早在两个月前滚君的朋友圈就被格莱美的提名刷屏了，粉丝们都在晒着各家的爱豆又获得了多少项提名，同时也期待着格莱美上最终的获奖情况。而今天，整个网络上更是陷入了一篇狂欢，第59届格莱美的消息更是抢占了各大媒体的头版。

在这一片沸腾和狂欢当中，大有一种音乐无国界，全世界共襄盛举的其乐融融，但是看着这热闹的格莱美，再看看中国的音乐圈，却好像只有凑热闹的份了。

每一届的格莱美，都会有不少中国音乐人前往现场，对不那些不明就里的小粉丝而言，这好像是一种镀金的荣誉。但是相信有不少人和滚君一样，看着这些围绕着格莱美转来转去的中国面孔，心里竟有种羞愧。滚君想说，我们缺少一场盛大的颁奖典礼，我们也缺少一片能够让音乐真正存活的环境。

是的，仅仅是存活而已，对于目前来说存活已经是一种奢望。因为，在现在中国大众的生活中，根本就没有音乐。在那些聚光灯下展示的都是光鲜亮丽的快销商品，而真正的音乐只能蜷缩在小众圈，比如屡次斩获格莱美的马友友和丝绸之路乐团。

但是中国音乐只能以民族特色的方式走向世界吗？我们难道就不可以在正面战场上和欧美乐坛正面交锋吗？

还记得去年曾因痛仰被剪、舌头不播而一度出于舆论风口浪尖的《中国之星》吗？去年的格莱美上，节目组就兑现了当时在宣传时给出的承诺，总佼佼者孙楠在后台领了个没听过的“主席荣誉奖”。虽然这奖项并非是买或蹭，但是对比当时媒体大张旗鼓的宣传，实在是让人觉得尴尬。

今年的格莱美现场自然也少不了各种中国面孔，吴亦凡和郎朗作为受邀嘉宾出席了格莱美。受邀格莱美，是对歌手的鼓励和肯定，这的确是值得认可的。但是在粉丝眼中，这绝对是不是小小的鼓励。在中国官方的视频当中，画面一直被漫天飞舞的吴亦凡弹幕所霸占，而不少媒体更是写道“惊艳亮相，低调出席”。

滚君实在是想请问一下，一个受邀观看嘉宾，如何在大咖云集的格莱美现场高调起来呢？

除了吴亦凡之外，本届格莱美观礼团中还有四位中国歌手，他们是号称“快男四少”的白举纲、宁桓宇、于湉、张阳阳。想想这几位的作品，又想起当年快男的场景，滚君的脑门上也不禁出现三条黑线。再看看这几位拍摄的照片，只能给人一种强行刷存在感的感觉。

为何会出现这种凑热闹的尴尬？其实归根到底就是我们自己还没有制造热闹的能力。现在的中国根本没有一个奖项或者一个颁奖礼能够把整个音乐圈集合起来，没有一年一度让人期待的音乐盛会。

华语音乐的历史上，也曾出现过很多奖项，比如目前华语歌曲排行榜、目前华语音乐榜中榜、中国金唱片奖、CCTV音乐盛典等等很多奖项，一个个的目标也都是打造华语圈的格莱美，但这么多年过去了，这些奖项要么已经消失，要么就在毫无影响力地苟延残喘的。

相较而言唯一值得关注的就是台湾的金曲奖了。在曾经台湾乐坛大师辈出的年代，金曲奖一度是华语乐坛的风向标。但是随着人才淡出和市场的混乱，金曲奖的颁奖典礼和格莱美等国外大型颁奖典礼相比已相差甚远，现场的精彩程度更是天壤之别。对于乐迷而言知道一下结果就好了，用不着守着电脑等现场。

去年格莱美的致敬环节，借助脸部3D投影技术，David Bowie的妆容实时投影在Lady Gaga的脸上，甚至还出现了逼真的蜘蛛爬过她的脸颊的效果。今年的Beyonce的开场也是采用了全息投影的技术，舞台上逼真的人物形象让人真假难辨。除了这些科技手段的运用，舞台设计、灯光效果等等都让人惊艳。而反观中国，仅存的几个颁奖礼平淡如水，毫无记忆点，这原因并非是技术的不成熟，而是对音乐的不重视。

这么多年下来，这些颁奖礼依旧还只是熠星的堆砌，颁奖现场的表演环境也和平时接个商演没什么区别，除了自己粉丝之外怎么可能有人买单？再加上中国歌手普遍呵呵的唱功，面对这种重在实效性必须直播的颁奖礼就实在没招了。假唱的话，太没诚意，真唱的话，估计自己都不好意思去领奖！

格莱美之所以能够有如此大的影响力，一方面是这些奖项的分量，另一方面也正是因为这绝对是一场精彩绝伦的现场演出。在中国这个音乐不受重视的国家，已经形成了一种恶性循环，观众不重视，音乐人就不卖力，效果自然就不好，观众也就越走越远。

除了现场的表现力之外，滚君认为格莱美最值得称赞的还是对于音乐的尊重。每年格莱美，我们所看到的所谓直播只是所有奖项当中的一部分，这些比较受大众关注的奖项大都会在美国各大电视台播出，而另外一些也在一丝不苟地进行着。

从音乐风格上，格莱美的奖项流行、摇滚、说唱之外，还包括了：布鲁斯、雷鬼、福音、世界音乐、电子、乡村、爵士、拉丁等等等等，而不像中国的各大颁奖典礼基本都是什么，人气歌手、新锐歌手、飞跃歌手这种奇怪的分类。而奖项的设置可能因为环境不同所以不太一样这个倒是也还能理解，但是你老把音乐的奖颁给那些出了张凑热闹唱片的演员是怎么回事？再说了，作为演员的他们，演技也从没上线过啊！

所以，这就是操蛋的地方。国内的大部分音乐奖项早就失去了公信力，很早之前就有圈内人士称众多典礼为了赚取媒体关注度，内定把奖颁给当红歌手。所以不论你如何努力做音乐，都不如搞点花边新闻手握大把粉丝。此外，为了主办方的面子以及粉丝的关注度更是有“谁来现场谁得奖“的潜规则。

说到这滚君不经想起了，被称为“中国摇滚耻辱日”的第五届光线音乐风云。最佳摇滚新人给了南拳妈妈、最佳摇滚单曲给了胡彦斌、最佳摇滚乐队和最佳摇滚专辑颁给了五月天。而颁奖嘉宾，是郑钧、丁武和Beyond的叶世荣。

阿信在领奖时高喊的那一句，“摇滚万岁”至今还是滚君心头挥之不去的魔音。

但是真的别总羡慕格莱美了，因为再怎么羡慕也没用，这不仅仅是一场颁奖典礼的缺失。不论这朵花怒放得再怎么妖娆，移到中国来都得瞬间枯萎。土壤不行，不是一个颁奖典礼能够拯救得了的。

中国的音乐大环境真的一言难尽，经过最近几年的努力才勉强达到乱象丛生的现状，之前完全是一塌糊涂。而问题的根源则在于，中国的音乐受众根本不具备发现音乐的能力。媒体报道什么就听什么，什么火就听什么，绝大部分人仍然处在一个被投喂的状态。

这么多年过去了窦唯已经出了十几张新专辑，但是大众已经还在对他和王菲的情事津津乐道；这么多独立音乐人每年都有这么多高品质的作品，但是大众的播放列表里依然只有许嵩、徐良、汪苏泷；《歌手》已经办到了第五季，各种知名歌手一次又一次地曝光，但是唯一推荐原创音乐的《好歌曲》却只办了三期就夭折了。

我们总在重复消费着那些已经丧失了生命力的音乐，而那些高品质的新音乐却苦苦挣扎没有出路。我们应该扔掉主流媒体为我们准备的精致套餐，而是自己去发现那些街头巷尾的风味小吃。

酒香也怕巷子深，在这个宣传为王的时代，或许只有愿意发现好音乐的我们，才能拯救如此糟糕的音乐环境了。只有这样，那些高品质的音乐人们，才能真正收获应该得到的尊重。

中国缺的不是格莱美，而是真正适合音乐生长的土壤。未来的某一天，当我们真正开始关注音乐本身而不是华丽包装下的宣传效果，也许那个时候我们才可以指着我们自己的颁奖典礼说，这是中国音乐的风向标。

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