如果你有个朋友刚刚进入音频制作这个领域，刚选好一款DAW，开始制作他的一首歌。对于制作节奏轨，你会给他什么样的建议？你有没有什么技巧和策略可以推荐给他？或者告诉他该使用什么音源，话筒技巧和插件？你会给他什么样的建议来减少他一次尝试的挫折感？

　　Audiotut在其网站上抛出了上述问题，我们选择了一些网友的留言摘录在下面，供大家参考。

　　“我自己就是新手。我发现在创作一开始很多时候选择正确的鼓组是至关重要的。选一个听起来感觉对了的鼓循环，然后尝试不同的鼓组。别总想着找到最美好的循环，让循环和声音自己去匹配。一旦声音对了，你就能在不断的循环中听出来。就这样简单调整一下，我会发现在很多项目中就有了不错的开始。技巧就是别花太多时间来选择音乐，而是让音乐选择你！希望能有帮助！”——Samir Hafiz

　　“没什么特别的建议。一开始保持简单直到你真正掌握了各个环节。太多新音乐人都把注意点转移到试图给客户/听众/粉丝带来深刻印象上面，因此制作出的节奏轨不是太复杂就是混成一团。保持简单，让它听起来好听。剩下的自然而然就有了。”——Ksatriya Words N Rhymes

　　“从哪里开始呢？首先我从2002年开始使用Logic，直到现在我还在学习。看你要录真实乐器还是完全用软件制作了，有太多东西可学。保持简单就好。

　　真实的鼓？

　　在DAW环境中录制真实鼓的问题在于获得合适的电平和无压限的瞬态。这才是磁带录音的魅力所在。它会自然的限制瞬态而不会将声音主体压到混音中。

　　尽可能多的学习压限：

　　在DAW中小心使用限制器，我的建议是别用。调整电平，使用平行或总线压缩。

　　学习话筒摆放：

　　话筒摆放比话筒牌子重要得多。

　　学习创造空间：

　　一开始别轻易用混响，使用短延迟来创造节奏韵律。

　　混音：

　　不是所有混音中的乐器都得大声，但你需要整个混音足够丰满

　　要做到这一点...

　　学习频率的知识：

　　我知道这听起来很简单，但你需要学习的是每种乐器和声音在音谱中的频率范围。

　　然后你就会知道何时何地如何切掉或加强频率

　　插件：

　　明智的使用插件，注意它们加到声音上的色彩。

　　即便你认为自己已经足够有经验了，你也可能有错过或忘掉的东西。记得回头看看这些基本概念，因为总有些部分你在学习的时候会有遗漏或者已经遗忘。

　　我这么说是因为即使已经学了30年，我还是在学。”——Paul

　　以上是Autiotut的读者给出的建议，我知道音乐人攻略的读者中有不少都是专业的音乐人，你们对初学者在制作节奏轨方面有什么建议吗？又或者你是一个初学者，在学习过程中有没有什么心得跟大家分享？欢迎留言。