核心问题

你选择的吉他会为你带来干净清晰而与众不同的音色，而你选择的音箱则更能影响你最终所得到的的音色效果（当然，也包括箱体）。“相比吉他来说，一款好的音箱对我来讲要更重要，”高品质制作人Dimitri Tikovoi（曾担任Placebo和Goldfrapp的制作人）说道，“对于演奏者来说，一把好的吉他的确非常重要，它对你的直接影响会比较大，然而如果没有好的音箱搭配，那么你最后还是得不到好的音色。一把普通的吉他加上一台高品质的音箱，你仍然可以得到好的声音。”

Tikovoi收藏了许多复古的玩意儿，包括出色的Marshall箱头和一些发烧级的音箱。他的录音技术还包括他使用了音箱和软件的混搭技术。“现在我会经常使用一台Silvertone音箱。它可以得到非常像White Stripes那类的音色。不过我最喜欢的音箱名单里还包括Vox AC30、Fender Twin Reverb、Marshall JCM800和900，Fender Blues Deluxe，当然偶尔我也会喜欢用Soldano或Matchless的音箱。”根据不同的风格需要，我会选择两台音箱搭配使用，比如一台AC30和一台Twin Reverb，或者有时我会选择把音箱和软件搭配起来使用，像Guitar Rig之类的软件。如果你不需要录很多轨吉他的话，Guitar Rig是一个非常好用的工具。你可以用音箱录制节奏部分，用Guitar Rig来录制主音旋律，效果非常不错。

一些老音箱可以让你得到令人无可匹敌的声音，不过它们太贵，而且时常会运行不稳定。不过不要担心，许多大品牌，像Fender, Vox, Orange, Laney和Marshall等等都推出了许多新的产品，可以让你得到那些出色的音色，而且外观看起来也很漂亮。还有许多复古式的发烧级音箱也可以得到这样的声音，大家如果有机会可以尝试Matchless，Bad Cat， Bogner， 65 Amps以及Two Rock等等。

出色的音箱通过不同的使用方式，也可以得到不同的声音效果。Fender的Twin Reverb最早是五十年代的冲浪吉他手们最喜欢使用的音箱。当时还会搭配使用刚推出的Fender Stratocaster电吉他来得到那种带有混响效果的琴声。而The Smiths乐队的Johnny Marr则用了不同的方式来得到那种铜铃般的声音。他使用了一款Rickenbacker吉他，来得到那极富盛名的亮丽高频，再加上他特别的琶音，Marr得到的音色听起来更加丰满，而又不与乐队其它配器产生冲突。

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对于那些想要轰炸听众耳膜的吉他手们来说，Hi Gain音箱的选择余地要大得多。当然，Marshall会提供那种出色的平滑而有力的Marshall式失真音色，它非常受欢迎，不过像Blackstar，Randall， ENGL, Soldano和Orange也都可以提供非常出色的Hi Gain音色。再次要声明的是，不同的使用方式会造成截然不同的声音效果。比如Zakk Wylde那极富冲击力的Riff和Joe Bonamassa的布鲁斯摇滚风格，它们都选用了同样的吉他和音箱的组合：一把Gibson Les Paul接在一台Marshall音箱上。而他们之间的区别就在于对拾音器的选择、演奏方式和音箱的调节上，这促使他们得到的音色截然不同。Zakk Wylde选择了更具金属质感的EMG主动拾音器，并采用多种多样的演奏方式，从点弦到泛音等等。而Joe Bonamassa则喜欢更加温暖复古些的PAF拾音器，与他的音乐结合在一起美好无瑕。这就是同样的吉他，同样的音箱，最后得到的音色却截然不同的典型范例。

当然，我们大多数人并没有海量的收藏这些音箱，但像Guitar Rig、AmpliTube、Line 6 POD Farm和Waves的GTR等软件效果器同样可以成为你音色的核心内容。所有这些软件效果器都拥有很好的复刻那些老音箱的模拟。如果你想要购买一套真实的音箱，那么在购买之前先用这些软件体验一下不同品牌的音箱声音效果是个不错的选择。

效果器

众多令人惊奇的效果器会带给你无限的可能。无论是复古式的模拟电路效果器，还是数字式的多种效果处理器，无论软件还是硬件的，如果你想要的音色特质需要它，如果你可以支付得起，那么立刻入手吧！Dave Hunters曾说过，“只要从跟这个小盒子里发出来的声音在你听来，具有亲和力，音质很好......那么这正是你要寻找的音色之道。这个小东西可以帮助你润色你那干干的吉他音频信号。”

历史上，许多革新的技术常常会给人带来令人惊讶的音乐。The Ventures在1962年的单曲《2000 Pound Bee》中使用了当时全新的Gibson Maestro Fuzz效果器；Hendrix在他的出色歌曲《Purple Haze》和《Fire》中也选用了效果器制作泰斗Roger Mayer是制作的Octavia单块。从近期来看，Muse的Matt Bellamy则开始使用了X/Y MIDI控制器，把它连接在自己的M1D1吉他上，它可以通过这个MIDI控制器实时操控自己的音色参数。

许多“威望学者”都不太喜欢数字设备，而更加呼吁大家选择老式的模拟设备，不过Kevin Shields却根本不管那一套，仍然使用Alesis MidiVerb II来制作出他标志性的“反相混响”效果。这个小家伙直到现在仍然在他的“武器库”中频繁使用。

经常有些人会把注意力聚焦在一款单块上，然后像着魔一样探索它的音色。爱尔兰布鲁斯摇滚吉他手Rory Gallagher是一位出色的技术专家，然而在他脚下的效果器板子里却摆放这一块不入流的高频Booster。他是一个勇于创造奇迹的人，这个小家伙是他歌唱般音色不可或缺的法宝。“我对自己的购买清单可没有那么敏感，”Tom Morello开玩笑地说道，“当你一次走进一家吉他店，试用一款延迟单块，将上面所有的旋钮都拧开，声音听起来很疯狂。之后，当你加入乐队后，你又得把旋钮拧回去。直到今天，我一直保持着自己一次进吉他店时的心态。”

Morello将Digitech的Whammy那举世公认的和声能力和八度效果发挥得淋漓尽致，搭配他吉他上的Killswitch开关，加上摇把的效果，声音令人惊叹！“它改变了我对音乐的看法，”他说道，“我开始学习演奏DJ的东西而不是吉他手该演奏的东西，试着去模仿出那种声音效果。”Jonny Greenwood也在专辑《OK Computer》中将Whammy用得非常棒。同样还有Dimebag Darrell，他将自己的主吉他分成两轨，塑造了自己的“油炸声”：一轨是无任何特殊效果的干信号，而另一轨则使用了Whammy效果，两个信号同时进入一台只有10W的Marshall箱头。

不断地探索使Dimebag最终得到了回报，他在与他的鼓手弟弟一起排练时发现了奇妙的事，“我打开吉他上的音量钮，然后看看要走离音箱多远的位置才能让它产生回馈，”Dimebag在一次采访中谈道，“我把吉他接在了一个MXR的Flanger效果器上，一次偶然地机会，我发现拾音器竟然可以拾到Vinnie的军鼓声，这让我开了窍。鼓触发了吉他的灵感。”

Kevin Shields同时也在录音过程中不断探索制造回馈的可能性，并试图操控它。“我们掌握了许多关于吉他回馈方面的东西，”他解释道，“大量的失真可以用于任何乐器中。”作为传统单块效果器的有效替代品，Digitech生产的iStomp是基于数字音频工作站设计的将软件与硬件结合的产品，它可以让你通过iPhone, iPad, iTouch等移动设备来设置音色。TC Electronic的TonePrint技术也采用了类似的做法，不过不同的是，它的用户可以上网将许多世界一线吉他大师的音色下载到自己的单块上，为自己所用。现在许多吉他手都仅仅通过这样一个小东西来塑造他们自己的音色，不借助任何其它的设备！一旦你最后确定下来少数几个你喜欢的，那么将它们连接在你的效果链中吧，它们会给你的音色带来奇妙的效果！

 

做回你自己

理论化的东西和追求个性是两个截然相反的概念。不是说明确地告诉你该背上哪把吉他，该接在哪款音箱上，脚下该踩什么效果器，你就能塑造成自己的音色。无论怎样，在塑造自己音色的过程中，你都需要经历规划、奉献、审视、错误，当然还有不可或缺的一点，那就是一点点的运气。不过有一点可以确定：它将给你带来奇妙无穷的乐趣。