作为“纸上谈兵众”的其中一员，在过去的两年间我看了不少演出，也写了不少关于演出的文章，但就如同那些能细数各路女优体貌特征却从未打过炮的屌丝一样，鄙人始终从未真正组织过一场演出。

先来粗浅地说说过去我对组织一场独立音乐演出的理解：

1.定个好日子（公众假期也好，学生放假也罢，反正就是大周末嘛）

2.找几个乐队（当然优选好基友的乐队啦，能凑出三个或四个就行了，“嘿哥们儿下周五晚有空吗？”）

3.宣传（贴海报、发传单、发豆瓣同城喽）

4.放预售票（淘宝店、Livehouse嘛）

5.等演出（演出时收钱卖票，演出间隙溜达几圈呗）

6.散场（点钱分钱啦！）

虽说目前仍然有许多撑死了容纳一百人的小型Livehouse的确是这么个流程，咳咳，但是说真的朋友，你真的愿意去日复一日地组织这样的演出？作为观众，你真的觉得一场演出的质量只和乐队成员喝没喝高有关系，主办方不需付出一点力气？作为乐队，你真的愿意只拿一份打车的钱来维持你的音乐生涯？

好吧，对于我来说，看一百场这样的免费演出不如花688去看一场实在的XX佼佼者巡演，因为：一，我看演出是为了听+看现场，而非交友；第二，即使是再容易满足的观众，也有厌烦同一种套路的一天。

所以，在演出市场已然非常开放的今天，没有什么理由去责怪观众都是小群体，真正应该反思的是，为什么不能吸引新的观众，甚至留不住已有的观众。

基于这样的想法，在某两位相识多年朋友的鼓动下，我“突然”决定动真格地组织一次演出。以下是我们“土法大炼钢”组织演出的全过程：

1.确定主题、时间、形式、阵容

在我看来，演出类型的分类比较简单，一种是以乐队为主的专场演出，一种是以主题为主的拼盘演出，前者考验乐队的吸引力，后者考验主办方的能力。要为一支佼佼者乐队做专场，多数是厂牌们的举动，而像我们这样的主办方，更应该尝试用主题来积累对我们这个演出组织能力感兴趣的观众，这个前提条件影响着我们对演出主题和阵容的考量。

 时间先推回到3月份的时候，离正式演出还有五个月的时候，我们已经决定开始举办这场演出，这意味着，如果你想组织一场精彩演出，那你一定不能靠运气，而是得越早做准备越好。

以我们这场演出为例，首先确定的当然是演出主题和时间，在大致确定七月举办演出之后，由于三个成员中有两个都是英式摇滚迷，所以举办“英伦主题的演出”这个提案大票数通过。然后我们开始头脑风暴，“英伦主题”能引申出什么题目。

上图只是一个概括的范例，还有诸多头脑风暴出来的元素没有一一列举，但是很显然，在众多元素中，“致敬”这个把戏已经被玩儿烂了，剩下的靠谱元素大概是“奥运会”、“复古Vintage”和“城市风光”。

但是在一场短短三个小时的演出内，很难把这几个元素都杂糅进去，所以我们大胆设想，能不能以三个环节的形式来分别展现这三个元素——摄影展、市集、音乐演出。因为冲着城市风光摄影展而来的人，未必一开始就想了解复古Vintage市集，但他或许会为此停留片刻，然后发现他对复古Vintage市集也感兴趣，进而愿意观看晚上的演出。

因此，这是一场以三个环节来“分担”观众吸引力的活动，盲目挑选国内一线佼佼者乐队不是我们的较佳选择，我们必须选择最切合主题的乐队——比如说一支地道的英国乐队。

A.这支乐队较好与中国有一定联系

B.这支乐队本身有卖点

C.最重要的是，这支乐队的音乐必须出色

幸运地是，我们恰好知道Exile Parade这样一支来自英国Warrington的乐队，且不夸耀乐队的音乐有多出色，他们拥有一个中国代理厂牌——友谊唱片，还来过中国巡演，他们有卖点——和Oasis拥有同一个专辑制作人、音乐在曼城主场播放过、乐队成员参加过曼城少年队。这些足以切合我们的主题。

此外，我们还挑选了三支国内乐队：Elenore、CNdY和A公馆。这三支乐队都属新军，但是本身非常配合宣传，而且Elenore还与Exile Parade有过互相翻唱对方单曲的活动。我觉得对于任何想要参加演出的乐队而言，懂得向主办方展示自己的宣传能力是很重要的，在同等级别、同等价位的情况下，主办方当然会挑选宣传能力更佳的乐队，因为保证票房才是他的首要任务。

在确定了主题、阵容之后，我们把具体演出（或者说是完整活动）时间定为7月21日，即伦敦奥运开幕式前一周的周六，合情合理。而为了让三个环节都有充分的活动空间，我们把地点定在了拥有一楼、二楼和后院的愚公移山。最酷的事情就是，我们竟然能够在隶属于段祺瑞执政府的愚公后院举办复古市集（本来还想办露天烧烤After Party来着）！

2.罗列任务，分配任务

这一部分不赘述，只要一张截图便能解释为什么这个环节也很重要：

上图只是我们工作内容的其中一部分，内容已经如此繁多，团队合作很重要，我们三人的分工是一个负责文稿撰写宣发，一个负责执行联系，一个负责商务合作。

3.商务合作

我忘了是哪个朋友在演出筹备艰难，我提议不如商务合作时曾经跟我说过，不希望寻求任何赞助商的支持，因为这会让演出太商业化，这种想法是不是太过时了？首先，商务合作并不等于只和赞助商打交道，和视频网站、门户网站的资源互换，也是商务合作的一种，而且有利于宣传；其次，即使和赞助商合作，也不是任人宰割，所有合作都得经过谈判，耐心协商彼此的权利。

如果只希望合作方在宣传或者物料上予以支持，而非拿赞助金的话，就不会牵涉到冠名、打硬性广告的问题，而且目前很多的品牌合作方，都希望以“越软越好”的方式植入自己的品牌，以免招致目标人群的反感。所以，如果碰上一个情投意合的合作方，商务合作会是一件非常愉快的事情，为演出增添助力。

如何寻找商务合作？空口无凭是不能够的，你至少得写一个PPT，这一点音乐演出行业应该像广告或媒体行业一样普及这个标准，除了靠关系认识合作方的Boss以外，靠一份文笔优美简练、图片实在的PPT来打动对方也是个好办法。

我们为了这次演出，写了不下二十份的PPT，以活动大方向为基础，针对每个潜在的商务合作方，都进行了细致调整。由于现阶段尚在保密，有兴趣的朋友，可以在7月21日演出结束之后，再私信我索取部分PPT查看。

4.媒体宣传

在确定了要组织一场演出之后，我发现知道自己在什么时候该干什么事变得很重要，因为团队有三个成员，分配了不同任务，因此必须时刻了解对方的进度，并且此阶段最重要的事情就是——宣传！

要想票房好，宣传少不了。这可不是随便一场来几个老外朋友就能High一下的周四演出哦，这可是要和场地分票房的正经演出。所以，当然是宣传面越广越好，我们也制定了一个宣传日程，从门户、微博、平面、视频四个方面来划分宣传。

由于目前还不能以票房来检验宣传的成果，因此我只能温馨提示一下大家，如果真的要卯足劲儿做宣传的话，一定要先搞清这场演出的受众在哪里，不要盲目地铺宣传，要有针对性地做性价比较高的工作，此时与宣传方做好合作就非常有必要了。

一个题外话：如果你希望商务合作方对这场演出能有更高期待进而促成合作的话，那么罗列宣传渠道是一个有力武器，你的宣传途径越多，对方会越有信心。

5.设计品

宣传文稿就不一一罗列了，只要百度搜索我们的演出主题都会蹦出来，所以只晒一晒我们的设计品。

针对此次演出的三个环节，我们制作了这三款海报，每轮宣传稿件的重点不同，配图也不同，而在实际的张贴时，这三张海报并列一起，效果还算不错。

目前针对独立音乐演出而专门制作的视频并不多，而我们为了宣传此次活动，则特意制作了一个CG片头，以配合四支乐队的采访视频进行宣传：

6.预售

对于老炮们来说，该去哪儿放预售，什么时候放预售都是常规事务啦，但对于像我们这样的新手来说，有几点需要总结：

1.预售渠道

2.预售的分成点数

3.预售的宣传

一般演出场地都有惯用的预售渠道，合作良久而且也有一定优惠，所以想省心的话，可以直接拜托演出方帮忙联系，但是如果想在宣传上讨巧的话，比如说有某家票务机构虽然分成点数高，但是可以在流量过万的网站上置顶宣传，那么还是可以考虑一下的。

除了网络宣传以外，逐一与预售方进行沟通，还有其他便利，我们此次商谈的部分预售渠道还可以帮忙夹带传单进行宣传，而恰恰是这部分的覆盖面非常精密准确。

7.现场布置

在演出正式开始前的最后一个环节，就是现场布置，私以为这是主办方最不能省钱的部分。乐队固然是观众的视觉焦点，但场内的其他装饰也很影响观感，如果不想成为一次演出就玩蛋的主办方，那么就要时刻关注观众的口碑。

其实上文每一部分都可以展开来写，还有更多话题能够与各位新、老演出推手们探讨，但距离我组织的一次演出正式开始还有半个多月的时间，所以我的攻略也只能叙述至此。对于这次演出，目前我的较大收获是——对待任何事情，一定要最为细致。

对于演出行业，对于音乐行业来说，任何细致都是不过分的，如果乐队需要一万小时的练习，那么演出也需要一万小时的筹备。