大家好我叫做Alex,两年前从吉他手转行到贝斯手（虽然有时候还是压抑不住内心的装逼之魂会继续弹吉他。。），今天我会向大家介绍一下我从吉他手转换到贝斯手的过程，还有更重要的是——怎么变成一个贝斯手：）

为什么要弹贝斯？

摇滚乐诞生后，吉他手和主唱就成为了舞台的焦点，广大的听众好像一般都。。不怎么鸟鼓手和贝斯手。当然随着时代的发展，金属和前卫摇滚的出现让表演对鼓手和贝斯手的要求都提高了很多，让一部分的乐手成为了人们的偶像，但是依然还有很多人都会继续毫不留情地黑贝斯手。虽然很多人都不了解，但是真正的音乐人都知道贝斯手特有的重要性：压稳鼓手的节奏，支撑歌手的旋律，安抚吉他的燥热。贝斯手是一个默默无闻的，高尚的，必要的岗位。弹贝斯就是为了乐队，为了音乐，为了感受那种处于乐队中心，穿梭于每个乐器中的空隙里的那种感觉。

生理准备

1.力量与水泡

想像一下如果你习惯了骑一辆没有负重的自行车，但突然有一天我在你车子后面绑了一只大象，你还能骑的动吗？吉他手所习惯的那六根细细的弦跟贝斯比起来实在是太迷你了，所以一般刚转行的吉他手经常会拨得不够用力——拨出来的声音，在不扭曲贝斯音色，不打品，的前提下拨的越用力越好。当然太用力拨声音会很丑，但是对于一个刚转行的吉他手来说这并不太可能，因为在达到理想的力度之前我们先会长水泡。。这时候你应该就会问，用拨片不就好了？没错很多贝斯手都偏爱拨片所带来的那种明朗坚硬的声线，但是不少的贝斯手（包括金属贝斯手也会）也喜欢指尖所带来的特有的温暖和力量。弹贝斯不会用手指拨就像不会去掉辅助轮骑车一样。一个好的拨弦姿势在弹贝斯时尤其重要，因为弦变粗了，对身体的要求也提高了很多，如果姿势不正确的话很容易会肩膀痛或者手酸，因此找个老师在是最经济，高效的办法。

2.忍耐vs耐心

贝斯的尺寸比吉他大得多，品位也宽很多，本来简单地爬格子现在就需要写练习了。贝斯的工作就是用自己的声音来绑定整个乐队并糅合他们的音色，但是如果贝斯本身的声音都断断续续的话那整个乐队听起来就会变得一团糟。虽然左手刚开始按起来会很痛，但是这是必要的过程：左手必须能保证每一个音都干净，连续。大家还是像刚学吉他一样，慢慢弹吧。

3.均匀vs突出

坦白的说一句，我对贝斯音色的一印象就是“咚，咚咚咚，咚咚咚咚”。虽然起步的时候贝斯的声音好像没什么音色可言，但是只要练久了你就会发现贝斯的音色细节不比吉他的少。对贝司的音色有好的控制是贝斯手必要的能力。练习时右手拨弦的力度要保持着均匀的音量和音色，我们的目标是要让拨出来的每一个音都均称，让右手掌握一种流畅轻巧的感觉。当掌握了贝斯的音色之后我们就可以尝试突出一些音，但在这之前大家还是好好练练基本功吧：）

心理准备

1.鼓手

贝斯手的合作伙伴很大的程度上决定了贝斯手应该弹什么。贝斯手很多时候都会与底鼓的节奏相呼应，但是也可以帮鼓手突出他的反拍或者在上面加花。好的鼓手跟好的贝斯手的配合是一个乐队的根本。

2.主唱，吉他手

当我们手里还握着吉他的时候，在歌手唱完副歌之后我们会不由自主的来一小段段子，而这个举动会受到乐队和听众的欢迎。成了贝斯手之后这个习惯就得改了。如果吉他手在飚琴的同时贝斯手突然来了段slap，那就别说吉他手了，连观众都会一脸懵逼。贝斯手确实很多时候都可以solo，但是很多时候也不能solo，这个就是经验所带来的判断力——出来的区别就像一辆全速前进的火车和一辆脱轨的火车。

3.被黑

如果你喜欢的妹子突然在你拿着贝斯的时候叫你弹唱怎么办。如果乐队成员嫌你开得太大声怎么办。如果下台之后观众问你你刚刚怎么没声音怎么办。贝斯手是一份需要强大的心脏的工作，所以各位有意想转行当贝斯手的请做好心理准备了*拥抱*

结语

玩笑我就不开了，先让我真心地澄清一下，贝斯手现实中是一份非常有趣的位置，弹多了还会上瘾，所以我们一起加油吧！最后一点良心建议，和学任何乐器一样，找老师依然是最有效地学习办法哦。希望大家能早日摆脱长水泡的阶段，成为一个强大的贝斯大神。