编者按： 本文为第三方作者投稿，作者：中散。软硬通吃无忌口，冷热兼备不装逼，众声喧哗，做一个踏实写字的人。

他是中国老派摇滚主唱，

曾组建过辉煌一时的学院派摇滚乐队，

也曾多次登上央视等正统舞台，

后来离开乐队发展个人事业，

取得举世瞩目的成就，

近期有不小的热点新闻。

请问他是？

……

对，他就是汪……

啊不，吴彤。

前几天，第59届格莱美，马友友、吴彤创团组建的丝绸之路乐团凭专辑《歌咏乡愁》获得了最佳世界音乐专辑奖。

这已经是吴彤第二次来领格莱美了，上一次是2010年和丝绸之路乐团一起领最佳跨界古典专辑奖。中国摇滚圈里在音乐方面拿到这种程度奖项的有多少人，很好数出来。

吴彤一次出名，是在轮回乐队当主唱。中国诗词大会这么火，但再也没有乐队能像轮回一样改编《烽火扬州路》《满江红》了。如果有，那就是吴彤自己——前年又唱了《将进酒》。

当然，2004年和轮回乐队分开之后，吴彤和中国摇滚之间已经没那么紧密的联系了。再者说，对本来就是民乐出身的吴彤来说，如果没有中国摇滚那波浪潮，也不影响他的民乐家之路，中国摇滚只是他人生路上的一个插曲。

但「世界音乐」的路线，也许是中国摇滚的大部分出路。

能被认可的土

近年来音乐综艺选秀爆炸，但专门上原创作品的不多，《中国好歌曲》算一个。更亮眼的是，《中国好歌曲》上第二三季拿下佼佼者的，都是颇具资质的摇滚乐队——杭盖、山人。

当然，杭盖和山人还有其他鲜明的标签可以拿出来：民族。

一个来自蒙古，一个代表西南。不能否认这两支乐队实至名归，但在大众音乐欣赏力没那么高的情况下，在这个舞台上，更吸引人的可能是呼麦、马头琴、巴乌和民族服饰。

也只有这样的特质，可以在央视舞台上大展拳脚：要的当然不是和其他迷笛音乐节常客一样嬉笑怒骂的反社会气质，要的是民族特色、民族团结、民族融合。

更能证明实力的一点是：可以走向世界——这一点已经不用证明了，因为杭盖、山人已经拿过不少世界音乐的荣誉。虽然这是来自西方的评价。况且，先被世界认可、再被国内认可的路线可以走得通；但先被国内认可、再被世界认可的路线没什么希望，如果去格莱美，也就是蹭蹭红毯。

然而，能得到世界迅速认可的，恐怕唯有「世界音乐」路线。

「世界音乐」并不是一个单纯的学术概念，或许不那么好界定。但简单来说，格莱美中的「世界音乐」，就像奥斯卡中的「最佳外语片」，美国之外的，英语之外的，陌生形式的……都多少是世界音乐的特点。

在中国的大环境下，如果真的委曲求全推荐音乐，也只能宣扬「民族风」「中国风」，而不是什么中国摇滚。形式很重要，但音乐形式不重要。这个时候的杭盖和山人，与「中国摇滚」这四个字没有什么联系，到是「中国摇滚」对于世界音乐来说，是高攀和附会了，毕竟，中国摇滚既得不到国家认可，也得不到世界认可。

但中国摇滚，一直想接上西方音乐的接力棒。

一直追求的新

世界音乐虽然有融合的意味，但毕竟是西方音乐流派之外。如果要走向世界，除了和世界不同，就是和世界一样。

时间倒退三十年，在中国摇滚刚刚诞生的时候，就是在追赶西方音乐，大跃进般的，短短时间内每个摇滚风格流派都下都在京城有了发言人。

然而到了今天，最老的那批探索者，还是被不少年轻人贴上「土」的标签。并不是对民族特色的赞誉，而是表达一种对落伍的嫌弃。毕竟，中国和世界越来越能接上轨，在最新的音乐风格上，年轻人甚至能做到同步。这也不是有多少张打口碟就值得炫耀的年代，真正能现场听到国外最新潮乐队的人，拥有更多发言权。

但中国摇滚作为一种现象，能够震动中国和世界的地方，不单在于形式，更在于内容。

中国也有抗议歌手了、中国也有叛逆朋克了、中国也有……这些让管理者头疼的地方，也是让围观者觉得新奇之处。

那时的崔健，对内对外都是新的。许多年后，崔健再发新歌，听的人越来越少了。崔健说自己就是要坚持「土」的东西，很有力量，但那些有中国黄土特色的东西，在很多年轻人眼中已经过时了。崔健二十几岁时在唱的「不是我不明白，这世界变化快」，是一句永不过时，只会越来越真理的歌词。

中国摇滚的起源，是把英文翻译成中文；发展到今天，是把中文翻译成英文。

新生乐队可以直接向西方标准看齐了，而且也不需要初代人那种苦大仇深的表达。摇滚乐这个词本来就属于西方，随着越来越多人的参与逐渐回归本意，而中国摇滚，成了一个笑话，一个既没有带动社会影响，也没有衍生商业效益的空口白话。

绕不出去的路

批判反思没了，小叛逆都没了。像轮回乐队那样能把古诗词和传统民乐整合到西方摇滚中的力量也没了。现在再听他们的《花犄角》，可能觉得是一首足够土的广场舞曲目；但再看看吴彤演奏笙的现场，再回想一下这首歌的前奏，你错过的土，是一个格莱美。

剩下的只有两条路，做民族的走向世界，或者直接沿着世界主流走。

走这两条路的前提是，都能先有走出国门的机会。

彰显博大精深的华夏文化和民族团结，在方向政策上都受到支持；直接做纯西方化的乐队，有群众基础和商业认可。

唯独传统的「中国摇滚」路线，绕不出一个突破口。

汪峰找到了突破口，可以借励志和理想来站到主流，但又不被「中国摇滚」认可。《梦回唐朝》这类主题的作品可以上电视一战，但再多说几句别的，就得改歌词剪片子。有内容，要被审查；没内容，又不叫中国摇滚。那条老摇滚诞生之初的路线，是条死路。

这条路，原本还能通向世界，但最终没有成功搭上桥，已经错过了时机。而许多像格莱美这样的事实又证明着，当初走这条路的那些人，配得上这样高的荣誉。但这些都是往事了。坚持老路子可敬，但是无济于事。如果吴彤当时没有选择民乐，他今天可能也无法拿出自己实力的证明。

要么被世界认可，要么顺应世界潮流，前景更开阔的杭盖、山人，道路更合时宜的年轻乐队……走向世界，才是「中国摇滚」的未来——如果这个词还有原意的话。

而一直坚持的人们，也有坚持的乐趣。虽然最后打动旁人的，不过是《老炮儿》带来的那种叹息。