倒退呢?


听众审美的选择

很多人都提到过一个问题,说现在所谓的“金曲”,火的那些歌,一首都没有听过,要么听不下去。当年2005年都有哪些金曲,巴拉巴拉……


这是事实。但是,这里面很少有人提到一个最关键的点就是:这么多年,大部分听众选择音乐的方式,其实并没有改变,他们依然和当年一样,就是什么歌火听什么。在这个过程中,审美能力得到提升的人是少数,跟风听歌的人才是多数。只不过,当年火的那些歌,大多是真正实打实的好作品,而现在这些火的歌,相当一部分是滥竽充数的庸作。


当然,造成这种转变的原因有很多,这里不再过多占用篇幅。将来有机会再给大家分析一下,是什么导致如今市面上有那么多的庸作。


回到正题。大部分人获取歌曲的途经,就是什么歌火听什么,这就导致了两个必然的结果:


1、火的歌会获得越来越多的受众,从而创造出越来越多的收益;


2、其他的音乐投机者,看到某种风格类型的歌,有受众,有市场,能赚钱,便立刻用最快的速度,批量制造出同类歌曲的高仿版、低配版、拼多多版,甚至是直接把原版拿来使用。至于什么作品质量,侵权与否?谁管你,有钱赚就是了。


当年古风刚刚兴起的时候,不得不说是繁荣了一阵子,但好景不长,后来越来越多的庸作逐渐霸占了市场。


再后来,同样的事情,在民谣、电音、嘻哈等风格作品中,也是一次次地上演。


再接下来会是谁?爵士?金属?雷鬼?我不知道,但我可以肯定,只要某种音乐火了,这种类型的庸作,将会以最快的速度,充斥到市场之中。


大家可能觉得,我们都反感抖音神曲、网红口水歌、套路化民谣等等,但实际上,持这种观点的人,永远是小部分。在那些你看不到的角落,你不认识的圈子里,有大批的人喜爱这类作品。


我家门口有个超市,过年时我去的时候,店里整天只放《沙漠骆驼》这一首歌,到现在半年了,还是整天只放这一首歌。于是后来我再去这家超市的时候,每次都带着耳机……


我不否认,总会有一部分有识之士,通过了解乐评、他人的推荐等方式,寻找那些不太知名,但质量高品质的作品。但绝大部分人,他们不会从陈珊妮的《肥胖者的悲哀》,听到较新的《玉女穿梭》。他们甚至不知道,陈珊妮是干什么的。他们只知道,这首歌人人都在听在唱,我不这么做,显得很落伍,显得不时尚。很多人都有一个从众心理,而爆款歌曲,就是很好地利用了这种心理。


这也是为什么会有这么多投机型创作者出现的一个重要原因。他们知道,什么样的歌可以流行,曲子写什么调比较上口、好记。而这样的歌一旦火了,就会陆陆续续吸引来更多的跟风者,给自己带来越来越多的收益。



不可否认的是,薛之谦、隔壁老樊他们的很多作品,确实非常好记,好记到没有任何新意。这样的歌,对于有音乐基础的人而言,都知道是怎么回事。


但是,对那些不具备音乐欣赏能力的很多人而言,这样的歌,就是他们需要的。他们要的,不是什么离调、复调、同名大小调转换这些技法,而是好记,最简单初级的那种好记,稍微复杂一点都不行。


要知道,现在人们的选择太多了,对着一首歌反反复复品味的时代早过去了,每个人留给一首歌的时间,很可能只有几分钟。追求作品火的音乐人要做的,就是在这么有限的时间内,让他们记住这首歌。于是,音乐人要么做出旋律极其牛逼,真的可以让人过耳不忘的金曲,如《光年之外》、《年少有为》;要么就不停重复套路,如现在市面上的大部分网红歌曲。而后者所要投入的成本和精力,跟前者根本就不在一个层面上。


所以《暧昧》、《多想在平庸的生活拥抱你》们火了,听完一句,歌手都不用唱,你就知道下句是什么,该怎么唱。在大家看来这叫俗套,但不懂的人就是发自内心地认为:这样好听。



《我是唱作人2》中有一个场景,郑钧和隔壁老樊聊天,郑钧说猜不到自己哪首歌能火,隔壁老樊则说我猜得到。虽然这里有些玩笑的成分,但我认为:隔壁老樊,确实是很清楚听众的平均鉴赏水平,以及自己的受众是哪些群体,甚至也很清楚自己作品的真实水平。



隔壁老樊,或者说以他为代表的投机型创作者吧,他们的选择正确吗?我觉得得看站在哪个角度说。如果从商业利益的角度说,那他们的选择很正确,甚至可说,他比我们大多数人都要成功。但如果说从艺术追求的角度来讲,那很遗憾,他们还有很远的路要走。可惜,当下这个时代,有艺术追求的创作者,远不如投机型创作者吃香,这不公平,但很难改变。


不过,我还是衷心地希望,这个市场可以越来越好,听众的审美越来越进步,把蛋糕留给真正高品质的创作者。


最后,祝大家都能够找到自己喜爱的音乐,在音乐中获得满足。

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