音平资讯都知道
关注我们 登录 | 注册

音乐究竟有没有“土”、“洋”之分?从高进和丁太升互怼说起

摘自:哎呀音乐|2020-04-29 08:50|作者: 哎呀妞

文章摘要:俩人吵的根本不是一个逻辑层面的东西,简直有点牛头不对马嘴。我甚至怀疑是不是节目组为了有看点,硬要他们掐起来

《天赐的声音》较新一期里,除了王力宏快到烫嘴的rap之外,还有一个片段引发了热议,就是歌手高进和乐评人丁太升关于“土”和“洋气”的争论:


丁太升和高进的争论,其实不在一个逻辑层面上。

单论高进和动力火车版的《雨蝶》,将原本的四四拍改为了八六拍,开头的吉他编曲非常像《笨小孩》的风格,其实改编得很好。

从幕后班底可以看出,这首歌的创作和改编过程,其实都和高进没什么关系,他只是和动力火车合唱了这首歌而已。


丁太升起初讲的“土”指的是高进的声音“土”,而且将这个声音与《一人我饮酒醉》相提并论。而高进的回答是东北农村人有没有资格做音乐的问题,或者讲是音乐风格的问题。

所以俩人吵的根本不是一个逻辑层面的东西,简直有点牛头不对马嘴。音平资讯甚至怀疑是不是节目组为了有看点,硬要他们掐起来。

富克斯特(Focusrite) Scarlett 4i4 三代 专业录音声卡 USB外置声卡音频接口 升级版

【51到手价1629元】 4.28-5.6限时立减120元,此单品不与满减活动同时参与

¥1629
¥ 1749                

为什么高进会给人“土”的感觉?

你不妨冷静下来想一想,你什么时候会觉得一首歌很土?

这个问题没有标准答案,关键在于是“听界”和个人喜好,“听界”指的是你听歌的广度,就好像一个人的“眼界”。

音平举一个比较及其的例子,你是听华语流行歌曲长大的,等你听到欧美流行乐,你觉得华语芭乐歌很土;等你听了摇滚,你可能就觉得流行的都很土;去听了爵士,你觉得摇滚土;等你爱上古典乐,其他音乐可能已经很难入你的眼了。

但也有可能,你就停在摇滚哪里了,你觉得爵士很糟糕,这就是个人喜好决定的了。

所以我们就不难理解为什么高进的歌会给人“土”的感觉了。

一,他的声线和唱法,和90年代的内地一批流行歌手们其实没有多大差别,所以放到2020年来看,你老早就听过一大批这样的歌了,当然会觉得很老土。

第二,是因为他之前的作品。这也是丁太升提起《一人我饮酒醉》的原因。在丁太升心中,他大概觉得高进的歌和《一人我饮酒醉》就是一个水平。这是他基于自己的“听界”和个人喜好作出的判断。

高进虽然本身没有写过类似《一人我饮酒醉》的这种喊麦式的东西(喊麦不是音乐),只不过他的歌曲风格,尤其是自己演唱的,比较直白,直抒胸臆。

请注意,正是歌词直抒胸臆,造成了他作品的“土味”。

其实,对于流行歌曲而言,最容易导致土味的是歌词,这一点恰恰最容易被忽略。

同样的旋律配上不同的歌词,效果截然不同。

比如,你将《套马杆》与《青花瓷》的歌词与旋律相互对调演唱一下试试,土味瞬间就来了。


而当你反过来唱的时候,是不是觉得有点韵味,甚至有点好听?


邓紫棋曾经用《泡沫》的旋律,唱《爱情买卖》的歌词。面对“出卖我的爱,背着我离开”这样的土味歌词,纵然你写再仙的旋律也回天无力。

所以,当你把旋律和音乐上的“土”“洋”之争先撇开,从歌词的文学性角度去分析,会发现似乎更容易区别“土”和“洋气”。

我教你一个很简单的判别方法,一般来说,歌词的文学形象较为抽象的“洋”一些,反之,具象性的“土”一些。这里音平资讯说的“土”、“洋”之争不带任何贬低之意。

比如,将许巍的音乐与汪峰的音乐作比较。二者的歌词呈现出完全不同的风格。

汪峰的歌词更具象,表达更直接。再比如“我爱你中国,亲爱的母亲”很直接,也很好听,还有他的“咖啡馆与广场有三个街区”,“没有二十四小时的热水”等等,这是一种非常具象的表达。

而许巍的歌词呢,更抽象。比如“没有什么能够阻挡”,“曾经想仗剑走天涯”,又或者《曾经的你》副歌中连续三句用口语化的、非语义性的词来演唱,你根本不知道他“dili”来,“dili”去,到底在表达什么具体的意思?其实,前面这三句,就是你走在路上哼的一个没有歌词的曲调、旋律而已,这三句“dili~”是为了第四句“走在勇往直前的路上”而服务的,表达只是在那个情景里,感到自由、快乐的心情。


再回过头来看高进写的歌,他的大部分歌词都是很直接、很具象的,《男人歌》里“男人站直不趴下,有泪不经意地擦”,《我们不一样》副歌“我们不一样,每个人都有不同的境遇”,他说的这些事情没什么问题,主要是歌词没什么文学性,其实就是大白话,所以你听起来会觉得土。

这就像同样是跟女生表白,有的人一上来就是“我爱你爱着你就像老鼠爱大米”,有的人拐弯又抹角:“今夜月色真美”。而咱们中国人受传统儒家文化的影响,普遍更以抽象、含蓄为美。

因此,单从歌词的角度看,似乎抽象一点的更高品质,更“洋”,但并不影响其音乐性,比如汪峰歌曲就很有艺术价值。

富克斯特(Focusrite) Scarlett Solo Studio 三代 专业录音编曲麦克风声卡套装

2进2出  录制弹唱所需都尽在其中

¥1839
               



对于流行歌曲的“土”和“洋”,很多人觉得“土”是因为其使用的音阶、和声等,其实不然。


比如五声音阶,吉他手们平时应该没少用这个来弹西洋歌曲的solo,但同样是五声音阶,也有中国风的《茉莉花》,大气磅礴的《沧海一声笑》,周杰伦大部分的中国风歌曲,也都是用的五声性旋律去写成。所以,五声音阶可以很洋气,也可以很中国风、很传统。

同样的和声进行,不同的人写出来,效果也不同。比如4536251,周杰伦能写出《最长的电影》、《蒲公英的约定》,但是其他人写出来的可能是《公子呀》、《你的酒馆对我打了烊》、《离人愁》,就是你在抖音上最烦刷到的那些。

所以说,音阶和和声进行,本身是没有土和洋、高品质和low这样的分别的,关键是你怎么去使用这个音阶或者和声进行。

这就是个大命题了,写篇论文都不在话下,而且有些同学可能一下子看不懂。下次咱们可以专门分析一下,周杰伦在这方面的特别之处,有兴趣看的朋友记得在留言区和我说一声,给我点写文章的动力。

就华语乐坛来说,甚至还没到需要讨论高品质和声的程度,最能造成“土味”的原因,还是在于歌词。

还有一点值得注意:一首歌的音乐价值,由它本身的音乐性、艺术性来决定。但是音乐作品的听众群,也可能反过来影响歌曲给人带来的观感。

换句话来说,有些歌的听众群,会让你觉得这首歌“土”。

很多人其实没意识到,你其实没那么讨厌凤凰传奇,你只是很讨厌广场舞;你也没那么讨厌广场舞,你讨厌的是跳广场舞的大妈,如果换成漂亮小姐姐来跳,你可能每天搬小凳子在那里看也不一定。

同样,你可能也没那么讨厌那些标着“DJ版”的歌,而是迪厅里跟着这种音乐蹦迪的那群人,让你只想说声呵呵。

比如说《套马杆》,曾经,听草原风被认为是中年油腻男的一大标准。但从音乐上来说,《套马杆》的旋律郎朗上口,这种音乐听听也未尝不可。只不过,听的人多,流传广,才引起反感罢了。

像丁太升这样严肃讨论“土”和“洋气”是否有意义?

前面也说了,一首歌“土”还是“洋气”,这个问题没有标准答案。

放到美术界,也是同样。每次有人问陈丹青:“你怎么看这个画好不好,好在哪里”,陈丹青就会想起俄裔美国作家纳博科夫说过的话:最不该做的事情,就是向人去解释,这幅作品有多好。

所以,陈丹青的办法是——如果你觉得不好,我就头撞墙。


乐评人也一样,你没法强迫人们去喜欢谁,喜欢哪首歌。


雅马哈(YAMAHA) steinberg UR22C 专业录音外置声卡编曲混音USB音频接口 2019升级版

【51到手价1435元】 4.28-5.6限时立减284元,此单品不与满减活动同时参与

¥1435
¥ 1719                

乐评人存在的意义是什么呢?

首先是带领听众也拓宽自己听歌的“听界”,听完之后,他不爱就拉倒。

音乐作品的音乐价值不完全由受众面决定,而是音乐本身的音乐性、艺术性。

乐评人比起普通人,对一些跨时代的先锋作品更为包容。很多普通人来来去去听的就只是自己喜欢的东西。

比如,周杰伦早期的专辑中有很多“冷门”的歌曲,但是现在你再回头去听,是不是依然有很高的音乐性。比如大家所说的暗黑三部曲《夜的第七章》《以父之名》《止战之殇》等。


所以,作为乐评人来讲,你首先就得允许不同风格的存在,否则我们只有一种音乐风格可听,是非常可悲的。

这一点,丁太升确实有些过于偏颇了。


其次,乐评人乐评人这个角色,在除了“歌手”和“市场”二者之外,仍然处于一个第三方中立的位置,保持批判,注重音乐价值,督促歌手进步与自我突破。

节目中,后面几位乐评人也进一步帮丁太升想表达的意思讲明白:对于高进这样级别的歌手,在这个时代完全可以进一步拓宽自己的音乐风格,开拓其他更多的可能性。当然,这个建议,高进也欣然接受。


其实,对于音乐风格的转换对于音乐人是很难的一件事。一个歌手,起初被大众熟知,就是因为风格独特且单一,通常歌手会在站稳脚跟之后,才慢慢尝试更多种的音乐风格的变化。因为转换风格,也意味着跳脱舒适区,意味着冒险。

我想,对于十几年才好不容易打拼出了作品和名气的高进来说,或许他是缺少了一些赌一把的底气和冒险精神,需要乐评人推他一把。

所以这个时代,我们依然需要爱说反话的“丁太升们”。

不管处于什么样的位置,我们都该听听批评的声音。


分享到:
栏目热文
  • 行业
  • 评测
  • 技术
  • 下载
  • 翻唱
最新商品
最新套装