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想学习制作电子乐?那么这些“招数”一定要知道

摘自:微信公众号|2022-06-22 14:39|作者:NativeInstruments

文章摘要:这些技术立刻影响了音乐人们的工作方式,并随之诞生了新的音乐形式,更前沿的音乐工作室以及未来感十足的声音设计。其结果便是出现了各式各样的音乐流派以及流派分支,而随之出现的各种新科技即使对当时的业内人士来说也是有挑战性的,但从中诞生的几个音乐流派经受住了时间的考验,并且对现在的音乐造成了深远的影响。

想学习制作电子乐?

那么这些“招数”一定要知道


在开启你的电子音乐制作之路之前

需要知道的一些基础操作



如果你喜欢 Techno, Hip-Hop, 或 EDM,那么你或许会对如何制作这些类型的音乐感兴趣,而从零开始的阶段往往是最难的。仅仅从听音乐的方面来说,电子乐中的元素与听感就和传统的音乐或乐器大相径庭。也许你看过一些音乐工作室的照片,被那些机架上的设备和五花八门的线缆搞的很懵。但它们其实并不难理解,电子音乐制作和声音设计确实有一定的技术性门槛,但它其实并不是高不可攀的。事实上,如今的科技使制作 Beats 或创作交响乐变得越来越容易上手,而你也仅仅需要一台电脑或笔记本就能去使用最前沿的音乐制作工具和软件。而这篇文章的主旨就是提供一些新手需要了解的信息,以及为那些有兴趣涉足这个领域,但不知道从何入手的同学们答疑解惑。


电子音乐,顾名思义,就是用电子或数字类的乐器来创作音乐。具体来说,它出自于过去 50 年间的音乐风格的发展方向,又或是因为电脑的广泛使用以及电子合成器,鼓机以及采样器的发明。这些技术立刻影响了音乐人们的工作方式,并随之诞生了新的音乐形式,更前沿的音乐工作室以及未来感十足的声音设计。其结果便是出现了各式各样的音乐流派以及流派分支,而随之出现的各种新科技即使对当时的业内人士来说也是有挑战性的,但从中诞生的几个音乐流派经受住了时间的考验,并且对现在的音乐造成了深远的影响。


首先要被提到的则是 House 和 Techno 。这两个流派有着非常稳固的特点和听众群体,它们都是从 Disco 音乐衍生出来的,并且有着相同的音乐根基,都是以稳定且有弹性的 4/4 拍底鼓为基础并由此展开,House 通常会更有律动感,更有活力,而 Techno 则更快,更猛烈,听起来更机械。综上所述,两者之间其实并没有一个严格的分割线,它们之间都很多的相似之处,并且 DJ 也会在他们的 Set 中将两种流派的音乐穿插着播放。House 和 Techno 是如今传播力最广的音乐流派,几乎主导了全世界的夜店,并且也在逐步打入现在的流行音乐市场。


近年来,电子音乐的繁荣体现在了许多成功的 EDM 演出上,特别是在美国。与 House 和 Techno 格式相同,但 EDM 音乐通常具有更猛烈的 4/4 拍鼓点以及洗脑的 Lead 或 Bass 的旋律线。这种风格也融合了 Dubstep 中的 Build-Up 和 Climax 乐段,而其中厚重的 Drop 段以及各种穿耳的音效也在国际范围内取得了成功。EDM DJ 能够在万人体育馆表演,而音乐本身也包含了一些流行音乐的特性,有一些 EDM 作品甚至加入到了各大电台的定期播放歌单中。但这里并没有相对复杂且小众的音乐,对于很多听众来说,EDM 是他们进入电子音乐世界的敲门砖。EDM 的全称为电子舞曲 (Electronic Dance Music),其实它可以用来形容任何电子音乐。但近年来慢慢形成一种独立的音乐流派,并且很多人也受到这些成功 EDM 制作人的影响,如 Deadmau5, Martin Garrix 以及 Avicii ,想要开始学习制作 EDM 音乐。


另一个会用到很多电子音色和乐器的流派是 Hip Hop,这个音乐流派有自己的历史和文化,并且对于 Beats 的编排和音色的选择来说,都和以上的舞曲风格很不一样,尽管 Beats 也很适合在夜场 Club 播放,并且被大众视为适合跳舞的“派对音乐” 。这种类型的音乐中通常会有很肥厚的 808 鼓,飞快的 Hi Hats 以及谈论着毒品,物欲,情色的歌词,这与以前的匪帮说唱相似,如今只不过是以一种更新潮的方式展现在大众面前。相比之下, Lofi Beats 则更具氛围感,更加 Laid Back,通常会用到 Jazz 和弦,还会加入一些唱机播放时的底噪,以此营造出 Analog 设备的质感。由于当时设备的局限性,早期的 Hip Hop 唱片都是 Lofi 的,而如今的很多制作人们则产生了用这些复古元素制作 Lofi 音乐的兴趣。这也是近年来的一个流行趋势,网络上的听众居多,人们会将其作为背景音乐,作为一种无形的陪伴。


当然,还有很多音乐流派也具有连续的鼓和 Bass ,IDM 以及各种电子音色的特性,其实音乐的一大乐趣就是去探索和发现音乐中各式各样的流派,并且每个流派都有非常忠实的粉丝群体。进一步来说,我们能够看到电子乐和原声音乐正在慢慢融合,现代科技也对传统的摇滚乐和流行乐的录制与制作有很大帮助,并且原声也能够被作为采样加入到电子音乐中。即使是古典音乐或管弦乐,它们是真正的原声音乐,但如今也是可以通过采样音色库来完成创作的。现在的软件采样器,比如在 KONTAKT 音源中就有大量的,种类繁多的高品质音色库。这些新工具使你能够做出媲美现场演奏出来的音色和动态,而如今很多的管弦乐也都是通过软件录制或制作出来的,这也让你获得了将世界知名演奏者的音符运用在自己的音乐中的机会。




 必要的工具与知识:开始制作电子音乐 


制作电子音乐所需的工具很奇妙,因为你只需要一台电脑就足以。下面我们谈谈如何让音乐有电子味道。首先你需要使用一个 DAW ,全称为数字音频工作站(Digital Audio Workstation)。你需要在 DAW 中完成几乎所有的创作流程,其中包括了不同阶段的编曲和录音。目前在行业中也出现了许多高品质的 DAW ,它们有着不同的的操作界面,也有自己的长处与不足,但是基本理念则是相同的。每个人对于 DAW 的选择都是根据自己的工作方式和需求而定的。幸运的是,很多 DAW 都有免费试用或初级版的选项,因此你可以先去体验一下,看看哪个更适合自己。


在 DAW 中通常会包含许多虚拟乐器以及效果器插件,还有很多音色库和采样。这些工具能够通过如 EXPANSIONS 这种类型的音色库发挥出更好的效果,因为其中包含了适用于各种音乐风格的产品。并且你也可以通过第三方的采样器和合成器来扩充自己的音色库,主流的 DAW 一般都可以兼容它们。合成器与采样器的区别在于,前者是通过生成声音信号,然后发送至振荡器并进行调制,后者则是去触发和调制已经录制好的采样片段。而两者的界面和调制手段则大致相同,都含有用于调制和操纵声音的元件,比如 Envelope, Filter, Effect, 和 LFO。


输出设备是必不可少的,比如音箱或耳机。但无论是耳机还是音箱,你都需要选择平直的频响的设备,从而做到更客观且准确的监听。所以监听音箱相比于 Hifi 音箱更适合音乐制作,同时监听耳机也是出于相同的目的,即使从美学的层面来说,它并不是较好的声音。你可以用电脑上自带的耳机接口来连接输出设备,这在初期是没有问题的,但购买一个专业的声卡能够提高你的录音和监听质量,并在音频信号的输入和输出方面更加灵活。


许多有经验的音乐制作人都更喜欢硬件而非软件,因为硬件的音色更深沉,饱满,并能够做出特有的电子音色。许多老款的模拟设备都有自己的声音个性与特点,这也让你的音乐更具特色,但它们也不能像软件那样生成出非常干净,机械的音色。更重要的是,要会用“真”乐器,无论是采样还是现场录制的,将其与电子音色结合起来,这可以让你的音乐更具表现力,有自己的个性。然而如果想再深入一点的话,你还需要更多的积累与实操,而不仅仅是去收集更多的设备,更好的硬件或软件,虽然这个过程几乎每个制作人都会经历。


来自英国的资历深厚音乐制作人/DJ ,Andrew Weatherall 认为艺术民主化是一把“双刃剑”,特别是在如何制作电子音乐的层面上。随着越来越多的人开始学习音乐制作,市面上的音乐作品也越来越多,基本已经饱和了。现在的好音乐比任何时候都多,但它们也更不容易被发现和脱颖而出。所以与其在这里愤世嫉俗,我们也可以将其作为新的挑战,作为不断进步与创作的动力,继续学习新技巧,并创作出更多特有的声音。


拥有好的设备是一方面,尽管我们现在的创作手段有很多,但熟练掌握乐理知识也是先决条件之一。这也取决于你的学习习惯,有些人喜欢钻研音色,通过实践来学习,有些人则会先弄懂理论知识,然后再去摸索。你可以从古典音乐的角度来接触电子音乐制作,也可以从零开始学习它。无论你属于哪种类型,对音阶与和弦有基本认知是必不可少的,你至少需要知道为什么有些音符在一起会不好听,有些则听起来很舒服。入手一个 MIDI 键盘或控制器能够对此有所帮助。


另一方面,许多成功的电子音乐制作人都没有受到过正统的音乐训练。学习如何创作电子乐是一门综合学科,是集歌曲写作,作曲,现场演奏以及声音工程于一体的学科。创作音乐的方式是无法被定义的,它是理论,尝试与错误的集合体。好的音乐灵感往往来得出其不意,但提前做一些功课可以节省你的时间,使你的工作流程更有效率。网络上的资源很多,无论是演练视频,教学视频还是论坛上的具体技术解答都一应俱全。创作音乐是一个持续学习并伴随着失败的过程,即使对这个行业的佼佼者来说也是如此。请记住,失败是成功之母,它使你获得了学习与进步的机会。而保持耐心则是关键,进步的过程是艰辛的,别让自己受到干扰,每天坚持练习,告诉自己,作出美妙音乐的那一刻是这个世界上最棒的感觉。


在我们构建初步的音乐动机时,参考不同音乐流派的结构特点或许对你有所帮助。出于练习的目的,是这将一首别人的作品导入到你的 DAW 中,然后将其作为参考来扒带,通过解构作品中不同的声音元素与细节可以有效地训练你的耳朵与思维,由此你就可以慢慢搞懂此类风格的音乐结构和声音特性了。你会发现每个作品都有一些相同之处,比如鼓点( Kick, Snare, Hi-Hats,等等)Bass Line,,Hook,Lead,Chords 以及织体,如果将这些元素从新组合,其中的变化也是无穷无尽的。反之你也可以不参考别人的作品,去开辟完全属于自己的道路!因为原创永远凌驾于衍生品之上。


一旦你创作的作品还能勉强被自己接受,记得放到网上或让你的朋友听听,由此获得一些建设性的意见与建议,这会对你有很大帮助。即使你对自己的作品并不是特别满意,那么也要试着去完成它。做出一段大概的想法通常是制作电子乐 Beats 的最简单的部分。做出一首完整的作品才是最难的部分,因为你需要很大的动力才能使其不变成一个失败的作品。请记住,艺术家们对自己的作品都是很主观的,并且很难完全满意。因此,重要的是知道做到哪个阶段需要停下,放下手中的工具并告诉自己,嗯,这首作品已经完成了。


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成立于1996年的德国Native Instruments(NI) 是一家独具创新的高科技公司,其开发一系列创意的软硬件设备被音乐制作人,艺术家在全世界范围内广泛采用。是基于计算机的音频制作和DJ的软件和硬件的领先制造商。

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