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为什么现在的歌,同质化越来越严重?

摘自:音乐人网|2020-05-15 09:42|作者:橙子

文章摘要:知乎上有个话题“你有多久没听新歌了?”更是引起很多人的共鸣。

《我是唱作人2》在众望中强势回归了,撇开节目欢(尬)乐(聊)气氛,单从音乐和表演观赏性来看,这档号称国内标杆性原创音乐的节目,还是带来了一些惊喜。弹幕里不少人同时也在怀念一季,那个拥有梁博、常石磊等高品质唱作人们“神仙打架”的日子。


其中,郝云在一季彩排中,演唱《不期》落泪的场景至今仍让我印象深刻。


  

郝云演唱原创曲目《不期》落泪而中断排练


在歌曲评论区,看到这样的评论:


难道音乐人们不知道什么样的音乐在舞台更受欢迎吗?既然这么“不讨好”,有些人却抛弃游戏规则,写这样的音乐,值得吗?


在大部分听众眼里,融入创作者真情和思想,并能打动自己的音乐,就是好音乐。但是反观当今乐坛,很多音乐同质化已成不争事实。知乎上有个话题“你有多久没听新歌了?”更是引起很多人的共鸣。


关于音乐同质化,成批量生产的原因


1.各类神曲“下沉营销”红利,引发部分音乐人走捷径


这年头很多主流歌手都玩起了“带货”,在各样综艺节目或晚会上演绎网络爆曲,借着歌曲热度涨涨人气、提升粉丝好感度,同时也为这些神曲的热度再添一把火。


随着《学猫叫》、《绿色》等作品的爆红,许多音乐公司嗅到了商机,开始批量生产同类产品,并利用平台的视频流量为其宣传造势。

   

       

在无形中,神曲不再囿于网络,而是悄然登上了台面,如今已产生网络歌曲比主流唱片还火的场面。


很多粉丝一听感遭到从未有过的考验,“这也能火?也太土了吧,唱的什么啊”“不对啊,好多歌手都唱了啊,应该没那么俗吧,现在听感觉也没那么难听了”。


“下沉营销”的神曲顺利换装,伴随着巨大的名气与收益红利,成功将一大批音乐人“驯服”。为了获取更高的利润,音乐人不再顾及个人创作需求,而是以市场为创作点,一首首千篇一律的作品被高速量产,投放市场。


2.音乐制作门槛降低,音乐生态圈融合过程中创作者产生文化审美的割裂


去年,网易云音乐晒出了一份成绩单:庆祝网易云音乐人突破10万+。入驻音乐平台的门槛,在互联网时代的推动下,被极大地降低了。一首词曲几非常钟赶完,用midi简单编曲,后期粗略地混下音,提交申请,就能成为官方认证的音乐人。

        


这是个极易展现自我的时代,更大包容性和自由性的市场洪流,全民皆可创作,写歌变成很多人触手可及的事。这并不是坏事,但也加重了我们对音乐的筛选难度,部分人由于缺乏专业性、审美能力有限、加上浮躁功利的心,歌曲质量往往一言难尽。再加上对于名气的盲目追求,这类创作者更容易走上套路化的道路,从而进一步加剧作品同质化的问题。


3.以前市场选择粉丝,现在粉丝决定市场


互联网大浪潮涌现,全民进入听歌时代,音乐享受的门槛被特有的降低。这一批海量涌入的新兴听众审美能力尚未确立,却不得不接受流量时代下娱乐媒体的狂轰滥炸。

        

       

最终的结果就是,新观众的口味受到同质化作品的影响,也逐渐变得单一。而他们单一的选择能力也反过来影响了市场对音乐作品的选择,最终形成了无解的恶性循环。


4.创作者们创作思维固化,词曲只循套路


疫情爆发时,举国上下都同舟共济,乐坛也没闲着,一大批应援歌曲产生。在QQ音乐搜索“加油,武汉”,就有上百首同名歌曲出现。



创作者以歌发声本无可厚非,但细听作品,只有极少数歌曲是耐听且打动人的。多数还是一样的套路,同质化严重。


很多音乐风格被标签化,变成创作“黄金”模板:


情歌:分手回忆难入眠

民谣:姑娘远方一支烟

说唱:金钱跑车我最6

独立音乐人:¥……&*%#@


音乐人如何避免作品同质化?


1. 要有“匠人精神”,和自己死磕的狠劲


对于不会的,就狠命学,先储备能量,创作是第二步考虑的事。和声理论不熟的,多学习;乐器不精的,多练习;写词没灵感的,多看书,有什么好丢人的?


台湾资历深厚编曲大师钟兴民,曾在接受电视采访时说过他编曲的一段佳话。


周杰伦请他为《夜的第七章》编曲,为了表现歌曲悬疑的氛围,他迟迟没有动工,而是花了七个月去研究电影配乐的技巧,听《哈利波特》全集原声带。最后如何?


这首歌无论词、曲、编曲都堪称出色,至今成为华语流行乐坛难以逾越的出色。


许嵩在新歌《雨幕》发布时自述,在发布前,自己先听了500遍,力求每个细节都尽可能做到出色。新歌一出,就空降各大排行榜榜首,词中的“江湖“”成为了大家热议的话题。


        

对于一名创作者,自身实力要追得上创作的“野心”。空想着感动世界,却因为水平有限,连自己都感动不了,这是一名音乐人的悲哀。


2. 创作不是闭门造车,走进生活、取材生活、描写生活


毛不易出道后发行了两张专辑,继续用他细腻柔软的笔触,写着平凡人的生活。实习期的日子、住过的出租房、路边的小摊、母亲的离世,他一一写进了歌里,“歌很温暖,词写到心里去了”是所有歌迷的听歌感受。所以《消愁》、《借》等的成功不是偶然,这样包含爱与感动的温情作品,注定更能打动人心。


beyond黄家驹曾说:“我们的歌曲,并不是用来娱乐,是用来欣赏的。”在成名前,他四处碰壁,经历多重坎坷,才写出了“多少次迎著冷眼与嘲笑,从没有放弃过心中的理想”这样有血有肉,感动万人的出色。



写作文要讲求真实,这是小学生就懂得的道理,对于一名创作者而言,这应该也是基本要求。用心体察生活,其实会发现,原来生活,才是较佳的灵感来源。


愿乐坛未来盛世,能如你我所愿


如今太多良莠不齐的网络神曲大行其道,留给出色创作人的资源和空间也越来越少,音乐人们能做的,就是用一首首付诸真心的作品回馈听众,在充满虚浮和躁动的世界撕开一道口子,将温暖传递出去。


回答最初的问题,音乐人抛弃游戏规则,写能够感动自己的音乐,有意义吗?



我想,应该是有意义的。


《歌手》的舞台上,吴青峰谈及新作《燕窝》:“对我来说,创作的时候是一种无知的状态,就像燕子筑巢的时候并不知道(燕窝)最后会变成商品。我在做这个的过程中是无悔的,不应该有任何的目的性。”


在这样一个时代里,不论为了生存,我们要向资本如何的卑躬屈膝,但在寂静无人的深夜,总归是要回到我们的内心,直面我们的痛苦与悲伤,快乐与欣喜,将这一切最纯粹的感情经过千锤百炼,写成一首能让自己都潸然泪下或是喜笑颜开的歌曲。

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