音乐有很多种风格类型，流行、摇滚、民谣、电子等等都受到了不同年轻人的热爱。而近些年在国内诞生了一种新的音乐风格：古风。

我们经常会在一些武侠游戏或者是二次元中听见那些所谓的古风歌曲，那么古风到底有何特点？小编好奇的从某网站百科上查阅了一番，看到是这样介绍的：其歌词古典雅致、措辞整齐，宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，自有其特别的中国式美感。

乍一听会觉得特别高大上，确实也有一些上乘的古风歌曲，比如冥月的《落尘寰》，无歌曲旋律、乐器编配都是大师级水准，就此有不少乐迷认为古风歌曲真正做到了传统文化的传承。但遗憾的是，古风圈大多数作品都是生搬硬套而来。

首先许多古风曲的歌词充满了矫揉造作之情，为了刻意达到平仄韵脚的要求，胡乱堆砌一大堆生硬的辞藻。真正写出有强烈共鸣的词需要大量的人生积累，而古风圈里大多数都是自诩不凡的小年轻们，凭空想象出自己内心所谓的离愁、爱恨，因此也缺少了真正的内涵。

另外，不少古风歌曲说到底骨子里就是流行乐，只不过在编曲方面加了一些古筝、琵琶等传统乐器，再加之此前所提到浮于表面的歌词，就把自己包装成了所谓的古风歌。因此所谓的古风，大部分充其量只是流行音乐的一种形式，真正与传承国粹文化还相差甚远。

其实，近些年国内还是有不少音乐群体尝试传统文化与现代音乐的跨界行动。比如有些艺术家会将昆曲内容转化成舞台剧的形式来表达 ，受到了许多年轻人的欢迎。再比如不少歌手在创作过程中将原汁原味的戏曲文化真正融合进去，典型作品就像谭维维与华阴老腔的惊艳合作《给你一点颜色》。而在去年，由十三月文化打造的音乐厂牌“新乐府”可以说是真正的打开了年轻人对中国传统文化的认知。

新乐府是一个经过多年沉淀成立的世界音乐厂牌，它取材于原生态音乐与传统戏曲，冠以世界音乐的形式，将那些逐渐被遗忘的戏曲文化再次拾起。

也许有一些忠实的戏曲爱好者会发出不同的声音，但新乐府强调每一种新音乐形式创作的前提是尊重，戏曲文化是古人流传下来的精华荟萃，一定会对其抱有崇敬之心，每一次的创新结合都会保留传统元素，在尊重原曲的基础上来作出奇思妙想，产生最不可思议的化学反应。

作为国内新兴的音乐厂牌，为了做到充分的“尊重”，新乐府还邀请了不同艺术领域的大师级人物。有古筝演奏家常静、昆曲表演艺术家龚隐雷、资历深厚昆剧演员钱振荣、知名DJ王璐、爵士乐大师黄勇等等，真正做到了用现代音乐元素来重新包装传统戏曲。

音乐是具有包容性的，从语言、风格、唱法等等方面都可以创造出无限的可能。在这里，你能欣赏到中国戏曲文化与现代流行音乐的跨界重组，昆曲、评弹，京剧等传统元素与电音、摇滚、JAZZ这些现代音乐理念相结合，为这些国粹赋予了新的蜕变和重生。

总的来说，古风歌曲是在流行音乐的基础上添加部分传统文化。而新乐府以传统文化为基石再作出创新，从出发点就能看出新乐府旨在为传统文化焕发新光彩的强大野心。

在如今信息高速发展的时代，每时每刻都会有形形色色的音乐来冲击我们的耳朵。我们不仅要获取“新”的风华，更要铭记“旧”的精髓，新乐府真正的通过世界性的音乐形式来推广中国传统文化，这是一场彻头彻尾的传统文化创新行动，值得所有人去聆听。