近日，HAYA乐团主唱黛青塔娜受邀登上目前最大的演讲平台TED，与大家分享HAYA的民族音乐，并向观众娓娓道来一路走来的故事。

想必大家对参演第四季《我是歌手》中的Haya乐团一定不会陌生。他们大气磅礴的演出，主唱天籁般的嗓音曾给观众留下了极为深刻的印象。而当主唱黛青塔娜缓缓走向演讲台并深情歌唱时，就让我们静下心来好好聆听她的内心世界。

在这段长达27分钟的分享视频中，黛青塔娜从母亲的旋律讲起，回忆起HAYA乐团的成立，与她的创作故事，聊到HAYA的音乐，她说HAYA的音乐来自天地间，HAYA唱着与天地共生的游牧民族的智慧。音乐是管道，能沟通心灵，是人类通往精神世界的桥梁，而HAYA愿意做这个“管道”。

HAYA意为“边缘”，这个世界上其实很多族群都生活在边缘的状态里，虽然被边缘化，但是在边缘的世界里，有着与天地共生，如何对待动物，如何对待同类，如何对待自然，这样一个很质朴的态度和智慧在里边。她说：这样的一种智慧并不是属于某一个族群，它是属于全世界的，它是可以被任何一个人可以接纳，可以吸收的营养，HAYA的音乐亦是如此。

除此之外，黛青塔娜在演讲中分享了她在国外演出的故事，一个须叟老人，在听了HAYA现场演唱的音乐后，捧着一束花走到她跟前，她说听了HAYA的音乐内心感到很温暖。

音乐最美的品质便是可以产生人与人之间心灵上的沟通。音乐可以不分语言，不分国界。不仅仅是世界音乐，还有更多丰富多彩的音乐，都能够让不同的人拥抱在一起，这就是充满爱的音乐。

国内对于世界音乐的认知，觉得它小众，并且民族。真正世界音乐的概念是融合，开放，包容，对话。民族与流行的融合，吸纳各类音乐元素的开放，对世间万物的理解与包容，心与心与自然世界的对话。HAYA的音乐是以蒙古音乐为基础，在世界音乐方向上增添新的血液，使它更贴近现代人和不同的族群。

HAYA更注重吸收其他音乐的表现形方式，正如黛青塔娜所说，HAYA是以开放的姿态来创作音乐。听HAYA的音乐有可能是蒙语，呼麦，旋律，马头琴是属于蒙古的，但节奏部分可能是用非洲的，印度的，和声部分就是吉他。

所以说HAYA的音乐是融合，不定义自己的民族属性，达到一个很好的平衡，引起广大听众的共鸣。

（本文图片来源于网络）