像时尚界一样，流行乐的潮流年年变化，使用正确的混音技术，人人都可以在家中创作出适合电台播放的潮流流行音乐。这篇文章里，我们将讨论4个“2021年流行人声”的处理技巧，涉及到一些基本的人声调音技巧，主唱电平设置方法，对空间效果的控制，以及制作人声和声的独特方式。

文：Charles Hoffman

像时尚界一样，流行乐的潮流年年变化，使用正确的混音技术，人人都可以在家中创作出适合电台播放的潮流流行音乐。这篇文章里，我们将讨论4个“2021年流行人声”的处理技巧，涉及到一些基本的人声调音技巧，主唱电平设置方法，对空间效果的控制，以及制作人声和声的独特方式。

1. 紧紧把握主唱调音

在调整人声时，每个人都有权发表自己的意见。有人认为音高校正软件为那些不会唱歌的人提供了一个平台。在一些论坛中，忿忿的工程师们一直争论着使用修音软件是否属于“作弊”。我个人的业务思维让我是这样理解的：人们应该问的真正问题是“当下的趋势是什么？” ，以及“什么能卖出更多的唱片？”

在2021年的流行乐坛，音准出色的人声是主流。至于T-Pain机器人风格的人声，不当应用或创造性地应用的音高校正都能听起来很“机械”，但有效的音高修正对于普通听众来说应该是——不会被轻易觉察到的。

你可以使用Waves Tune来调整出正确的人声。将插件加载到人声轨道上，然后播放，以将人声扫描到 Waves Tune 中。单击“Select All”全选按钮，选择正在使用的音阶，然后单击“Apply”应用。每个音符都会被量化到你选择的音阶。在大多数情况下，这套操作效果很好，但是软件还无法区分理想的色彩音符和不正确的音符。为此，你需要依靠耳朵，手动调整出时髦的音符。幸运的是，使用Waves Tune这一点非常容易做到。

Waves Tune

首先，将Waves Tune应用到音轨并将每个音符量化到特定音阶，仔细听一听它的表现。你可以听到一些音符弯曲产生了奇怪的机器人效果，但在大部分情况下听起来不错。

相比之下，当手动调整导致令人不快的或机械声音明显的音符时，音高量化也就不那么明显了。在持续音符中添加一些合成颤音可以有很大帮助，因为与断奏音符相比，持续音符更容易受到机械音的影响。将合成颤音的Depth深度一项调整为+15或-15音分，通常可以解决问题。

与主唱不同的是，你无需担心出色量化背景人声的音高中心。在许多案例中，略微失谐的伴唱听起来比音高出色的更有力、更丰富且饱满。对复音合成器的各种声音进行失谐处理，可产生类似的效果，得到不同的和声内容。你的背景人声仍然需要粗略地调整到适当的音符，但大可以随意在每个声音中保持一种健康的颤音。

2. 别把人声埋没在混音里

在流行歌曲中，人声的吸引力占据主导地位，器乐则是为了加持它。摇滚和金属通常强调吉他，EDM强调合成器，而嘻哈则仰仗于鼓。这些不同类型的音乐背后驱动力不同，不足为奇。然而，如果一个制作人试图从其他音乐风格转换到流行人声混音时，他往往难以设置出合适的人声电平。根据他们的以往习惯，调整人声电平使之极为靠前，可能会感觉很奇怪。

AkaHendy和PRZM的《Break Free》包含优美空灵的人声，与歌曲相得益彰。但由于人声在混音中的位置，这首歌更有些地下EDM的味道，而不是纯正的现代流行乐。当你对人声加入适量的混响时，它们会在混音中会显得更深沉。一首歌曲游走在流派之间，这就是一个很好的例子。某些歌曲的风格具有变化性，让你可以使用特定的混音技术来锁定某些听众人群。这首歌里，艺人就选择以EDM听众为目标。

3. 使用效果投掷保持清晰度

2021年的流行人声使用混响和延时比较节制。你通常会在整首歌内听到持续应用于人声的少量混响，以及添加的投掷效果来获得戏剧性效果。创建投掷，要在特定时间点将一定信号量自动发送到辅助轨道上的混响或延时。在你想要应用额外混响/延时的单词或短语上，提高发送到辅助音轨的信号电平。下图就是Pro Tools中发送的音量自动化通道内的两次投掷效果。

 

在Post Malone的《Circles》中，在一段主歌中，对“around”、“now”、“there”和“tried”等词上应用了清晰的混响投掷。这些特定词比其他唱词持续时间长得多，填补了歌词之间的空白。衰减时间也进行了设置，以便在随后每个新乐句开始时，前一句中的效果几乎已经消失殆尽；这有助于避免混乱的混响。

我喜欢使用H-Reverb创建类似于《Circles》中的混响投掷效果。将插件放在辅助轨道上，并将干/湿值调高至100 ——你只想听到处理后的信号。从大约6秒的混响时间开始，然后以此进行调整。点击插件右下角的Expand三角扩展图标，你还可以调整H-Reverb中更高品质的参数。不过，真正吸引我的是这款插件的有限脉冲响应 (FIR) 引擎。有些混响对于流行人声来说有点过于轻薄，使混响听起来丰富饱满可能非常具有挑战性。如果你曾使用过Ableton的老式混响，就会明白我指的是什么了。H-Reverb的FIR引擎能够生成反射，因此它可以产生出流行风格的华丽混响效果。

H-Reverb 

将H-Delay放在辅助轨道上，并将干/湿比调高至100，你也可以自己创建类似的延迟效果。将延迟模式设置为Host，选择1/4或1/8的音符值，然后调整HiPass和 LoPass旋钮，以去掉一些低频和高频。为了避免混乱，需要及时调整Feedback反馈量，以便在下一个人声乐句开始时，延时已经基本消失。想要获得干净现代的声音的话，请将Analog模拟旋钮设置到“Off”关闭位置，以避免4种模拟模式引入噪音。

H-Delay

300-500Hz左右的低切，和2,000-2,500 Hz左右的高切，有助于将它们与主唱区分开。当投掷包含太多低频时，低频会让你的混音浑浊，并使人声听不清晰。如果有过多的高频，又很难区分干声和发送效果，这通常也会导致模糊不清。

许多混响和延时都内置有滤波器，允许你修剪低频和高品，但它们不一定具有相同的斜率。出于这个原因，我更喜欢旁通内置于我的投掷效果器中的过滤器，并将F6 放到每个辅助轨道上——在每个轨道上使用相同的EQ设置。在下面的音频示例中，在 H-Reverb和H-Delay之后就插入了F6。正如你将听到的，均衡器有助于将发送效果与主唱分开，从而提升清晰度。

F6浮动频段动态均衡器

4. 叠加和声来创造“厚重”的声音

厚重的和声是2021年流行人声的另一大重要特征。Ariana Grande是人声和声的当红女王。她不仅能即时创作出人声和声，而且还会告诉制作人她想如何编排歌曲，同时将所有和声保存在记忆中。Grande经常在家中使用Pro Tools自己录音，让她能高效地工作。

并非每个歌手都会像Ariana Grande一样自信和熟练。一些初学者歌手很难想出合适的和声。通常，与缺乏能力相比，缺少自信更是一个障碍，尤其是加上录音现场下的压力。以轻松有趣的重复练唱方式作为录音前的热身，可以帮助歌手放松情绪。如果你的歌手处在正确的心理状态，会让他们做出更好的表现，因为他们愿意冒更多的险。要得到人声和声，你必须愿意去犯些错误。

基本层面上，你可以使用和声来强调某些乐句。它们有助于将编曲分解为更有趣的部分，填充空间并带来让人惊讶的结果。

上面的音频示例仅包含2-4个和声。这是一个规模适中的人声堆叠，但可以使用Vocal Bender创建出额外的和声。首先，复制和声轨道，每个上面挂一个Vocal Bender。目标就是为每个和声添加一点点变化，使人声整体感觉更厚。你可以考虑将和声向上或向下一个八度，调整共振峰或使用非常细微的音高调制。听一下下面的音频示例，便于你了解这种混音技术的效果。

Vocal Bender

结论

总而言之，要达成较新的潮流流行人声制作，我们可以：紧紧把握主唱调校，适度调整背景人声；让主唱音量轻轻浮于混音其余部分之上，人声清晰可辨；使用混响和延时投掷来填充空间并吸引听众的注意力；此外，录制人声和声，在不同时间点加厚混音，也是好办法。