其中，郝云在一季彩排中，演唱《不期》落泪的场景至今仍让我印象深刻。

郝云演唱原创曲目《不期》落泪而中断排练

在歌曲评论区，看到这样的评论：

难道音乐人们不知道什么样的音乐在舞台更受欢迎吗？既然这么“不讨好”，有些人却抛弃游戏规则，写这样的音乐，值得吗？

在大部分听众眼里，融入创作者真情和思想，并能打动自己的音乐，就是好音乐。但是反观当今乐坛，很多音乐同质化已成不争事实。知乎上有个话题“你有多久没听新歌了？”更是引起很多人的共鸣。

1.各类神曲“下沉营销”红利，引发部分音乐人走捷径

这年头很多主流歌手都玩起了“带货”，在各样综艺节目或晚会上演绎网络爆曲，借着歌曲热度涨涨人气、提升粉丝好感度，同时也为这些神曲的热度再添一把火。

随着《学猫叫》、《绿色》等作品的爆红，许多音乐公司嗅到了商机，开始批量生产同类产品，并利用平台的视频流量为其宣传造势。

在无形中，神曲不再囿于网络，而是悄然登上了台面，如今已产生网络歌曲比主流唱片还火的场面。

很多粉丝一听感遭到从未有过的考验，“这也能火？也太土了吧，唱的什么啊”“不对啊，好多歌手都唱了啊，应该没那么俗吧，现在听感觉也没那么难听了”。

“下沉营销”的神曲顺利换装，伴随着巨大的名气与收益红利，成功将一大批音乐人“驯服”。为了获取更高的利润，音乐人不再顾及个人创作需求，而是以市场为创作点，一首首千篇一律的作品被高速量产，投放市场。

2.音乐制作门槛降低，音乐生态圈融合过程中创作者产生文化审美的割裂

去年，网易云音乐晒出了一份成绩单：庆祝网易云音乐人突破10万+。入驻音乐平台的门槛，在互联网时代的推动下，被极大地降低了。一首词曲几非常钟赶完，用midi简单编曲，后期粗略地混下音，提交申请，就能成为官方认证的音乐人。

这是个极易展现自我的时代，更大包容性和自由性的市场洪流，全民皆可创作，写歌变成很多人触手可及的事。这并不是坏事，但也加重了我们对音乐的筛选难度，部分人由于缺乏专业性、审美能力有限、加上浮躁功利的心，歌曲质量往往一言难尽。再加上对于名气的盲目追求，这类创作者更容易走上套路化的道路，从而进一步加剧作品同质化的问题。

3.以前市场选择粉丝，现在粉丝决定市场

互联网大浪潮涌现，全民进入听歌时代，音乐享受的门槛被特有的降低。这一批海量涌入的新兴听众审美能力尚未确立，却不得不接受流量时代下娱乐媒体的狂轰滥炸。

最终的结果就是，新观众的口味受到同质化作品的影响，也逐渐变得单一。而他们单一的选择能力也反过来影响了市场对音乐作品的选择，最终形成了无解的恶性循环。

4.创作者们创作思维固化，词曲只循套路

疫情爆发时，举国上下都同舟共济，乐坛也没闲着，一大批应援歌曲产生。在QQ音乐搜索“加油，武汉”，就有上百首同名歌曲出现。

创作者以歌发声本无可厚非，但细听作品，只有极少数歌曲是耐听且打动人的。多数还是一样的套路，同质化严重。

很多音乐风格被标签化，变成创作“黄金”模板：

情歌：分手回忆难入眠

民谣：姑娘远方一支烟

说唱：金钱跑车我最6

独立音乐人：￥……&*%#@