自学编曲，由于缺乏经验，或是听信网上的无良教程，同学们总是能搞出不少迷惑操作~不瞒大家说，乐哥已经记了好几十页了，偶尔翻一翻，不仅能会引以为戒，还能下饭、休闲、缓解抑郁，解决各种疑难杂症

抱着认真严肃观赏沙雕的心态，乐哥来带大家捋一捋，总有一款适合你~

一、试图压榨midi乐器的劳动力

三只手的架子鼓，能演奏连续六十四分音符的弦乐，弹出12根手指的钢琴……

多么惨无人道的压迫！气抖冷，虚拟乐器什么时候才能站起来

当然，对于大部分听众来说，可能就是听起来稍微有些违和感，但乐手决定选择死亡

二、乐器操作的经验主义错误

对于不了解的乐器，人们总是习惯运用已有的经验去操作，比如用弹吉他的方式弹古筝，打架子鼓的方式敲太鼓，试图让二胡组成弦乐队…

如果说，试图给“不存在的乐手”加几只手还属于迷惑操作，上述行为则属于比较严肃的作曲问题了。

在传统作曲中，我们讲“乐器法”，也就是了解每种乐器每种乐器的性能（音域、音色特点）以及演奏方法。如果不能充分掌握，就会搞出不少贻笑大方的沙雕操作。

作为一名编曲民工，做到每种乐器样样精通肯定是不现实的，还得多看乐谱，看演奏视频，听现场演奏。当然，认识朋友肯定是最有效的方法之一。多把你的编曲给懂乐器的朋友听听，看看他们会不会给你来一套组合拳

三、编的作品越多越好

初学者总觉得编的多就一定能积累经验、提升水平，总之先编个百八十首吧！

实际上，在完成一次编曲后，应该适当进行“复盘”，及时自我反思——这次作品哪些部分编的太俗套，和声用的是不是太死板？在高潮引入的地方，是不是可以再加入一些推进情绪的部分？

     

总结之后，再次挑战同类风格，才能有稳步持续的进步~

四、只要加不死，就往死里加

减法原则是业界前辈们总是挂在嘴边的叮嘱：“尽可能删除所有一切不必要的音符。”其实不少人也都知道，无意义地叠加乐器和音符是不对的，但却管不住自己的手，只要听起来吵，甲方就听不出我是在作妖

编曲“丰满”体现在哪里呢？最根本的问题，其实在于泛音列的应用。泛音列指的是频率呈倍数关系、能够产生一定共鸣的一系列声波。充分考虑泛音列的和谐，可以提升音色的整体质感，丰富编曲的层次。比如在管弦乐的写作中，就要充分考虑每种乐器在每个频段能够产生的泛音，并以此设计旋律线条。

其次，预混的重要性也不言而喻。很多时候，哪怕使用很高品质的音源，如果没做好合理的预混，最终效果都会惨不忍睹……这就是为什么很多人用弦乐三大家之一的CSS，听起来还不如合成弦乐好听。

很多高品质的音源的初始声音都是很“干”的，大名鼎鼎的鼓音源BFD3，就需要对每个鼓部件进行单独的混音处理、话筒调节。除此之外，还要避免频段打架，看情况对不同乐器进行eq……

有人可能会说，这不是混音师的工作吗？然而预混毫无疑问，也是编曲的重要环节之一。它考验的是编曲师对于音色特性的掌握。

当然更重要的是，做个demo就找混音师实在太烧钱了（流下没有金钱的泪水）。为了让甲方爸爸满意，每位编曲师不得不培养出混音师的潜质

五、学乐器不重要/学乐器太重要了

乐哥认识不少同学，带着钢琴或吉他的基础来学编曲，往往能较快上手，并且玩出一些初学者想不到的骚操作。这是因为和声类乐器的演奏，本质跟编曲是相似的，都是设计织体、考虑泛音的分布……

     

懂一门乐器，可以增加对泛音列、和声色彩、节奏、情绪推进的了解，对于学编曲肯定是如虎添翼的。但是，如果你的目标是学习音乐制作，就不应该过度标榜乐器的重要性，只顾着练习演奏，否则就会喜闻乐见：一两年后你的同学都开始发专辑接单了，你还对着肖邦和莫扎特瑟瑟发抖

六、编曲不够好，音色还得找

收集音色是很多音乐人的兴趣，不光是各种主流音色，还有私人定制的各种奇怪音色，正版音源玩不起，白嫖官方活动的免费音源难道不香吗？

最近知名的SIGMund的延迟单元效果器在搞随杂志附赠活动

收集音色本身不是坏习惯。高品质的编曲人往往能通过丰富的使用经验，快速掌握新获取的音色，并且在未来编曲中，迅速对应并发挥新音色的功能，玩出点新花样~对于他们来说，新音色就是更高的作品质量，以及更多的钞票和播放量。

但对大多数编曲初学者来说，就只是更多磁盘空间的消耗了。那些塞满几个硬盘的音源，废了好大力气下载和安装，却可能一辈子不会都被打开

那么，正确的收集音色的方法是什么呢？

1.学会音色归类，制作excel表格定期整理，标注每种音色的特点和可能会用在哪种风格中，每次做编曲的时候记得查阅。

2.学会阅读音色说明书，掌握不同音色操作方法的异同，总结经验。

3.学会实践，真正把音色用到编曲中，才能体会音色的实际效果，并内化为个人经验。

还有一个特别的诀窍：可以把音色直接插入到某种风格的模板中，这样下次做这一类风格的歌曲时，就能很快用到！

七、你真的了解自己的宿主吗？

“乐哥乐哥，Cubase/FL/Logic哪个更好用呢？”

对此，乐哥真的想说，其实熟练了一个宿主，怎么都好用……但如果不熟练，就会出现各种奇怪的操作：

比如为了加载弦乐，创建五个新轨道、每个加载一次完整弦乐库，或是不知道怎么冻结轨道，结果内存疯狂爆炸……

不知道宿主还能内录，打开了电脑自带的录音机，录完之后再导入回宿主……

     

不仅仅是编曲小白，甚至很多老手，都没能完全摸透自己常用宿主的全部功能。比如，很多学员花了大几千买了Cubase Pro，却根本不知道，原来宿主自带了变调和修音插件，比外部插件的操作要容易得多……

不只是宿主，合成器也有很多进阶应用，比如Kontakt 的分通道输出功能能够极大地节省资源。归根结底，这些都是能够直接转化成生产力的技巧，可以一定程度上提升制作的效率。所以，千万别只是把宿主和合成器当成“工具人”，花点时间，好好研究宿主的说明书吧~

八、学编曲不用会作曲

学编曲很容易产生一种蜜汁自信，作曲和编曲其实是两回事，什么复调、曲式，那都是作曲家考虑的事情……

除了不用写人声旋律，弦乐声部，人声和声，各种奇怪的主音乐器……一首歌曲要写的旋律线条，简单一点的可能十多条，复杂的可能几十上百条，这就是老一派古典作曲家设计交响曲要做的事，也就是我们常说的“配器”。

为了能编不同风格的歌曲，不仅要精通各种调式、曲式、高品质和声，而不同种类的乐器，又有大量细分的作曲技法，比如管弦乐的多声部作曲规则、独奏作曲规则，民族乐器的各种蜜汁演奏法……某种意义上，编曲的工作可能比作曲更“作曲”。

初学编曲的朋友，赶快把各种作曲、复调、曲式的知识好好学起来吧，没坏处~

九、写的太好听了，我已经是合格的音乐人了

昨晚一首歌，反复听了很多遍，感觉自己是真正的天选之人，编曲界不世出的鬼才……

别急着发给朋友，也别急上传。过了一个星期，再听一次……

你会突然发现，原来学编曲较大的迷惑行为，就是认为自己会编曲了