在与乐队的合奏中，控制时间可以有三种方法，一是主导，第二是从属，第三就是经常被提到的“乐队时间”。下面会逐一阐述以上的观点以及鼓手角色的转换。

关于主导

就控制时间而言，鼓手经常会处在主导地位，这是非常常见的，依托于你的节奏，这会决定乐队该如何摇滚起来，这时你就是乐队合奏的根基，你将带给其他乐手节奏与律动。

在这种情况下，如果乐队鼓手的节奏是很稳固的，那么他们的音乐也会非常稳固。而有时也会产生一种缺少互动的感觉，因为其他乐手可能有一种潜在的过于依赖于鼓手的想法，Thelonious Monk曾经说过“不能因为你不是鼓手，而忽略时间的控制”。 

关于从属

这种方法意味着你要放弃时间控制者的身份，在这种情况下，你可能会感到音乐并不如你所期望的那样，但是你必须要为整体而舍弃一些东西。如果你是一个曾跟许多的艺术家合作或经常演出的音乐人，当你看到其他的乐手在控制时间方面有着过人之处时，你要不断地审视自己，这也是一种挑战。

在演出中会发生很多状况，其他乐手不是过快就是过慢，我像是被他们牵着鼻子走，我感到很沮丧，无论如何，每个人都有自己理解节拍的方式，不能说他们都是错的，也许他们的尺度把握的很好，但他们必须花上些时间互相融合相互适应。

当我必须跟随着其他人的速度演奏时，乐队里只有很少有人能够察觉到此时的歌曲速度已经过快了，如果每个人互相配合地非常紧凑，那么一切看起来都是很不错的。相反，如果我只是顾及我自己的立场，那么乐队之间的配合肯定会乱得一团糟。

在我与乐队的贝司手Andy Seal交谈的过程中，他介绍了一些自己的经验，并说明了如果每个乐手在合奏时都为自己着想，而不会音乐的全局考虑，那将会出现什么情况，他说：“在过去的八年里，我会在每个周日参加一个Jazz俱乐部，并且会给贝司手和鼓手提供一些帮助，我了解到那些经常演出的乐手们都有着自己对于音乐的理解，特别是鼓手的时间感是我较先注意到的。”

“一天，一个鼓手坐下打了一段很快的桑巴节奏，而我很自然地就让自己演奏引领了其他人的速度，整个乐队都跟着我在走，但那个鼓手显得很生气，甚至几乎要停下来，他对我说了一个巨大的NO（不），并说我的速度太快了，其实我完全没有感觉到快。由于我和那个鼓手都是各自坚持自己的立场，最终导致无法交流。如果我们能在时间上达成共识，那么一切都将顺利地发展下去。”

如果每个人都能有很好的时间感，乐趣就会随之而来了。

好的表演都是基于乐手之间的相互信任以及尊重，就我个人来说，我不愿意看到任何人对于一首歌的情绪及演奏速度做出硬性规定，如果大家都能信任彼此，乐趣也就随之而来了，如果让一个鼓手在画家与画板之间做选择，他一定会选择前者，这也是很有趣的。

如果你看过Steve Smith的Vital Information的演出，一定会受益匪浅。我很有必要强调他们乐队成员之间的默契团队合作能力，他们对于时间的掌握有着极好的感觉，这也保证了Steve无论是律动还是Solo都能够自由的发挥。

几年来我也了解到，一些人并不希望在Solo的时候把时间固定的特别死，他们感觉这会限制他们的思路的活跃性。

了解“收”与“放”

如果你乐队的成员开始演奏一首歌时速度过快或过慢，你会觉得这种律动让你很不适应，然后你就会想这首歌的节奏究竟该是怎样的。你必须要不断地调整，这会需要一个过程，从前奏到主歌，你需要有条不紊的“收”或者“放”，让它回到合适的律动上去，这也是你演奏的重点所在。

假如节奏被还原到了一个最自然的状态，在歌曲中间经常会重复出现前奏或者是称之为“A”段的部分，在下一段开始之前这里是没有人声的，在这期间，经常是两到四个小节的长度，这是一个重新调整节奏的较好时机，如果你想等到人声进来之后再进行调整，那么时间的变化就会显而易见，并且要取决于主唱演唱的速度。

讨论节奏改变的关键就是“逐渐”，我的目标是能足够的熟练，无论我是在演出中还是在录音室，甚至乐队其他成员并没有注意到，一位音频工程师曾经告诉我，“我希望你即使不用节拍器，也能够很好的处理这一切。”

最后：乐队时间

这是需要很高水平的，整个乐队要以一个频率呼吸。没有主导角色，也没有从属角色，这也是众多音乐人所追求的目标，那些最为资历深厚的乐手也并不总是做得很好。

当一个非常有凝聚力的乐队在演奏时，律动感自然而然地就发生了，有时你会产生一种流动的模糊的感觉伴随在其中，没有什么是被强迫的。

我们能够听到很多体现了“乐队时间”的出色专辑，一个就是Jeff Buckly的《Grace》。在这张专辑中，Buckly那永恒出色的声音是经常被人们所效仿的，但他们乐手之间的化学作用也是同样具有魔力的。他们的音乐中不仅包含了令人惊喜的动态感，乐队成员也延续着和声等待Buckly的再次进入，可以说这种准确性使他们真正地做到了以同一个频率呼吸。

另外一个能体现“乐队时间”的例子就是Stuff的《Live At Montreux 1976》，Steve Gadd作为鼓手，乐队成员还包含了那个时代最为出色的音乐家，专辑的风格涵盖了Funk、Jazz、Blues以及Gospel等风格。

第三个例子是Robert Plant & Alison Krauss的获奖专辑《Raising Sand》中的歌曲“Polly Come Home”。它在录制的时候没使用节拍器，这首歌每一分钟大概有40拍，另人惊奇的是，乐队的鼓手Jay Bellerose在每六拍中只打一拍和第四拍，并且整个乐队保持着非常流畅的整体性。

什么是时间？

对于所有的音乐人和鼓手而言，掌握好时间都是非常难的，当乐队里的所有成员都以同一个速度在演奏，那么音乐很难有效地流动起来，当然，我们总是要有时间感的，并且要为音乐做出牺牲。最后，这就是我们做音乐需要注意的地方。