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靠音乐能养活自己吗?不是一般的难!

摘自:音乐人网|2020-03-06 09:03|作者:乐哥

文章摘要:《2019年中国音乐人生存状况报告》大家一定并不陌生。这份报告直观揭露了当下中国音乐人收入普遍偏低、生存困难的现状,引起了社会各界的广泛讨论。

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《2019年中国音乐人生存状况报告》大家一定并不陌生。这份报告直观揭露了当下中国音乐人收入普遍偏低、生存困难的现状,引起了社会各界的广泛讨论。

报告的主要调查对象为音乐产业创作环节的核心工作者,包括词曲作者、唱作人、歌手、编曲制作人、录音师、混音师、DJ 等,都是发行过个人作品,有一定专业水准的音乐人。但即便在这样的筛选条件下,能够实现全职工作的音乐人,居然只有不到12%。共计45%的音乐人将音乐作为副业,两者的比例为1:3.75,也就意味着,不计算学生,平均每5个专业音乐人中,大约只有一个能靠音乐吃饭。

站在行业分析和职业规划的角度来说,这是一个不健康的数字。它意味着,在这个行业里,技能转化为个人收益的效率低下。行业产生的个人收益,远远无法养活其相关从业者,从长远来看,这对音乐行业的发展是极其不利的。



为什么大多音乐人不得不把音乐当作副业?关于这一问题,《2019年中国音乐人生存状况报告》给出的答案很直观,因为穷。


报告显示,近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下,有四分之一的音乐人税前月收入维持在2000-4999元的水平,月收入能达到8000-1万元的仅占5.89%,而月收入能达到1万元以上的则只有9.3%。


这是一个什么样的概念?2019年7月出台的各省份法定较低工资标准,较高是上海2480元/月,较低是青海1500元/月,而且这其中还包含了一部分社会保险金,并且是税后工资。也就是说,47%的非学生音乐人收入,只能勉强达到全国较低工资的标准。


总是说做音乐穷三代的,也不是没有缘由的。但其中也存在更深层次的原因:


1.岗位稀缺,行业相对闭合。北京是全国音乐制作的中心,聚集着大量唱片公司和国内知名工作室。可是尝试用热门招聘软件搜索“编曲”,与编曲和音乐制作直接相关的工作岗位只有40个左右。其工资也非常“感人”,差的只有五六千,好的也才一万出头,数量与质量都远远低于计算机、金融等热门行业。


这样的现象并不奇怪,毕竟艺术行业都倾向于内推,好的招聘信息往往只会在小圈子内流传,老师和学校的推荐能发挥更重要的作用。会在一般招聘网站上招聘的,大多都是需要音乐岗位作为补充的艺术和教育公司,其主业并不是音乐制作,音乐部门的人数很少且工作很繁杂,从填词作曲到编曲混音,甚至帮领导的子女写歌都要你掺一脚,但是最终的薪资待遇和发展机会往往还比不上公司的普通员工。


初入职场的音乐人想找到一个工资理想,不被压榨的正经工作,又想学到更好的技术,确实有不小的难度。


2.网络接单收入不稳定。网络接单、在家工作是一部分独立音乐人的工作模式。类似自由职业者,做独立音乐人并不是一件简单的事情。你要学会自我包装、营销,要有较强的自我管理能力,最重要的是,要承担不小的生活压力。毕竟行情谁也说不准,容易有上顿没下顿,对抗疾病、意外事故等风险的能力也比较差。


3.国内版权规范还不完善。很多音乐人无法获得版权收入。比如词曲、编曲普遍是买断式交易。部分音乐平台对独立音乐人甚至签订了不少“霸王条款”,在协议中要求自动获得已上传作品的商业使用权,却没有尽到培养和推广的责任。最终资本赚得盆满钵满,音乐人却只能分到残羹剩饭。


4.音乐交易缺乏市场规范。甲方为了降低成本常常不择手段压低制作价格,甚至用“想先听听demo”为借口骗词曲编曲的人也并不罕见。很多网络编曲或混音的价格被严重低估,很多人将白嫖认作是理所当然。部分不良商家甚至低价向音乐人收购词曲编曲作品,然后再转手高价卖给他人。


5.亲人对于艺术行业存在偏见。“搞艺术穷三代”,“做音乐说出去掉面子”,家人们总是能找到很多你不应该从事音乐行业的理由,以此打击你的自信心。在这样氛围的影响下,做全职音乐人就成了一件需要不小勇气与毅力的事情。


6.存在不小的机会成本。经济学将做某一件事时,无形中失去了做另一件事的机会称为“机会成本”。音乐制作是一门相对孤独的工作。选择了它也就意味着要牺牲做其他工作可能获得的人脉以及锻炼自我的机会。



这些不可忽视的问题,似乎让人有些望而生畏。这也不难理解,为什么很多音乐人最终要选择将音乐作为副业。想必他们也一定在职业道路中,面临过这样那样的问题,最后不得不向现实做出妥协。


但是,将音乐作为副业也有不少的深思熟虑。


1.是迫于无奈,但也是一个合理的妥协。音乐制作在前期能接到的单子价格和质量要求都很低,如果要谋生,就要大量接低价单,制作技术就无法得到挑战,也没有多余的精力学习。最终水平没有提高,收入也无法提高,很容易陷入低价单的恶性循环。将音乐作为副业,一方面你具备选择工作的权力,可以拒绝自己不喜欢的单子,一方面也可以多出一些时间钻研自己喜欢的风格和作品,不断提升自己的技术。


2.抛弃“工作=赚钱”的固有观念。生活中能赚钱的方法很多,比如做自媒体、当音乐讲师等等,但一份好工作的价值更在于锻炼自己的业务能力,结识更多志同道合的伙伴。音乐如果无法作为谋生主业,作为副业不断充实和丰富自己的生活,最终一定也会给你带来巨大的财富。



音乐行业目前在中国的现状并不乐观,但市场需求却表明,音乐行业具备良好的发展潜力,从以下的几个方面可以发现端倪:


1.中国的经济发展逐渐进入平滑期,社会对娱乐和精神体验的要求开始增大。所有一切为人提供精神享受的工种在未来都会有很大市场,比如一对一的专辑设计,私人演出等。动画、电视剧、电影等行业都会迅速发展,届时也会出现更多的工作岗位。



2.C2B平台的发展为音乐人提供了更多的收入渠道。C2B即个人对接企业,音乐人可以将歌曲或伴奏的版权提供给商用音乐平台代销。100Audio就是国内发展相对成熟的商用音乐平台。版权使用频频引发纠纷的今天,音乐商用的规范问题也在逐渐引起大众和媒体的注意。


3.地方政策对音乐人的扶持力度逐步加大。2020年,北京市出台一系列推进文化艺术行业的政策,其中就包括对高品质音乐人才的落户和创业优惠。深圳市政府委港中大(深圳),在前海投资建设深圳音乐学院,预计未来几年会有更多音乐人培养方案。成都市在发展音乐行业上的努力也是有目共睹的,从音乐创意人才扶持项目到数额五十亿的音乐文化产业基金,持续培养出大量高品质的音乐人与音乐团队。


好的物质条件才能提供更高的产能。不可否认的是,当下的音乐行业仍处于相对萌芽的阶段,还无法满足大多数音乐人的生存需要。盗版与抄袭的猖獗,市场对创作者的压榨,都将音乐工作者推向一个尴尬的位置。但同时,矛盾的出现也意味着行业发展或将迎来重大的转折,如音乐行业发展相对成熟的美国、英国和日本都曾面临过类似的问题:只有推动行业发展,将蛋糕做大,创作者才能获得更大的收益。



在当下的中国,将音乐作为副业并不是难以理解的事情。对于热爱音乐的人来说,音乐绝不只是一门养家糊口的技术,它既是激发斗志的兴奋剂,也是单调生活调剂品,是我们人生中不可或缺的重要组成。而对于拥有远大追求的音乐人来说,音乐更是值得一生为之奋斗、创新,不断挑战高品质的伟大事业。黎明的曙光照亮了理想的航向,时代的舞台期待着奇迹的绽放。如果你渴望亮相,就万万不能安于现状。要知道,机会,总是会眷顾不懈奋斗者的渴望。

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