编者按：本文来自第三方投稿，作者：深海鲸鲨，一位站在时代对面的人。

和大多数摇滚青年一样，我不喜欢尝试最新颖的摇滚作品，体验最前卫的摇滚流派。我还是喜欢听老炮们的作品，在一张张尘封的唱片中寻觅至宝。这个过程就像淘金，双手在细碎的历史尘沙中轻轻搅拌，触摸最动听的声音。

老炮们的作品听多了，由衷地拜服他们的音乐控制力。可以躁动，可以癫狂，可以愤怒，可以悲伤，可以嘶吼，就连在心中千回百转的深情，也可以拿捏得恰到好处。

来自芬兰的HIM（His Infernal Majesty，又被称为恶魔殿下），建军于1994年，音乐风格不仅延续了老一辈英伦摇滚的精髓，而且渴望扛起哥特摇滚的大旗，首张专辑问世，就在北欧掀起风浪。他们的作品中，我最喜欢《In Joy And Sorrow》和《Gone With The Sin》，两首歌都是一样的温柔深情，令人沉沦。 

主唱Ville Hermanni Valo的嗓音低沉性感，给乐队的作品都打上了鲜明的烙印。他留着长发，外表阴柔漂亮得像个女人，演唱时总是喜欢拿着瓶红酒，嘴里叼着根烟。他是摇滚界的老烟枪，据说每次演唱会都可以抽掉整整一包烟。尽管如此，他的嗓音仍然摄人心魂。

这两首歌中，《Gone With The Sin》是我最早接触的作品。我记得当时这首歌带给我最深刻的印象，就是后半段主唱Ville随着旋律自由起伏，颓废深厚的哼唱。他的声音有着粗糙的质感，却也热爱风骚迷人的尾音，就像一个痛苦欲绝的诗人，在最失落的夜晚，望着月光，温柔地思念挚爱。

有人说，听他唱歌，就像逐渐走入吸血鬼的怀抱，自己知道这有多么危险，但却根本无法拒绝，心甘情愿堕入深渊。他的声音，的确有着这样的魅力。Ville自己曾经这样评价自己的作品：我所创作的音乐，可以称之为爱情金属。

在他们的作品中，一切情感的源泉都是最真实的悸动。就像一次拥抱，一次接吻后，在心里泛起的滔天巨浪。激动，羞涩，快乐，幸福，又或者当感情随风而逝，忽然想起旧爱时，回荡在心中无法磨灭的遗憾与痛苦。

听他们的歌，我有时会幻想一个画面：一对情侣在夕阳下尽情拥吻，金黄色的余晖把他们吞没，只留下模糊的轮廓，深沉的剪影。远远地望过去，心里翻涌着温暖与向往。

而另一首作品，《In Joy And Sorrow》却截然不同。在这首歌里，没有神秘的诱惑，没有真诚的邀约，只剩下最深切的告白。

清脆的吉他声，伴随着Ville有些慵懒的声调，逐渐向你走来。鼓点忽然插入，猛烈激荡，好似砰砰心跳。副歌突如其来，Ville的呐喊与旋律一同沉浮，撩拨着你的心弦。而这周而复始的歌唱，直至歌曲结束后，仍然在心中缭绕，久久未曾散去。

这首歌的歌词也同样让人感慨：“In joy and sorrow/My home’s in your arms/In a world so hollow/It’s breaking my heart”。正如Ville所唱，对于心爱的人而言，无论是喜是悲，无论这个世界有多么令人失望伤心，她的怀抱，永远是自己的避风港。

也许每个摇滚老炮的背后，都有一个在默默支持他，温暖他的爱人。就像许巍的妻子，高虎的萨菲娜，克莱普顿那首《Wonderful Tonight》中的Darling。摇滚这条路，从来都是坎坷不平。无论是在创作中陷入困境，还是久久不得志的失意，抑或功成名就后大众的捧杀，这一切，都是必经的磨难。

但总有人还在坚持，还有人愿意追逐音乐，就像Metallica北京演唱会后接受采访时所说：希望自己，还可以再唱二十年。

说起来，Metallica的演唱会没去过，一直都是心里的一个遗憾。但相比酷玩乐队2012年在巴黎的那场演唱会，至少，我仍然可以为了Metallica奔走期待。可是酷玩的那场，却再也回不去了。

直到现在，我仍然记得在网上看这个演唱会时，酷玩唱到《Yellow》这首歌的场景。

主唱Martin温柔地弹着钢琴，吉他手轻轻地用失真的弦音营造出迷幻的氛围。会场的光很暗，所有人都在静静地等待着，随着节奏一起鼓掌。然后主唱开口唱出了一句歌词，“Look at the stars/Look how they shine for you”，像是黑暗中突然亮起了一盏灯，昏黄的光芒在远方独自弥漫。

全场一起跟着Martin合唱，偶尔镜头会切换给台下的观众。有的情侣抱在一起，眼里的幸福像是要溢出来，有的女孩开心地抬着头，仿佛此刻的酷玩乐队，就像天上的群星一样，散发着动人的光芒。

一段结束后，Martin调皮地笑笑，拿起背后的吉他，碎拨着轻柔的和弦。全场忽然欢呼起来，每个人都知道他要带给我们惊喜了，但却不知道是什么惊喜。心中的激动，就像快要沸腾的水，就等着惊喜降临。

随着Martin的呼喊，灯光忽然点亮，温暖明亮的黄色光芒，瞬间爆炸了此刻群星消失的夜空，激情四射的鼓点也随之加入进来。所有观众都在尖叫，欢呼，这一刻的感动，就像洪水一样摧毁了所有人的克制，就连屏幕前的我，眼眶也已经湿润了。

在光芒的海洋中，所有人都高举着手中的荧光棒，伴着歌声慢慢挥舞，远远望去，就像群星从天上倾泻下来。清脆的吉他碎拨，在Martin的歌声中游走，穿过每个人的内心，不断泛起层层涟漪。稳重的鼓点和沉闷的贝斯静静地陪伴着所有人。

我想，这大概是我看过的最催泪的现场。而这首现场版的《Yellow》，因为观众的尖叫和呐喊，像是成了一首独立的歌。每当随机到这首歌时，闭上眼睛，我仿佛又能看到那感人肺腑的每一幕。

其实谈及老炮们的深情之作，我还会想到另外一个乐队的作品。尽管年代久远，但这首歌的编曲方式，却深深地影响了很多后起之秀。

这首歌就是警察乐队的《Every Breath You Take》。

在这首作品中，没有变化缠绕的电吉他旋律，也没有特别令人印象深刻的吉他独奏。警察乐队只用闷音吉他和贝斯，以及少量鼓点，就撑起了整首歌的架构，任由主唱Sting的歌声在这个框架内自由飞翔。

不得不说，Sting的声音简直就是标准的深情迷人，无论是在这首歌曲中令人过耳不忘的演绎，还是在《Shape Of My Heart》中同样出色的表现，都让人折服赞叹。他的音色在歌唱时有着多姿多彩的形式，时而深沉，时而高亢，时而低回婉转，时而荡气回肠。这首《Every Breath You Take》也因为他的歌声，变得格外引人瞩目。

有人说，这首歌其实描绘了一个自卑胆怯，以至于有些病态的人的内心，他深爱着另一个人，却始终不敢表露心意，只能在角落里默默地注视着她，直到每一个举动，每一次呼吸，都刻在脑海里，才能消弭心中日夜汹涌的爱意。但也有人说，Sting的创作初衷，其实是对政府表示不满。

真相也许就这么被人遗忘在风中，但这并不妨碍《Every Breath You Take》成为一首深情动人的作品。

记得我和朋友谈起这首歌，谈及自己的喜爱，他笑着推荐我去听另外一首有些相似的作品。同样古老，同样有着以节奏为架构，放任歌声飞舞。

这首歌就是U2的《With Or Without You》。

这首歌曾经作为美剧《老友记》的配乐，和感人的剧情一起，深深地烙印在了一代人的脑海里。老一代摇滚乐队中，U2和滚石都是属于可以硬汉，可以柔情的类型。他们的作品中经常可以出现抒情婉转的情歌，也可以听到充满力量与呐喊的硬汉风格。

在这首歌曲的开头，沉稳的鼓点就像粗壮的茎干，让吉他与歌唱有了依靠的基础。然后歌声和伴奏逐渐弥漫开，就像化在水中的墨迹，跳着神秘莫测的舞蹈。歌曲的后半段，主唱Bono缓慢柔和的音调逐渐变得激昂有力，他甚至开始呐喊，不断地重复着那一句“And you give yourself away”。

聆听这首歌的感受，就像矗立在山顶上眺望天际的日落，橙红的火焰，渐渐烧遍了整片天空。

这首歌所倾诉的心境，其实就是在感情中若即若离的苦闷。一段感情的开始需要缘分，一路得以磕磕绊绊地走下去，却需要足够坚定的耐心与陪伴。多少人没有熬到相濡以沫的平淡，浅尝了激情与热恋，缘分就已匆匆结束。

男女之间情爱的发生，只是刚刚燃起的熊熊烈火，可要把这团火慢慢延续下去，度过或漫长或清冷的黑夜，需要倾注的心血，实在太多。

摇滚老炮的深情，就像陈年老酒开盖后扑面而来的香气，浓郁而清澈，也许和酒一样，越是被时光酿得长久，越是醉人身心。