下面是国外的音乐人、Hypebot的写手Hisham Dahud带给我们的一些个人经历和在音乐行业里多年来的心得，希望音乐人能从中得到一些启示和感悟。

四年的音乐奋斗在最近达到较高潮，作为音乐行业的专业人士， Hypebot网站的资历深厚作者，Fame House首席数字化战略策划，我依然是那个仍在开创自己事业的独立音乐人。这路上发生的事情太多了，我很感谢这一路以来给我的教诲，我想拿出来与想在音乐行业大展拳脚的各位分享。

如果你就是那个有抱负的内行人，我希望可以通过我的故事和见解，使你对工作有个更清晰的认识，并且能为你提供动力和灵感，帮助提升你的事业。

以下是我经由亲身经历和反思所得出的：

1. 对音乐的热爱

我成长在一个音乐爱好者家庭，我是较小的 孩子，很早就开始接触那些“好东西”。我常从兄弟姐妹那里接手一些旧乐器，八岁时被迷住并最终爱上了鼓。经历过小学和中学阶段的乐队组合后，大学时我却 然放弃了对音乐的所有追求，选择了加州大学的欧文分校。想问我为什么？因为那是一个很好的学校，我想进，就这么简单。我从来没有萌生过从事音乐相关或者周 边的工作的念头，坦白说，这个想法从不被支持。曾经我也想过就这样沿着一条传统的路线，去一所好学校，获得好成绩，然后获得一份好工作。然而，在对玩音乐的无比热爱下，我最终还是在大学的第二学年加入了一个乐队。

我的转折点是在2008年一次在加州的好莱坞演出。我意识到，我花在音乐上的时间和精力比学习还要多。那晚的演出实际上是我一次非常重要的期中考试的前夕（当然我后来以失败告终）。我不想承认我把家里艰辛挣来的学费花在成为一个摇滚熠星的梦想上，所以我离开了加州大学欧文分校，回到旧金山的家里，决心在音乐行业谋生。

这堂课教会我的是——想想为什么音乐对你如此重要，试着找出音乐带给你满足感的源头，确定那些有可能在你加入后获得满足感的音乐领域。那个领域理应是个甜蜜的汇集点，既可使你实现自身价值，也能使你发现更多的满足感。先尝试列出所有可能的岗位，因为你可能会做不止一样的工作。

2.研究整个音乐行业

当我回到旧金山时，我最初的目标是成为一个全职鼓手。然而，我很快就发现，纯粹只做个音乐人很难挣钱。一个人玩鼓是不够的，我终于意识到我需要更多地了解行业。

后来我加入了旧金山州立大学的音乐与唱片产业项目，那是为音乐业务或唱片艺术专业学生而设的专业认证项目 （我选择的是音乐业务专业）。当时，我的目标只是在毕业后能够了解音乐行业怎样运作，并应用到鼓手的工作上。但在学习中一切都改变了，到目前为止，我可以说那是对我影响较大的大学课程。

那时候，为期10周的音乐行业职业生涯规划强化课程，是由职业发展专家（和音乐行业资历深厚人士）Gian Fiero给我们讲授的。那个课程助我揭示了个体与职业发展的关键要害，同时为我提供了今天音乐产业的广阔视野。最重要的是，它在音乐产业众多领域中为我精密准确定位出我能为之提供较大价值的特定领域。在对音乐产业进行学术研究的同时，我开始阅读我能够找到的每一个音乐行业博客。我的思维想法开始慢慢地开始向行业的专业人士转变。

这堂课教会我的是——学习所有与音乐业务相关的知识。尽可能从各个角度挖取，无论是在正式的课堂上，抑或是非正式的持续自学与研究上。就我个人而言，我觉得两样都要。教授音乐产业课程的老师往往是音乐行业的伯乐，所以课堂上是你和老师们同学们建立关系的好地方。

3.认识自我

职业生涯规划课程没有测验，只有个人论文。取代期末考试的是最后一份7分钟的命题作文，要求我们发表关于如何“在音乐行业职业生涯中的计划、准备与可持续职业定位”。我一半的学业传授自Fiero教授，而另一半传自一个由专业人士组成的小组，他们可以为出色的学生提供实习或工作岗位。不用说都知道，这个命题给我的压力很大。

那份命题作文需要我进行自我反思——什么才是我真正想做的事情？如果我想达到那目标的必须步骤是什么？我不得不研究起我所有的优点与缺点，以及该怎么运用它们来创造一份在音乐行业的可持续职业。我加入了一些对当时数字技术和市场的见解，所以我把这些都列入作文当中。当然少不了的是我作为音乐人，对音乐从心底里流淌的激情。

课程结束后，我已不单只想成为一个鼓手了，尽管我做过一个承诺——我会继续作为一个音乐人。我那时的目标是从事音乐业务的工作。

这堂课教会我的是——在研究行业的同时，一定也要研究你自己。什么是你真正想做的？你的梦想对所要创造什么价值显得非常的重要。

4.实习工作是无价的

我不得不强调实习工作的价值。实习是我赢得在音乐行业地位的最有力因素。事实上，我目前的两个就职单位——hypebot和Fame House都源自实习生的时候。在我最后的论文报告期间，有个专业组的老师叫Michael Fiebach，是及其资历深厚的DJ Shadow公司的产品与营销经理。Michael显然很满意他所看到的一切，给了我一份实习工作，这促成了我步入音乐行业的一步。

我的工作是协助Michael对DJ Shadow的在线商品进行日常营销工作。那时我为了平衡两份兼职工作，加上自己是个全职学生，每条路线的通勤时间都达90分钟，但我决心要把大部分时间 留给这份实习。我需要给Michael留下持久的印象，所以我工作时远远超过所需要的工作时间，做独立研究，甚至自愿承担独立更新网上商店一部分的工作， 所有这些都没有酬劳（我有学分收）。到实习结束时，我带走了很多具体的行业技能。

这证明实习是很有用的，最终Michael在2011年创办了Fame House，并邀请我成为他的一位员工，我们的合作自公司创建以来就一直持续着。

这堂课教会我的是—当你有没有能力、经验，或任何人际关系时，即便有伯乐，工作也会很艰难。所以要展现出你对学习的强烈渴望，不介意工作的酬劳和奉献，要证明你有热情和认真。在音乐行业里实习都有利于你成长， 你一定能学到实用的技巧。在牺牲时间和付出的同时，你将同时获得宝贵的经验，赢得关键盟友。

5.接受改变

当我在DJ Shadow的实习结束之后，Michael介绍我认识了Bruce Houghton（Hypebot的出版商），并让我为SF MusicTech Summit做一些事件报道。为Hypebot写过几次会议报道后，Bruce对我印象不错，把我带进公司作为一名实习生，在那儿的编辑Kyle Bylin（现在就职于Live Nation Labs）的指导下撰稿。我不太确定我该如何去利用这个机会。当时我对音乐技术没有兴趣，也没有计划过要进入该领域。我只知道我能写，这是在音乐行业，我 仅能想到的可以利用的一个机会。

作为实习生，我的一篇文章名为《像Snoop Dogg一样在Twitter引起粉丝注意》 。果然，因为Snoop Dogg吸引人眼球了，当时文章被粉丝转发了两百万次。不用说，Bruce和Kyle很兴奋。之后Hypebot给予了我创造自由，允许我写自己感兴趣的话题。

我继续做着Hypebot的写手，直到我完成我的大学教育。在2012年5月21日，我获得学士学位之后的第二个星期一，我升职成为了一名高品质音乐和技术分析师。

这堂课教会我的是——不要害怕改变，一定要为突然而至和意想不到的机会预留位置。尽量敞开怀抱接纳任何有利于你成长的事物与机会。你只是仍未能把点连成网而已，但并不意味着今天你不能把它连成线。

6. 将音乐融入你的生活

我不会把我所做的单单视为“工作”，也不会卖弄地称为“职业生涯”。我觉得我做的是一个非常重要的生活方式抉择，它包含我完整的生活方式（包括好与坏）。直到今天，我仍然尽可能地参加一些现场演唱会，我玩音乐的热情仍像小时候一样，我每天早 上醒来都会兴奋地看看收件箱。我的大部分朋友仍是音乐人或音乐粉丝（是的，狂热的粉丝），我比以往更加关心音乐行业所面临的，因为音乐是我的命脉，更是和我息息相关。我所选择的人和环境，葆有了我的激情，我从不认为我获得的机会是天赐的。

这堂课教会我的是——在追求目标的路上没有“开启”或“关闭”的按钮，你必须源源不断地保持开启状态。这是你的激情，你的生活，以及为自己谋生的计划，你绝不能掉以轻心。

来源：hypebot

编译：Yigal