当你在群聊里分享出珍藏已久的歌单，收到的却是朋友们冷漠无声的回音，或是公开鄙视。

为什么你喜欢的音乐，别人却不喜欢，甚至口舌相向？

毛不易在《明日之子》凭借戳心的作品，收割了一大波粉丝。然而却被华晨宇批评得一无是处——“你的作品在我这里根本就没有过关”。

2019年的《中国好声音》中，李荣浩为学员选定抖音神曲，引发广大质疑。李荣浩表示：白菜虽然便宜但不代表它low！

华少和郑钧聊起现代流行音乐的时候，郑钧更是将排行榜上的音乐都比喻成“屎”,引发了大家的讨论。 

在普通音乐消费圈层，也是圈层分化，站队明显。

一方面是抖音“神曲”刷爆全网，抢占各大流行音乐榜单，成为了流量音乐时代下的弄潮儿。有的人对它嗤之以鼻，有的人则将之奉若神曲。

一方面是《声入人心》的爆火，新形态声乐演唱节目取代传统音乐剧，引发了大众的消费狂欢。但始终不乏反对者认为，这是音乐市场过度逐利的扭曲产物，本质是“饭圈化”的选秀节目，是对音乐剧形式的亵渎。

还有就是被打上“二次元标签”的国风音乐，以及尊崇“七声音阶、大小调体系”的新派民乐。同样是中国风音乐，却因为杂糅不同风格，产生了形形色色的派系，谁也瞧不起谁。

为什么会出现这样的现象？

这个问题就好比争论“豆腐脑应该甜还是咸”，喜欢甜的觉得“天啊，咸的豆腐脑，那能吃吗”，喜欢咸的则认为豆腐脑里的甜味让人反胃。最终，谁也没能理解对方，他们都给对方打上了异类的标签，内心深处无形觉得自己的品位要高人一等。

我们总是习惯贬低他人来抬高自己。但是却容易忘记站在对方的角度思考问题。

音乐鄙视链是什么？用资历深厚制作人臧鸿飞在《奇葩说》的话来说就是，“玩古典的瞧不起玩爵士的，玩爵士的瞧不起玩摇滚的，玩摇滚的瞧不起玩流行的。但是这帮人，所有人都瞧不起玩说唱的。”

不仅如此，就连音乐流媒体之间也存在鄙视链，用什么App听歌都要鄙视，网易云和虾米使用者，站在制高点“互掐”， 共同鄙视除自己之外的一切音乐流媒体。因为精巧的营销包装手段，不同流媒体之间塑造了差异化形象，对外在使用的追求，甚至强于对音乐内涵本身的追求。同样是听“肖邦“的音乐，使用网易云收听的人也会鄙视使用酷狗收听的人。

2019年《乐队的夏天》鹿先生乐队曾问过一句话：音乐鄙视链有多严重？

从音乐文明产生开始，就存在着鄙视链，且会随着社会的进步、圈层的分化、文化的多元化不断演变，变得越来越复杂。当人类历史迎来特有的和平与繁荣，艺术在社会需求、资本、科技的滋养下茁壮成长，各种风格的音乐遍地开花，与此同时，音乐圈的鄙视链也在特有的复杂与深化：

1.音乐类型的增多，导致鄙视链层级更复杂。在古典音乐时期，古典音乐内部就存在鄙视链。而当音乐工业化的形成，流行音乐的兴盛，古典音乐鄙视链地位上调，古典乐开始鄙视流水线生产的叮砰巷歌曲。随着布鲁斯音乐的兴起，白人流行乐开始鄙视黑人流行乐……当音乐类型不断多元化，当初在鄙视链低端的音乐，地位又提升。就在这样不断的交替更迭中，鄙视链的层级越发复杂。

2.音乐文化的差异，导致了越复杂越高品质的错觉。例如西方音乐复杂的和声体系、变换的节奏、丰富的配器、巧妙的复调运用，更加复杂和有技术性。而作为五声调性的中国音乐，和声色彩弱，以主调音乐，律动简单，整体的听觉感受较弱。总有人会产生误解，认为古典、国风民乐性质的就是落后的，实际上两者在编制和调性上各有韵味与美感，但只有通过一定的分析积累，才能具备相应的鉴赏能力。

3.市场流行程度，小众与大众的鄙视轮回。正如阿多诺在《论流行音乐》中所言，今天的流行乐有很大一部分是在流水线上生产出来的。音乐的商品化让音乐变成大众触手可及的文化消费的同时，稀缺的小众圈层音乐就似乎显得“别具一格“。但实际上，大众小众本质只是音乐市场根据用户需求的一次筛选结果，并不是的固定关系。今天被大众追捧的内容，明天或许就走下了神坛，而默默无闻的小众作品，也可能因为一个契机突然蹿红。

那么音乐鄙视链的底层原因是什么呢？

音乐的本质是情感、情绪、精神价值的一种表达，而表达的偏差就会分化成不同圈层。产生这种差异的原因可以分为个体与市场两大因素。

从个体因素上讲:

1.性格的不同，音乐偏好也不同。在《社会心理与人格科学》杂志上的一篇研究论文指出，与人的性别、年龄、社会经济地位、文化背景相比，人的个性会在更大程度上影响我们的音乐品味和喜好。相似性格或者经历的人，会偏好相同类型的歌曲，歌曲的节奏、旋律都会激发或者引发他们的共鸣。由此可见，性格的不同对于音乐偏好也会产生重大影响。

2.自身文化背景、受到的教育，会影响偏好差异。比如从小接受民乐教育、东方传统文化教育的人，在音乐接受风格上会更偏向东方音乐体系。教育会决定一个人的审美基础和知识接受能力，从而决定对于音乐的接受范围和敏感程度。

3.生活环境影响形成的特定偏好。乐队的夏天说过这样一个观点，在海边的人他们天生喜欢热情奔放的音乐，做出来的音乐也是如此，而在像英国这种阴雨天气较多的地方，他们的音乐也会偏显阴郁。

人们迷恋某首歌，不一定因为它有多好听，而是对这首歌的熟悉会引发一种本能的、反射性的联系。当大脑释放出多巴胺，愉悦感促使人们爱上这段音乐。在某种意义上，听摇滚的瞧不起听民谣的，也可能只是听不惯而已。

从市场因素上讲：

市场的逐利性，媒体与舆论对于某一音乐类型的追捧呈现一边倒。音乐人为了生存，只能做出更多迎合市场的音乐，风格被限定化。加上大数据算法推荐机制，会让受众的音乐风格形成特定的偏好场域，受众并非不渴望其他的风格，而是确实没有了解的机会。

音乐的争论，只是人类争端的缩影，当我们从甜咸豆腐党、不同的音乐爱好中走出来，我们会发现，人类历史上所有的争端，都始于差异，表现于鄙视，最终形成冲突。当我们没有选择去尊重和理解他人的差异，甚至选择用贬低他人，抬高自身的方式来面对差异，争论就自然产生了。

音乐的行与不行，好与不好，真的存在客观的依据吗？如果讨论制作的精良程度，词的押韵，乐器实录与混音，这些制作与技术上的问题按照业内的标准，确实是可以分一个三六九等。但是对于音乐的偏好，正如前文所论述，是一个非常私人化的问题，每一个人都会给出截然不同的答案。

音乐的鄙视链，本质上是缺乏包容的人类劣根性的产物。我们永远不知道一个开始鄙视的人是谁，你鄙视我，我鄙视他，他又鄙视你，鄙视关系最终形成了闭合的链条，所有参与者无一幸免。

当我们回到最初的问题，我们为什么要鄙视他人？难道人类真的无法互相理解吗？答案是，是的，正是因为我们充分理解了个体的差异性，才会如此深刻地认识到：人与人之间，或许真的很难相互理解。但这并不应该成为我们攻击他人成果的理由。

坂本龙一说，“音乐即自由”。自由，是听者的自由、也是创作者的自由。

回归音乐本质，抛开外在的枷锁，不论音乐以何种形式呈现，音乐所蕴含的情感才是我们对于音乐的高品质追求。情感无关高低贵贱，每一种声音都应该得到充分尊重——这才是音乐追求自由、为人类发声的根本意义所在。否则，始终抱有偏见，甚至为了抬高自己喜欢的作品，去嘲讽其他风格的作品，最终只能将艺术束之高阁，永远活在狭隘的世界之中。

独立思考，树立正确的音乐鉴赏观。刻板印象的束缚下，我们很容易给音乐都打上标签，认为古典音乐既高雅又严肃死板，流行音乐可以哼哼成曲、显得更低级。我们必须明确的是，音乐是人类情绪的一种表达，无关高低贵贱。换句话说，能在古典音乐与流行音乐之间自由切换，才是真正的音乐倾听者。

明确不同的审美体系。国乐的审美体系与西方音乐审美体系存在很大的不同。中国音乐更看重音乐横向的审美，音乐时间上的美感，讲求务虚的韵味。西方音乐则是一瞬间的和声色彩打动听众，讲求现实直观的感受。

大众文化与小众圈层的审美体系也有很大不同。明确不同文化的特点，才能更加正确地体会音乐的美感。

做自己，不随波逐流。流量为王的时代，为了受到流量市场的关注，许多人选择从“洗脑”的角度去制作歌曲，导致了音乐创作的定向化，内容单一、口水化。而忽略了音乐人本身的情感表达和艺术追求的音乐，注定会陷入鄙视链的泥潭中。

明确真正的敌人。歧视任何一种音乐类型都是无意义的，真正需要做的是对抄袭、恶俗音乐的永远抵制。拿高晓松老师的话来说，“任何音乐类型都没有鄙视链，类型只有一个问题，就说每个类型都有‘臭大粪’和特别好的。风格类型没有鄙视链，只是在每一个类型里，大家会鄙视里面的‘臭大粪’。”

音乐是自由的语言，跨越国家、种族、文化，是人类内心深处对于理解的渴望。创作方法、音律规则、文化内涵都是有差异的，但是音乐中所传达的，对人类情绪最朴素的表达却是一样的。

希望，在未来，在谈论音乐的时候，我们能在不同趣味之间自由切换，不受到某个场域的强加，跨越这些障碍，达到文化的和解，实现高度的自由。