对于玩音乐的人，观众总会对他们进行划分，类型上有摇滚、流行、嘻哈，唱法上有古典、美声、民族，这些分类总有一些可以进行客观衡量的标准，而把音乐划分为主流和小众，却仅仅是根据粉丝的多少，那么这个标准是否有意义，就有待商榷了。

2015年年底的某一天，苏州下起了倾盆大雨，眼看着规定的表演时间就要到了，偌大的livehouse里只来了三四十个观众。

冒雨而来的困扰，让观众坐立不安，不时地抱怨恶劣的天气，完全忘了自己是来这里看演出的。而台上的四个人也不在意，不紧不慢地做着表演前的准备工作，手指弹拨乐器那时有时无的声音，跟观众的议论之声相比，几乎可以忽略不计。

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忽然间，舞台上灯光亮起，一阵震耳欲聋的鼓声划破天空，这一刻，所有人都被这美妙的声音深深震撼，一时间忘记了言语，只呆呆地望着舞台上那四个新鲜的面孔，仿佛在期待着什么。音乐不停倾泻，终于，站在前面的主唱一把扶过立麦，用尽全身力气一声嘶吼，瞬间将全场带入一片热闹喧腾之中，乐迷们呐喊着，狂欢着，那撼天动地的声音，至今还回响在徐波的耳畔。

换做是其他的乐队，看到自己的演出只来了零零散散的几个人，不免会失落一番，但是国足乐队却并没有那么在意，反而觉得人越少，自己越放松，人多很燃反而会很紧张。

谈到这件事的时候，徐波的表情一脸平静，似乎是在谈论别人身上发生的事情。音乐只是他们的表达方式，观众的多少并不会对他们的表演产生任何负面影响，只要在台上的时候，唱出了最真实的自己就足够了，有人懂最好，无人懂也不纠结。

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2011年的愚人节，主唱徐波和当时还是豆瓣网友的吉他手王博闲来无事，约了一次线下会面，两人本就对彼此的作品相互欣赏，结果一拍即合决定组一支摇滚乐队，于是便有了最初的“国足”。

而说到寻找其他乐手的过程，主唱徐波开玩笑地说他们有点像传销组织，贝斯手李立鑫是在前乐队刚解散的空窗期被他们“拉”进来的，而鼓手郑紫莉又是李立鑫一眼相中之后“拉”进来的。机缘巧合下结识的四个人，组成了现在全新阵容的国足。

乐队正式成立四年后，有了一张录音室专辑。起初，乐队并没有抱太高的期望，制作不够精良，乐队又不够有名，尽管已经在很多城市做过巡演，但毕竟真正了解和喜爱自己的人还不多，但是正式发行之后，专辑却得到了超乎想象的欢迎，受到国外的很多音乐网站的青睐，在日本的唱片店里更是被一抢而空。在国内，不仅入选豆瓣2015年度最佳国摇专辑，还入围了迷笛的年度板砖奖的“最佳摇滚新人”。

国足的一张专辑能取得这样好的结果，不是没有原因的。如果你听过他们的现场，就会知道国足的歌有多强的感染力了，他们在演出中丝毫不会隐藏自己的情绪，高潮的部分甚至会边抽搐边咆哮，俨然是一个个浑身流淌着热血的叛逆少年。那样的摇滚乐听起来让人血脉喷张，它深深地直视着你的灵魂，照亮内心所有的角落，令失望与遗憾无处躲藏，这时候，你唯一想做的，就是站起来和他们一起，朝这个世界呐喊。

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去年的12月份，国足刚刚结束了日本的巡演。日本乐队技术和意识超群，和他们同台演出后，很多人都会自叹不如而产生放弃乐队的念头。

谈到是否会有压力的时候，徐波坦言，以前在国内演出的时候，就觉得已经被日本乐队秒过了，所以这一次是抱着学习的心态去的。竞争无处不在，以互相交流的心态去表演，反而是对自己的一种释放。

或许并不是所有的观众都是冲着他们来的，但其中一定有真心喜欢他们的粉丝，而只有有人聆听，国足的歌唱就有意义，就像曾经那一场苏州巡演一样，不论台下站着多少人，他们用顽强又认真的弹奏着每一个音符。

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很多人对于乐队取名“国足”不是很理解，其实是因为他们很喜欢美国一支叫作“American Football”的乐队，又希望自己做乐队的时候可以本土化，便以Chinese开头，直译过来就成了“中国足球”。

很多人听到“国足”二字，都会想到国家队，可是一个乐队哪里能和“赫赫有名”的国脚相比呢？国家队的每一场比赛，无论结果如何都会成为万众瞩目的焦点，从来不缺少话题和炒作，长期霸占着新闻头条的娱乐版块，名气大到每一个成员退役后都可以进军娱乐圈。

与国家队相比，国足乐队根本谈不上“懂商业”，他们不会炒作，没有绯闻，没有铺天盖地的商演和以供团队运作的巨额资金，不懂为自己的巡演敲锣打鼓地造势，也不懂如何通过外在的包装让自己一夜之间身价倍增，他们只知道埋头做音乐，也只一心做音乐，只要台下还有观众，国足的音乐之路就永远不会停止。

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从日本回来后，国足便立即投入到了新专辑的发布准备阶段，这一次，除了新鼓手郑紫莉的加入，还有客座鼓手和斯克斯手，专辑的内容也从足球场转移到了电脑游戏上，引入了童年打街机时的欢乐和挑战，新的风格取向，不变的是宅男志趣和抓耳旋律，截止到目前，已经公开的两只单曲，都收获了好评如潮。

尽管在音乐上取得了一些成绩，也收获了不少粉丝，但是国足在外人看来还是被归为小众这一类，而小众意味着只有少数人接受和喜爱，也意味着音乐节上成千上万的观众里，可能只有一小部分是为他们而来，意味着他们的新专辑不见得会像一线熠星那样会被瞬间抢购一空。

对于所有的这些主流音乐享有的“特权”，国足却淡然处之，他们大方地承认自己目前还比较小众，但相较于迎合主流价值观和主流审美，他们更倾向于建立出自己的逻辑和秩序，这种出发点注定了不可能成为非常主流的音乐，当然，这也没什么可惜的，因为有人在听、有人喜欢他们的歌，而这，比什么都重要。

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国足从不排斥自己的东西变得主流，但绝不会刻意去那样做，他们认为如果做音乐的人把心思都放在揣摩观众的喜好上，那么和艺术也就没什么关系了。

对待自己热爱的音乐，国足始终坚持着尊重内心去表达，无论最后到底有多少人真的能懂，只要在舞台上唱歌的那一刻，自己是最真实的，就足够了。