得益于 Jazz、Soul、Funk、Hip Hop、UK Bass 和 Neo-Soul 音乐的影响，伦敦制作人、声音艺术家兼 DJ 的 Gnarly 可以制作出各种混合风格的 Beat。在 Gnarly 的成长过程当中，她学习过各种乐器，并取得了声音艺术与设计学位的证书，最终出色掌握了音乐制作和指鼓演奏的艺术。基本没有什么东西是全能的 Gnarly 不会的。

Gnarly 经常会在 Ins 中上传自己用 MASCHINE 创作的指鼓表演和新歌曲构想，这吸引了很多人的注意。我们借机参观了 Gnarly 位于伦敦的工作室，与她一起探讨了她的歌曲制作流程，以及她受到过的影响和最喜爱的 MASCHINE 技巧。

作为一名多才多艺的乐器演奏者，您是何时决定涉猎音乐制作领域的？

我在 6 岁时曾请求母亲为我报了一个钢琴课，之后我就开始弹钢琴了。我想从那个时候开始，我就知道音乐制作终有一天会成为我人生中不可或缺的一部分。在成长过程中，我花费了相当多的时间去编曲、去写歌，在青少年时期我还去过青少年俱乐部表演说唱。后来我想开始为自己的说唱配制 Beat。但当我开始制作音乐时，我才意识到自己其实更爱 Beat 和 Beat 制作。音乐有一种魔力，它可以表达出言语所不能表达的东西。

您有哪些音乐背景？有没有哪个风格或乐队对您的音乐产生了特别的影响？

少年时代的我学习过钢琴和小提琴课程，后来在青年时代我又自学了吉他演奏。真正接触到音乐制作，还是我是在习得音乐中等教育证书和 A 级音乐技能的时候。后来我终于获得了声音艺术与设计的学位。虽说音乐学习为我打下了良好的基础，但这也需要耗费好几年的时间，并且需要进行大量的试验，之后我才能做出心仪的音乐。

我是听着千禧年代和 90 年代的 Hip Hop、RnB 作品长大的，当然我也会听一些磐涅乐队的作品。在那个年代，我认为 Timbaland 对我的启发是较大的。我过去常常一边听着他的 Beat 一边思考为什么他的 Kick 能那么有力。Timbaland 的所有作品的气氛都非常棒，而且都含有他的标志性音色在里面。我还是 UK Bass 音乐的粉丝，比如 Grime、DnB 和早期的 Dubstep、Jungle 那些。可以说我的音乐多多少少都会带有一种 UK Bass 的气氛。目前我最喜欢的制作人是 Lido，他也可以使用各种乐器，而且演奏水平非常高。Lido 的曲子有一种现代化的 RnB 气息，直击灵魂的和弦配上富有冲击力的 Beat，这恰恰就是我在追求的东西。以上种种不同的风格都对我制作的音乐有所影响，所以说有时候很难界定我所制作音乐的风格。

您有没有经常使用的乐器，或者说最能启发您的乐器？

应该是 MASCHINE 吧。虽说它不是一个传统意义上的乐器，但想要学会使用 MASCHINE 来进行同等级的现场表演的话，就要投入不亚于掌握传统乐器所需的时间。MASCHINE 可以用来快速收集新点子，我非常喜欢它那种可以将无数声音组合集于一身的强大功能性。

可以请您为我们讲述下您的创造性工作流程吗？

一开始的话我喜欢先坐在桌前打开 Spotify。我有一张包含了其他音乐人作品的必听歌单，我会为了获得灵感而对其进行聆听。

接下来就要看我是要进行采样还是现场表演了，当然还得看我制作时的各种心情。如果我要采样，就会花些时间去浏览采样，并决定歌曲的调和曲速。然后我会将声音分配到打击垫上，花上几个小时来演奏歌曲。

当进行音乐制作时，我通常会在添加其它乐器之前就编写好和弦与旋律。在加入鼓之前我就会将音乐的大部分内容编排完成。

那么和声与鼓的顺序谁在前面？

这取决于当时我脑中所想的是什么。有时候脑子里先有一个 Beat，我就会把鼓排好，然后在已有 Beat 和曲速的基础上编写其它部分。我想，在大部分情况下我都是先写和弦的，然后才会加入旋律和贝斯。我会写一个 8 小节或 16 小节的循环片段，然后尝试加入不同的鼓点，直到某个鼓点能与之搭配为止。

您为什么把 MASCHINE 作为自己的不二之选？

我之前入手了 Native Instruments 的 Komplete 软件。所以当我开始研究指鼓时，为了保证软件方面的简洁，自然就选择了 MASCHINE 控制器。而 NI 的扩展包里还有一些非常棒的音色，这些音色好像在其它地方都没有。另外，在众多带有打击垫的控制器当中，我更钟爱 MASCHINE 打击垫的尺寸、手感和布置。 

您经常会在 Ins 上发布的指鼓表演视频令人印象深刻。那对于渴望学好指鼓的新人们，您有没有什么建议？

找到一个适合自己的技巧，坚持每天进行大量的练习即可。日常练习真的能带来很大不同，您可以试着通过 30 天 Beat 挑战来养成这个习惯（30 天内每天都制作并发布一个新的 Beat）。通过这种方式，您可以迅速见证到自己的技术成长。我自己就通过 Beat 挑战快速学成了大量新乐段、新 Beat 和不同的曲风，这种方式带来的压力让我每天都能制作出一个全新不同的 Beat。

您还是 DJ 兼声音工程师，这些身份对您的音乐创作产生了多大影响？

打碟和声音制作在我的音乐制作、混音过程中扮演着非常重要的角色。打碟让我有机会把曲子在大众面前放出来，这样我就能更好地掌握哪种气氛能让观众起舞，而哪种气氛能让观众平静下来了。同时我得以大量聆听音乐并将它们排成 Set，这本身就是一件具备启发意义的事情。

通过声音制作，我学到了大量有关麦克风、录音和混音的知识。在过去五年中，我一直为 UKBC 做音频后期的混音和母带。我喜欢挑战让声音拥有更多的冲击力和低频，同时又不会过于浑浊；我还喜欢将笔记本喇叭调到像现场音响系统中的声音那样出色。在对自己的音乐进行混音和母带时，我也会用到很多同样的技巧。

许多制作人都不清楚一个 Beat 究竟怎样才算完成，您是如何判定它已经完成了的呢？

其实有时我也很难把握。我认为这个度很难找到，所以只要相信自己的直觉就行了，只要感觉所有的音色听起来还不错，并且没什么可以加的东西就可以了。