对于刚学音乐的同学来说，五线谱，可能就是较大的噩梦了。五条线就能记录下一首曲子，对于作曲家来说的确很方便，但对于视谱能力还没有成熟的初学者来说……

不过，不得不承认的是，正是因为有了五线谱这种科学的记谱方式，西方古典音乐才得以流传至今。而我国的民族音乐却因为没有这样一个成熟而完整的体系，才让很多出色乐曲都散佚在历史的长河里了。

那么，五线谱是怎么来的，又是谁发明的呢？

字母谱的出现

大家都知道，音乐是一种看不见也摸不着的东西。在爱迪生发明留声机之前，人们如果想听音乐只能去听音乐家的现场演奏。那么，音乐，这样一种会随时间消逝的艺术，怎样才能保存下来呢？

这就是乐谱出现的初衷了。乐谱这种能记录音乐的东西，最早可追溯至西元前六世纪到四世纪之间的古希腊时期。

那个时期，古希腊人发展出两种用字母来记谱的方式，分别以字母文字和类似字母的图形来代表音高与音值，总体上可以分成记载声乐旋律的声乐谱，和记载器乐旋律的器乐谱。

到了六世纪的罗马时代，罗马教会修士包厄修斯援用古希腊的这种记谱方式，以拉丁文字母 A 至 P来代表自然音阶上的两个八度，在乐谱发展成型的历史中起到了承上启下的作用。

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不过，这时候的字母谱中还并未出现五线谱中最重要的元素之一的“线”。所以，这种记谱法还不能看作是五线谱的雏形。

纽姆谱的出现

时间来到了九世纪。此时，世界上又出现了一种被称作“纽姆记谱法”的记谱方式。“纽姆”这个词源自希腊语「πνεμυα」（neuma），原本是表示点头及记号之意的。

这种乐谱的最初形式就是以一条线为中心，在其上画一些表示旋律走向的线条，看起来非常抽象。不过，这一条线的出现却可以说是一个从0到1的创举。没有这一条线，就不可能有后来五条线的五线谱。

因为当时的歌曲主要还是靠的口口相传，所以这种记谱法仅仅只是记录下了旋律的上行和下行的方向，并不能像今天的五线谱一样标示出具体的音高。

意思就是说，这种记谱法里面记录的可以是任意一个调的旋律，但你就是无从知晓这首曲子到底是哪个调的。

四线谱的出现

真正的转机，出现在十世纪之后。当时的人们已经不满足于一条线的乐谱了，于是二线谱应运而生。过了几十年之后，三线谱又出现了。

十一世纪，修士圭多·达·阿列佐开始以四线三间的谱表记载希腊的葛丽果圣歌，线与间之间代表音程上的二度，线与线或间与间则表示三度音程，这种乐谱被称为“四线乐谱”。

最开始的四线谱是用不同的颜色画成的，如红线代表F音，黄线或绿线代表C音，后来统一用黑线表示，只是在线的前端写上一个拉丁字母，以表示线的音高。

不过，此时四线的纽姆乐谱还并不能把节奏准确地表示出来。

为了更准确地记录音乐，就必须有一种对音的长短进行确定的方法。十三世纪，德国音乐理论家弗朗科在他的著作《有量歌曲艺术》中提出了对以后的西方音乐产生了重大影响的有量记谱法。这种记谱法可以明确地指示节奏，其中包括了三种主要的音符时值：长音符、短音符和小音符，音符时值都以三分法为主。

十五世纪时，四线谱里面开始出现了不同于之前的黑色实心音符（称“有量黑符”）的空心白音符（称“有量白符”）。

接着到了十六世纪时，四线谱里总算是出现了小节线，这对明确一首曲子的节拍和节奏起到了非常大的作用。

五线谱的诞生

四线谱线谱发展到十六世纪时，方形音符已经开始有变成圆形音符的趋势了。可以说，此后的四线谱与现代五线谱的差距，只剩下一根线了。

虽然在之前的十三世纪，就曾经有人使用过第五根线，但在当时并没有受到重视。

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到了十七世纪之后，四线谱四线的形式被正式地改进为五线的形式，由此正式地宣告了五线谱的诞生。

值得一提的是，这时候的五线谱还没有高音谱表和低音谱表需要分开的意识，如果要写一首双手演奏的曲子，就会使五线谱变成“十线谱”。

十八世纪以后，五线谱开始成为西方古典音乐的通用记谱方式，并延续至今。

如何认熟五线谱

说完了五线谱的发展历史，很多同学可能还是会说：我还是有点烦五线谱，怎样才能提高视谱能力啊？这个问题确实值得一提，但是，提高视谱能力确实没有太多捷径可走，这里只是能给出笔者知道的几个小方法。

首先，记熟五线谱上所有C音的位置，包括但不限于中央C。

然后就是各种和弦的结构了。很多和弦不是完全建立在线上的音就是完全建立在间上音，所以和弦音应该算是比较好记的了。你看C和弦的C、E和G三个音就是建立在下加一线、一线、二线上的。

如果你还知道高叠和弦的概念的话，那就更好说了。从下加一线一直往上累加到上加一线，就是一个C13和弦了。

其它要做的就是熟悉十二个大调的音阶与和弦了。学有余力的话可以尝试着去了解中古调式以及一些爵士调式，然后在五线谱上做转调练习。

最后，祝你早日能视奏下面这首《死亡华尔兹》。