前几天，资历深厚歌手、演员、制作人杨坤在直播中diss喊麦“神曲”《惊雷》，怒斥“这根本不是一首歌”，怀疑那些喜欢的人是不是思想出了问题。这个片段被单独剪辑并上传微博，引发了大家激烈的讨论。有的人认为杨坤说得对，话糙理不糙，是条汉子。也有人认为杨坤的发言太情绪化，对于自己不了解的事物过分评价，有失公众人物的风度。

令大家没想到的是，《惊雷》的作者MC六道的答复也挺有意思的，他宣称音乐不分贵贱不分高下，甚至讽刺说《惊雷》比杨坤的任何一首歌都要火，并表示要给杨坤表演一下《惊雷》。

对此，杨坤也做出了相关回应

那么问题来了，喊麦是音乐的一种吗？作品火是否就等于是好作品？接下来，让我们详细的探讨一下这个问题。

喊麦是什么？喊麦跟说唱有什么区别？

经常有人将喊麦和说唱混为一谈，例如MC这个词的本义原指代说唱歌手或带动气氛的人，传到国内后随着喊麦文化的兴起，MC也逐渐成了喊麦者的代称，看起来似乎挺符合这个词的原本含义“麦克风掌控者”的。

再加上喊麦和说唱都是以语言为中心的表现形式，很多人容易把这两者混为一谈，但实际上两者之间存在着很大的区别：

1.说唱更注重内容表达，表达范围丰富。说唱内容来源于生活。了解过嘻哈历史的朋友都知道，这种文化起源于美国贫民区街头。据说，说唱最初的目的就是活跃派对气氛，其内容以对生活的不满、对时局的抨击为主。随着时代的发展，说唱成了一门无所不说的表达艺术，传达着音乐人内心的激情与痛苦。

而喊麦是中国一种新兴的表演形式，他的内容和表达方式则比较简单和浮夸，主要形式是在网上下载一些伴奏（大多以电音伴奏为主），跟着伴奏以简单的节奏和朗朗上口的押韵手法进行的语言表演。

2.说唱押韵比喊麦更严谨。喊麦的韵脚基本都是每句歌词的结尾而且单押双押比较常见，说唱的押韵可以有更多不同形式。

3.说唱是有音调的，喊麦则大多不区分音调，只有语调的不同。简单的来说，音调就是明确的音阶音高的变化，而语调是说话时的抑扬顿挫。喊麦的发音是直接按中文四声发音，更偏向于朗读、快板等语言艺术。说唱的发音则大多数是跟着旋律走的。

4.说唱有多种多样的flow，而喊麦的flow则很单一。这里的flow指的是，唱rap时的节奏风格，比如让每个词落在节拍上，让某些特定词汇落在反拍上，重音的表达，或是使用切分、三连音等等，这些都是一名rapper的flow（风格）。但是在喊麦中，只要听多了就会发现，节奏的形式大多是很单一的，基本都是4拍或8拍，让重音落在重拍上，也基本不存在切分等等复杂的音型，更不会有很复杂的音符表达。

5.说唱对声线的要求不多，而喊麦则要求压低声线。仔细观察喊麦者的发音特点，就会发现他们都会压着嗓子说话，有点类似于“核嗓”的发音方式，但没有嘶哑到那个程度。这似乎已经成了喊麦时不成文的“规矩”或者“风格”。

从发展角度来说，喊麦有很多内容是借鉴说唱的，一些技巧和文化也存在着相同点，但是仔细对比就会发现，这两者在具体的使用层面还是有很大差别的，说唱的历史更久远，艺术体系也比喊麦要更严谨、完善，显然并不能混为一谈。说唱是嘻哈音乐的重要组成部分，那么，喊麦是否也真的属于音乐的一种呢？

为什么喊麦不能算是音乐？

从严格意义上来说，喊麦不能算作一种音乐。

喊麦并不能满足作为一首完整音乐作品的全部特点。音乐的三要素分别是旋律、和声、节奏。前文提到过，喊麦没有音调，只有语调，所以明显不符合音乐的旋律特点。

在和声上来说，喊麦基本无需注重音乐的制作和内容设计，喊麦者通常在所谓的电音伴奏上随意截取一段并加以同一节奏的喊话，基本只要有节奏就能用，无需注意任何的和声和曲式设计，所以喊麦也不存在和声考虑，哪怕去掉伴奏，内容也不会发生太大变化。

从结果来看，三要素中的旋律、和声、节奏，喊麦只占了节奏一项，显然不能算是严格意义上的音乐。

归根结底，喊麦者继承了MC（Microphone Controller）这个词的原意，只是用麦克风讲话的人，而不是歌手或者音乐人。喊麦更像是加了音乐伴奏的顺口溜，跟我国传统艺术快板比起来，其文化底蕴和艺术技巧也还相差甚远。

很多人把喊麦当成音乐，把MC当作歌手，其实是一种错误的认知。曾经看过这样一个段子：

喊麦：搞音乐的都是兄弟

电音：别和我扯上关系

说唱：别和我扯上关系

快板：别和我扯上关系

写在最后

喊麦并不能算是音乐，但是事实上它很受大众欢迎，我们不妨将之称为语言艺术的一种。

作为娱乐形式，喊麦本身并没有错误。不能否认喊麦作为艺术的发展潜力，或许未来会发展成音乐的一种，变成比肩说唱的音乐风格？也或许只是作为单纯的一种语言艺术继续流传。因为早期的说唱也是从无序的语言发泄，逐渐发展成一门音乐艺术的。

但是现阶段，把喊麦定义为音乐显然还为时过早。

作为音乐人，或音乐事业的促进者，杨坤的愤怒其实并不难理解，他攻击的并不是作者本人，而是人们把这种作品当成音乐当成好作品的认知。这样的认知，会让我们一直以来努力建设的中国乐坛的一切成就，最终都变得毫无意义。

曾经，抖音神曲火遍全网，不少人借着这个风潮，制作出一大批拼接旋律、粗制滥造的作品并以此发家。但是为什么作为有态度的音乐人，要坚持抵制这样的作品？因为我们不希望这是一个劣币驱逐良币的市场。我们可以认同中国有不同的音乐风格百家争鸣，但绝不愿意看到为了牟利用所谓的“音乐作品”洗脑大众，让粗制滥造的作品一家独大，让真正有理想有追求的音乐人无路可走。

而设身处地地为我们的下一代着想。喊麦作为娱乐形式的一种，传播的就是放松、激情、搞笑的内容。作为成年人，选择娱乐形式当然是你的自由。但一些在成年人看来只是调侃的话语，孩子们真的能正确体会到其中的娱乐情感吗？不仅很困难，反而容易让他们对一些事物的认知产生误解。

如果把这样的娱乐形式标榜成音乐，没有人告诉孩子们什么是音乐的美，什么是美好的音乐，那么他们的审美就将接受周围人的影响，认为喊麦就是这世界上较好的音乐。我想没有人愿意自己的孩子出生在这样一个环境里，渴死在音乐的沙漠之中。

中国的流行音乐，相比西方国家成熟的市场，还有太长的一段路要走，其中最欠缺的就是大众音乐素养的培养，而幼儿音乐教育又是至关重要的一环。如果没有培养高品质的音乐审美基础，任何发展和突破都是空谈。在这样一个文化和艺术飞跃的关键节点，如果无限度地降低艺术的标准，毫无疑问会把中国的流行音乐发展引向死地。

李宗盛曾经说过：“你喂消费者猪食，他就变成猪。”此时此刻，我们需要的不是盲从，而是有力的指导和鞭策，是不畏舆论的发声和讨论，让更多人意识到中国乐坛面临的问题与挑战。音乐人也应当肩负起这个责任，刻苦钻研，不断追求更高的境界和更高品质的作品，用我们的行动，创造更美好的未来。