从94年开始，听摇滚乐十年了。十年是个漫长的岁月，但在记忆里，似乎又是一瞬。今天在网上听到了柯本的声音，眼泪突然流了出来。我想起自己过去和现在的悲伤，飘逝的日子在眼前滑过，就象是一切的美好都在瞬间变幻来去，自己却什么也抓不住。我在自己的博客上安上了许巍的出色生活，在他沙哑的声音里，我无数次感到一种纯净的悲伤。是的，悲伤，只有悲伤才有纯净的眼泪，只有纯净的眼泪才使我与这世界相连。

94年，我刚刚结束自己沉重的初中生活，离开了故乡的田野，进入到一个小城市里面，开始高中生涯。那时侯，我无比幼稚，人也古板。宿舍的一些人每天都要吵闹着听一些古怪的音乐。我及其反感，总是要大声训斥，谴责他们的颓废和无知。但是谁也不曾想到的是，不久之后，我居然也要进入这颓废的一群，而且十年来再也不曾离开过。

那时，是中国摇滚乐近乎黄金的年代，和很多人一样，我听摇滚乐的生涯也是从崔健和黑豹开始。我的同学里很有一些唱歌很高品质的人物，有时候，大家兴趣上来，连夜不睡，在宿舍里面高声大叫，运用起所有的器具，连敲带打，非常热闹。我那时非常羡慕我的哥们能够把唐朝唱的有模有样，我学了很久都不会。甚至连歌词都分不清晰。后来，听的多了，自己偶尔也要大声的唱。我想，如果不是那时侯的反叛，也许我会成为一个标准的世俗的人物，循规导距，不会感到绝望和苍凉。也不会走到今天这样的地步，在世界的边缘不住挣扎，永远也找不到故乡的位置。这真不知是应该感谢上苍还是要诅咒。

黑豹的那盒带是窦唯唱的。后来窦唯离开了黑豹乐队自己去发展，那以后的黑豹我几乎就不听了，现在保留下来的还是那一盘。但也许，真正的价值不再是其中的音乐，而是一种纪念。或者，是一种怀恋吧。窦唯是个很有性格的人，我很喜欢他。后来无论怎样也不能喜欢王菲，和这也许不无关系。在高二的时候，我听到了他们在马来西亚的一个演唱会，那是一盘很轻柔的音乐，在后来的十年中，我不断的寻找这盒带，但是一无所获。我想，这是绝版了吧。同样命运的还有张楚的西出阳关。市面上不再有的买。窦唯的音乐越走越是偏颇，他逐渐抛弃掉所有的让他感到厌恶的东西，越来越纯粹，走上了性灵的路子。从江河水、艳阳天到上帝保佑，是日益的成熟。我想，他已经找到自己了。也许早就已经找到。但是这却是绝对不会能让只个世界所接受的。在雪山演唱会上，他还是让他的乐迷们感到失望，没有人能听懂他的音乐，在那个场合里，他的音乐更是显得另类，和环境格格不入。它已经不属于市场，但无奈的是，它却仍然要回到市场。就象科本一样，有些绝望和悲凉是上帝带来的，你表现了，就要承受。要么死去，要么妥协。
到现在，黑豹已经换了几任主唱。很多高品质的乐队也解散了。最让人可惜的就是唐朝。直到大学，我的一个兄弟还是认为中国做金属最好的仍然是唐朝，并且每每要感慨，那个时代已经不在了。现在，大家都有些成熟，重金属听的少了，大约都偏向蓝调多一些。唐朝的解散是个很意外的事，最主要的悲剧在于张炬的死去。后来张国荣死时，对照科本的死亡，我总是觉得越是高品质的人物越是要死的快。在某种程度上，我觉得他们看透的太多，基督教义上说，人类是有原罪的。我猜想，他们都是接受不了这个有原罪的世界的，死亡有时候真的是解脱。现在，我保留的唐朝有两盒带，一盒和第二盒。即梦回唐朝和演义。第二盒带远远比不上一盒，但是我很喜欢演义前面的前奏，有时候，我觉得即使是没落的唐朝，也是高品质的。原唐朝解散后，刘义军自己出带，叫做唐朝老五。1992年“SPIN”杂志评他为中国最伟大的吉他手。这四个人都是最高品质的。高中刚接触唐朝时，我的朋友对我说，刘义军使用的是七根弦的吉他，整个世界也没几个人这样用。当时佩服的不行。老五的东西我就不愿意听了。我觉得他的声音很古怪。如果这几个人都自己出来的话，我可能更愿意听张炬的，他的声音狂野，使人难忘。丁武年前在西安做了一次演唱，遭到很多人的漫骂。说最能喊的乐队就这么完了？听到这句话，我和朋友们都笑了，也忽然觉得悲凉。

最早接触的后来解散的乐队还有天堂。那个时候，最喜欢听赵家老哥。他们的音乐是最容易模仿的。唱起来容易。也能找到感觉。后来雷刚自己出来做，我也不再喜欢听。也许人总喜欢一个感觉吧。大家也普遍认为他们的音乐大不如前。指南针也是这样。罗琦在的时候哪个指南针让人留恋。罗琦因为吸毒，被关了起了，乐队也换人了。后来她自己出的盒带，却是一片嘈杂。乐队解散是一件很让人悲伤的事。尤其是在最好的时候突然消失了，总让人遗憾。现在坚持最久仍然还是那个原始模样的大约就是零点了。这个主要来自草原的乐队，渐渐的走向了商业上的顶峰。现在我也不再听了。或者说，我现在把自己关在了记忆里，很少在去听中国国内的摇滚乐队，大学期间由于一些人的推荐，也买过九天，新裤子等等，但是都很失望。我觉得，中国摇滚乐已经走向没落，不知道什么时候才有可能再次复兴。在这五年中，我只是在自己的名单上加上了一个人，就是许巍，而我喜欢的不是最多人喜欢的《在别处》，而是《那一年》。是那一个让我感到了一个流浪的悲伤形象。感到一种纯粹的力量。当然，无可否认，《两天》是非常高品质的，但是我依然觉得，无论在精神上，还是在音乐上，那一年才是最成熟的。

97年，我基本把国内的摇滚乐队的东西都听遍了，只要有的找，就找来听，那个时候，自己买不起磁带，更不用提吉他，就疯狂的和朋友抢，用各种手段来占为己有。这被称为烧软件的发烧友，有钱的就烧硬件。更有钱的当然就一起烧了。后来因为摇滚乐我认识了大学里一个朋友。这或许是摇滚乐带给我的最特别的礼物吧。
97年，我高考失利。7月份开始就去作小工，我的父亲害怕我吃不得苦，就跟着去了。在那一个月里，我虽然非常的累，有时候坐着坐着就睡着了。自己都不知道。还养成了一个习惯，就是在哪里都能睡着，无论是什么“枕头”。但是，我还得说，我没受什么罪，我父亲照顾我的很好，一个月下来，我拿了500块钱，我很满足了。那是我这辈子一次用体力赚钱。那一次也使我对体力活有了一种恐惧，以后就拒绝做。

9月份，自己终于不甘心就这样放弃，收拾行李又去复读，这一年，我基本没有再听任何的音乐。摇滚乐自然也没再接触。有时候，宿舍的朋友们谈起来，也就随便聊几句。太寂寞了，就拿他们的beyond去听，家驹最辉煌时候的。那也是用来鼓励自己的，主要也就是提高斗志。

98年，我终于考上了，消息传来，自己却很麻木，去的学校是省城最好的，可是我不喜欢。但是也不敢再考一年了，怕考不上，给家里添负担。最终我还是在那所大学里生活了四年，这四年是我人生中最重要的事情。它决定了我一生，这样说，实在是并不过分。

我带了很多摇滚乐的磁带去那里，这样我交到了一个朋友，他的磁带远远超过我，不止两倍。他的兴趣也广泛，不但是国内的摇滚乐队，国外的也很多。而且并不拒绝古典的东东。我们唯一拒绝的就是流行音乐。他对摇滚要求的很高，远非我所能及，类似零点那样的东西，就根本不听。但是我们却都喜欢校园民谣，尤其是高晓松的东西我们都会不断的听，百听不厌。直到现在，高晓松出带我们还是要竭力支持，去店里买上一盒。我想，也许我们是更适合于生长在那个白衣飘飘的年代的，但是我们不会再有机会。而我，除了校园民谣，开始搜集80年代的和以前的歌曲，到毕业时，在另类音乐的盒带里，经常听的还夹杂着齐秦最早的那盒带狼。这是后话了。

无论如何，没有摇滚乐的日子是难以忍受的。尤其是在大学那个环境里，保留自己的一点东西是很艰难的，大家都觉得应该开放些更好，拼命的社会化。和西方大大的不同。而我们，就一如既往的寻找磁带，寻找自己喜欢的东西。西方的东西闯入了我的世界。比如涅盘，甲壳虫，枪炮玫瑰，邦乔维，大门等等。我的朋友偏爱死亡音乐，那种绝望的声音他最喜欢了。我却接受不了，重金属也不行了。朋克就不用提，怎样也不能听进去。我后来放弃了再继续寻找的努力，把兴趣完全放在自己喜欢的盒带上，再就是去寻找英伦蓝调式的摇滚乐。后来郑均提起的自己的方向，就是这个。

我是颓废的，我想。或者说，我是绝望的。所以我听的东西很多都带有这样的气息。在毕业前夕，伴随我最多的就是汪峰的花火。我不知道自己听了多少遍，实在是记不清了。我的心情也很恶劣，但我看起来高兴极了。直到现在，我也搞不清自己当年是怎样做到的。到了现在，我想提一提伴随自己生活最长的几个人，几个乐队。我想向他们表示我的敬重。是他们，保护了中国摇滚乐的尊严，是他们让中国有了自己的摇滚乐。也是他们，让我们在这个世界上不再孤独。有他们，才可以放声痛哭。谢谢他们。我想说。我说的这些人是：崔健，唐朝，许巍，张楚，郑均，汪峰或者说是鲍家街43号。

崔健是中国的摇滚教父，大家都这么叫，但是我从来不这样想。我只喜欢他的音乐，至于他是什么，那根本不重要。在中国的位置以及作为，加上他在摇滚乐坛的不老形象，也许最能让人想起的就是鲍伯迪伦，只是崔健没有他那样的多彩多姿，也没有迪伦带给摇滚乐坛那样的震撼力，他的风格变化虽然很多，但是对乐界影响最大的依然是说唱，后来的中国摇滚乐很多受他的影响，基本都在这里。他带给摇滚乐界最重要的也许还是一种文化的力量，或者说追求。他所支持的子曰乐队所走的路线就非常有意思，虽然不是他自己做，但终归能看出崔健的一些心理。早期的崔健是抒情的愤怒者，王朔说他是中国最伟大的行吟诗人。在音乐界，是不过分的。后来崔健被陈思和写进了文学史，当作了一个时代诞生的标志。现在的崔健所坚持的也许和纯粹的音乐形式是越来越远了。他终究是为一个时代而存在的。而他之所以这样，正因为他一直对时代进行思考。也许只要他做音乐，他就要永远思考下去，直到他能够再一次的把握住他喜欢的东西，把它贯穿到音乐里面。

崔健早期的音乐是很多人经常提起记起的，但是我却喜欢他的每一盒带。就是遭到诟病的时代的晚上，我也是一样喜欢。我一直觉得，只要他出带，他所写出的就是一个时代。他的思维是穿透性的。从来如此。他的愤怒不但是身体上的，更是源于灵魂。虽然他一直强调，音乐的最终走向是身体。
但是崔健的音乐始终不能摆脱rap的范畴，而我日益不能接受这样的嘈杂，终于听的越来越少了，但我不能否认，崔健对中国摇滚乐的贡献是无人能及的。我听着他的音乐长大，这个时间至少持续了五年，五年是很长的日子，对于人的一生来说，有五年的时间和一个音乐人的音乐朝夕相伴，这样的日子不会很多。我在大学未信基督之前，心中是狂燥的，所以很喜欢唱摇滚，而且学唱崔健是高品质的，我在几年中学会了很多的声音，可以把崔健，臧天朔，家驹，郑均都学到非常。是崔健把我的愤怒引向一个天堂。崔健一直在做多种的努力，他的音乐加入了很多在当时让人难想象的东西，比如民族大鼓古筝等等，他在电子音乐鼎盛时期也进行了多样的实验，这都是不可多得的。崔健还是一个成功的商人，很会赚钱，也能理财。但君子爱财，取之有道，到现在也不曾听过崔健在这方面有什么丑闻。他去国外做了很多的交流演唱。再不是想刚出来的时候，那样的艰难的去解释自己的音乐。跨入中年的崔健还能在摇滚乐的殿堂上走多久呢？没有人能下结论。但是那个穿着破旧的军装，留着精干的短发，斜挎着双腿的特别形象消失了，伴随着一个时代不见。

汪峰是个另类。我一直觉得，他才是真正在灵魂上引燃风暴的人。我的朋友称呼他为学院派，我倒不以为然。但是汪峰的经历确实是大部在学院里渡过，我只是认为一种音乐的诞生不但和他所处的环境相关，和他的天才更是不能分开。我一直认为只有汪峰才是真正的把握了绝望和希望的音乐人。他的歌词水平绝对不会逊于崔健。音乐的制作是当时乃至现在都是特别的一种。我相信，在学院学习的时候，他们不知道参考了多少中摇滚乐的风格，而又付出怎样的努力，去把握这个变幻莫测的时代。把一种永恒的东西表现出来是最艰难的，而且能够用最简单的生活方式来表达，更是不容易。没有真正的痛楚写不出让人感动的东西。也不会在那么多高品质的心脏里引发泪水，那个晃晃悠悠的灵魂质问着一个时代，质问着明天的路和今天的饥饿。他怀疑一切，包括自己，包括出生和死亡。这种思考在大陆的音乐界如空谷足音。他的状况经常使我想起金斯博格的那个年代，只是不同的是，太过孤独的时代没有高品质的群体，在国内只能是某个人在舞台上眼泪滂沱。如同在雨中除了上帝的声音无人喝彩。

他们的一盒带是以他们上学的地点中央音乐学院的地址为名称的，就是鲍家街43号。那里诞生了他们，他们从那里走出。也是这一盒带奠定了他们在以后路途上的声名。这盒带带有年轻的愤怒，虽然里面藏有掩盖不住的绝望，但是那种挣扎的力量却是光明的，也显现出一种无畏的态度，里面的电子制作动感十足，不曾象花火一样是一种冷静的悲哀。花火是他们最高品质的作品。充满了寻找故乡的无助泪水。为筠子写的那个美丽世界的孤儿其沉痛和糜烂的美丽夺人心魄。在这些年来的摇滚乐界，我不曾再发现能够把一种怀恋写的如此刻骨的。但随着时光流逝，音乐日益商业化的同时，那一道光芒可能已成绝响。

等到汪峰出在雨中的时候正值我毕业，那里面的曲目我大多不喜欢。只有在雨中那首曲子让我难以自持，刚刚离开学校，那种悲伤和对世界的本能拒绝经常让我想起过去的日子，而在雨中里面的雨声非常动情，处理的也奇妙，加之他做的歌词和音乐中对旧日某种价值的留恋，都满含痛楚。我经常在听的时候想念一段日子，一些人，一个故事。就象在夕阳下看无边的云霞，静静而悠远的心境。就象在雨中看见自己最留恋的生命。

汪峰后来在电视里做了很多的访谈，但基本是以一个校园歌手做的，这是件很滑稽的事情，但是无可质疑，他的青春是高品质的。即使是算在校园民谣里也相当扎眼，这大约和汪峰善于把握逝去的一切美好世界很相关，和王家卫的花样年华一样，是一种华丽而略带糜烂的心碎。我想，他本来就是生活在回忆里的人。他一生都要为过去而无尽感伤。那是个理想的王国，但那个王国只在夕阳下，云霞里。

汪峰还会出带，这是毫无疑问的。只是会不会在做到花火时代的那个高度，这是使人存疑的。汪峰的音乐里一直存在着挣扎和迷茫的痕迹，就象他自己歌曲中所说的那样，是天空中的迷鹿。虽然在他第二盘带开始，他就明确的宣称爱是一种方向，但爱本身在这个世界就是迷茫。就有无尽的挣扎，和苍凉。谁选择和上帝同在，谁就要承担。

生命的思考来自于绝望。生命的思考来自于通彻骨髓的苍凉。生命的思考来自于爱。来自于对爱的执着。但爱和摇滚乐有难以消融的矛盾。它挑战一切锋芒。而摇滚乐本身就是利器。
岁月如梭，我从来不曾想过自己要过一种近乎流浪的生涯，也不知道除了选择如此，我还能够接受哪一种生命。很多事本来就源于宿命，就算你知道，你也不能退缩。更何况，有些事你根本就不想退缩，即使前方风雨如织，也要尽己所能，奋力向前。这本来就是生命的根本，你一生都在寻找之中，一生都感到它的光芒近在咫尺，一生都要不断在悲壮边缘拔剑长啸。

我现在对西安人有种莫名其妙的好奇。我不知道那是一个怎样的城市，造成了那么多绝望的灵魂，苦苦挣扎的性灵生命。我喜欢的摇滚乐手郑钧许巍张楚都来自西安。而且不但是音乐，就是文学也是如此。我喜欢的唯一一部贾平凹的作品是废都，就因为他使我感觉到一种对生命的认真的留恋和绝望的自虐。那是属于西安的，只有西安才能产生这样的作品，只有西安才能产生这样的人物，也只有西安才会诞生这样的灵魂。这座六朝古都，至今已风光不在，但好象至尽还沉浸在对盛唐的悲伤回忆里。固执的保留自己的王者风范，不得志却自爱自怜。

自江湖飘荡以来，我认识了几个西安的人物，但却和想象中不同，颇有几分的豪气。98年克林顿总统来到中国的时候，就曾经去过西安，和一个老农作了一个谈话。在电视上，看到那一点阳光的光芒散在那老者身上，别有一种震动。那是属于中国自己的安天乐命的宁静。是深厚的古韵沉淀在身体里的静穆。

这几个人中郑钧听的很多，伴随的也久。张楚是最喜欢的一个。如果说郑均是与自己灵魂痛楚靠的最近的一个，而张楚就是与自己灵魂背叛最贴近的一个。在最早期开始听摇滚乐的时候，我大约还是喜欢张楚多一些，只是那时颇不能懂得其中真义，好玩的心态多过思考。那时他和何勇窦唯合称魔岩三杰，在香港的演唱会让我们兴奋莫名，直到后来传说的神乎其神，而唐朝对香港流行音乐的嘲讽成为我们一直敬奉的至理名言。何勇的垃圾场出来后，大家争相去买。我偏爱他对苗族音乐的改编，那一首曲子叫做幽灵，其中的马嘶是神来之笔，至今难忘。把一种悲凉表现的淋漓尽致，充分表漏着他过人的才华。在初到大学时候，我终于也听到这首曲子的古典演奏，我们省城最资历深厚的指挥做的，但当时闹了笑话，我们大家听摇滚乐出身，哪里能够正襟危坐，齐声鼓掌，打拍子，老先生能够把它进行完，不知道有怎样的毅力。现在想来，不胜惭愧。
后来和老先生成了朋友，却总不敢提这件事，估计他也忘记了，他极度的不喜欢摇滚乐，我的朋友每次去我哪里，和他在一起，都不敢正儿八经的买摇滚乐带。怕他责备。

何勇已经不再出带了，而张楚出了几盘之后，也隐匿起来，至今不见再有出带的迹象。这让我想起当年的罗大佑，我想，大家都是对音乐认真的人吧，宁缺勿滥了。即便是张楚现有的这几盘带，也足以让人难忘，时刻响起。在音乐人里面，这些人基本都带有诗性的生命感觉，写出的东西别具一格，能够直接透过生命的本然，看到一种悲剧，或者是灵魂的愤怒。从这一点上，和美国垮掉的一代如克鲁亚克等非常近似，我想，对乎生命，认真不一定代表一种恪守传统的古典生涯，而这样的倾诉未尝不是对美好的留恋，对上帝的喃喃自语。张楚一盒带孤独的人是可耻的，其中的封面让我的女同学们倾心不已，认为是酷呆了。尤其是点烟的动作，和奇怪的眼神，都成为焦点。张楚的歌词可以算得上是另类，和任何的矫情无关，他关心的是现实的琐碎的生活，并且从中找到诗性的东西和永恒的命题，这选择和刘震云相近的很，但其中的悲哀或许更甚。对普通人的命运和不甘死亡的灵魂悲壮的关注倾诉，张楚似乎从来不曾停止过，后来造飞机的工厂我更愿意看作是对此哲学化的升华。那盒带几乎没人听得下去了，但他在中国的摇滚乐里面一样是出色的。

后来，我看到很多人写起张楚，在文化界里面，关注张楚的人似乎更多。就如关注崔健一样。甚至有人把他的姐姐看作是母系谱系的回归，而崔健则是父亲威望的等等，这很有意思。不过我宁愿看作都是对家园的渴望，就如同海德格尔所说，人，诗意的栖居在大地上，在无边的流浪之中，发出对家乡的诗意的长声吟唱。在大学四年中，我似乎渐渐懂得了张楚，渐渐感到他的痛楚，我和朋友们经常谈起他，但是那时却几乎没有人听他了。如果有一天，摇滚乐成为一种流行的东西，不是因为摇滚乐已经死亡，就是真正的具有现代反叛的青春力量在一个国度已经消失。和以往一样，商业化正在侵蚀这这个国度的音乐，而我依然生活在过去的记忆里，这时光似乎越来越和现在相距遥远。但我依然相信，在某一天，张楚的声音会在中国摇滚乐的殿堂里响起，被更多的人所怀念。

我的生活在过去的日子里似乎越来越集中，而我也越来越走向一个方向。摇滚乐的取向和这相关，或者说，生活和摇滚乐的愤怒悲哀走上了同一条路。

现在还有人不断的提起张楚，以后也会。他的经历都是传奇。我知道，流浪的灵魂属于真正流浪的人，永远不知家在何处，永远都渴望漂流。

这里面郑钧最为复杂，他出的带子很多，就是现在也还活跃着，但是走向却越来越显出疲势，以至他的被颜峻骂了一次，说郑钧大约已经不知道自己姓什么了，大约是姓z吧。颜峻是个很有意思的人，这样说大约也是一种失望，过去的郑钧和现在比较，的确是变化很大，尤其是他怒放出来之后，风格大变，如同他的那盒带的封面一样，是天使飞在天上，而不再是那个痛苦的追寻的优美灵魂，高高在上的喜悦充斥了每一个音符。记得在高中我的同学理有很多喜欢他的，其中还有一个女孩子，偏爱第三只眼，说尤其是里面笑声的安排是在是无可挑剔，没有人能够把一种悲凉用笑声表达的如此到位，我那时候很不太懂，也不喜欢这盒带，我觉得他太古怪了，实在不能接受，但不曾想这却成为伴随自己最多的一盒，作这盒带的时候郑钧非常辛苦，他后来回忆说，到了弹尽粮绝的地步，而且做出来后没有地方接受，很有一番波折。里面运用了大量的少数民族的乐器和民歌，这是他在云南历尽艰辛找到的，可以说是用生命换来，但是这个时代毕竟不在乎这些，只能在无边的时空中去证明他特别的价值。郑钧在ZJ 中坦诚了自己的基督信仰，并且在里面运用了一种空灵的音乐状态，但里面的疲倦难以掩藏，摇滚乐已经不再拥有它本来的蕴含，我想，郑均的摇滚之路到了尽头吧。后来他又说自己追求英伦摇滚的样式，自己也从新作了中国最早期的一些歌曲，但不知道还有多少人喜欢。一个既不绝望又没有希望可提出的人如何去面对摇滚乐呢？摇滚乐的尽头就是它不再拥有身体的情绪，一种力量已经属于灵魂，它不再需要表达。故乡遥远，它已承认并接受了这一事实。

郑钧说，一场大雪悄然落下，所有事情全部融化。这就是这个世界。我们悲哀也好，幸福也好，却无法阻止它的运行。中国的易经中讲，天行健，君子以自强不息。期望一种绵绵不息的宇宙力量，这是值得致敬的。我们能做的，大约也只是这样，这是我们在此岸为我们的生命所能进行的最坚韧的挣扎。

除却郑钧，西安的音乐人还有许巍，这个人开始被吹嘘得很严重，说郑钧是以后中国的摇滚新希望。开始的时候所出的那一个在别处我在大学二年的时候听了听，就不喜欢。我和我的同学说，大约受到吹嘘的人总是有问题。我现在不看也不听任何被人炒的火热的东西，包括许巍。大四的那一年，找工作的日子很难熬，我的心中无比荒凉，很不想进入这个让恐惧的人群，所以无形中就便显出一种拒绝，虽然和别人一样，也象狗一样的奔波于大街小巷，但是总是忍受不住那些对自己蔑视的目光，而有一个知识分子的清高，加上我对哪个城市的失望，这使我的路途异常难走。后来，我终于做了决定，和几个朋友离开那里，到别处寻找。就是在这个期间，我很无意的借来许巍的那一年，听一遍就喜欢了，我和朋友说，比一盘好得多了，根本不是一个档次。这才是真正的毫无掩饰的自己的音乐。他很不认同。但我就是这样，尤其是其中的吉他段子情人是最让我欣赏的，只是其中段首的那段声音我不喜欢，我觉得他不纯净。一次听的时候几乎有落泪的感觉，后来我离开哪个城市，和平时不是特别熟悉的朋友一起走，到了目的地，我拿着盒带听，他也特别喜欢这一个，从那一刻起，我知道我们有无数的共同东西，也许可以永远做朋友。

那盒带我听得最多，而也最坎坷。我最少买了三盒，最后都丢了，或者是送人。到另一个城市的时候，我们听的是仿真带，但是效果很好，质量也不错，我们听了将近三个月，每天都放上几十遍，居然好好的，一点变化也没有。后来，我终于离开了，我和那两个朋友告别的时候，几乎一贫如洗，就把那盒带送给他们做了纪念。时隔很久，也不知道那盒带还在不在，而朋友们又如何，还是否听呢？
许巍的变化很大，我知道，任何人也不能避免这个世界的伤害。或者说，我们都要入世，无论我们愿不愿意。在许巍新出的盒带面前，我只能这样说，但是我为什么还要把出色生活方在这里呢？是因为，我觉到了他的悲伤，这是对一种背叛的哭泣。我还读到了一种对逝去生活的致敬。是的，致敬，我想我们是应该这样的，我们在走向成熟的时候，我们失去了那么多。这一切无可挽回。

刚刚读完慕容雪村的小说，心中似有无尽悲悯。繁华和荒凉又如何?不过白茫茫一片真干净。有的时候，你是觉得这个世界真的是很虚幻的，什么都作不得真，你挣扎而无所得，拼命而无所有。它存在着无穷的悖论，永远也不能清晰。有时候，我甚至想，这是不是一个赌注，不过是上帝和魔罗在争夺中的祭品。当你仇恨时，世界就象你敞开，你会轻易拥有很多你梦寐以求的东西，而在你站在这个峰顶，却怀念失去的爱和纯净，以致无所皈依。面对死亡，一切如烟云。我不知道这世界上，有哪一种声音抵的上这样的长叹，无尽的落寞，无尽的荒凉，透过时空虚虚幻幻，好像什么都没有。

记得本世纪初，当王尔德到了美国，当着工人们他发表了自己的演说，谈起了道德艺术，当中有工人问，你提的这个资历深厚的先生为什么没和你一起来？王尔德笑笑说，他死了。有人问，是谁杀死了他？王尔德不笑了，是啊，是谁杀死了他？

这是我对此文的最后文字。我莫名其妙的还是想起了大门的主唱，想起了柯本，27岁就死了。那么年轻。我这样，算是祭奠他们。愿他们在天堂得脱此世的烦恼。我这样，算是怀念那些高品质的人，无论他们活着还是死去。都是永远的风景。

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