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90%编曲新手干过的迷惑操作,看看有没有你

摘自:音乐人网|2020-07-04 17:08|作者:乐哥

文章摘要:抱着认真严肃观赏沙雕的心态,乐哥来带大家捋一捋,总有一款适合你~

自学编曲,由于缺乏经验,或是听信网上的无良教程,同学们总是能搞出不少迷惑操作~不瞒大家说,乐哥已经记了好几十页了,偶尔翻一翻,不仅能会引以为戒,还能下饭、休闲、缓解抑郁,解决各种疑难杂症


抱着认真严肃观赏沙雕的心态,乐哥来带大家捋一捋,总有一款适合你~


一、试图压榨midi乐器的劳动力


三只手的架子鼓,能演奏连续六十四分音符的弦乐,弹出12根手指的钢琴……


多么惨无人道的压迫!气抖冷,虚拟乐器什么时候才能站起来


当然,对于大部分听众来说,可能就是听起来稍微有些违和感,但乐手决定选择死亡


二、乐器操作的经验主义错误


对于不了解的乐器,人们总是习惯运用已有的经验去操作,比如用弹吉他的方式弹古筝,打架子鼓的方式敲太鼓,试图让二胡组成弦乐队…


如果说,试图给“不存在的乐手”加几只手还属于迷惑操作,上述行为则属于比较严肃的作曲问题了。


在传统作曲中,我们讲“乐器法”,也就是了解每种乐器每种乐器的性能(音域、音色特点)以及演奏方法。如果不能充分掌握,就会搞出不少贻笑大方的沙雕操作。


作为一名编曲民工,做到每种乐器样样精通肯定是不现实的,还得多看乐谱,看演奏视频,听现场演奏。当然,认识朋友肯定是最有效的方法之一。多把你的编曲给懂乐器的朋友听听,看看他们会不会给你来一套组合拳


三、编的作品越多越好


初学者总觉得编的多就一定能积累经验、提升水平,总之先编个百八十首吧!


实际上,在完成一次编曲后,应该适当进行“复盘”,及时自我反思——这次作品哪些部分编的太俗套,和声用的是不是太死板?在高潮引入的地方,是不是可以再加入一些推进情绪的部分?


     

总结之后,再次挑战同类风格,才能有稳步持续的进步~


四、只要加不死,就往死里加


减法原则是业界前辈们总是挂在嘴边的叮嘱:“尽可能删除所有一切不必要的音符。”其实不少人也都知道,无意义地叠加乐器和音符是不对的,但却管不住自己的手,只要听起来吵,甲方就听不出我是在作妖


编曲“丰满”体现在哪里呢?最根本的问题,其实在于泛音列的应用。泛音列指的是频率呈倍数关系、能够产生一定共鸣的一系列声波。充分考虑泛音列的和谐,可以提升音色的整体质感,丰富编曲的层次。比如在管弦乐的写作中,就要充分考虑每种乐器在每个频段能够产生的泛音,并以此设计旋律线条。


其次,预混的重要性也不言而喻。很多时候,哪怕使用很高品质的音源,如果没做好合理的预混,最终效果都会惨不忍睹……这就是为什么很多人用弦乐三大家之一的CSS,听起来还不如合成弦乐好听。


很多高品质的音源的初始声音都是很“干”的,大名鼎鼎的鼓音源BFD3,就需要对每个鼓部件进行单独的混音处理、话筒调节。除此之外,还要避免频段打架,看情况对不同乐器进行eq……


有人可能会说,这不是混音师的工作吗?然而预混毫无疑问,也是编曲的重要环节之一。它考验的是编曲师对于音色特性的掌握。


当然更重要的是,做个demo就找混音师实在太烧钱了(流下没有金钱的泪水)。为了让甲方爸爸满意,每位编曲师不得不培养出混音师的潜质



五、学乐器不重要/学乐器太重要了


乐哥认识不少同学,带着钢琴或吉他的基础来学编曲,往往能较快上手,并且玩出一些初学者想不到的骚操作。这是因为和声类乐器的演奏,本质跟编曲是相似的,都是设计织体、考虑泛音的分布……


     

懂一门乐器,可以增加对泛音列、和声色彩、节奏、情绪推进的了解,对于学编曲肯定是如虎添翼的。但是,如果你的目标是学习音乐制作,就不应该过度标榜乐器的重要性,只顾着练习演奏,否则就会喜闻乐见:一两年后你的同学都开始发专辑接单了,你还对着肖邦和莫扎特瑟瑟发抖


六、编曲不够好,音色还得找


收集音色是很多音乐人的兴趣,不光是各种主流音色,还有私人定制的各种奇怪音色,正版音源玩不起,白嫖官方活动的免费音源难道不香吗?


最近知名的SIGMund的延迟单元效果器在搞随杂志附赠活动


收集音色本身不是坏习惯。高品质的编曲人往往能通过丰富的使用经验,快速掌握新获取的音色,并且在未来编曲中,迅速对应并发挥新音色的功能,玩出点新花样~对于他们来说,新音色就是更高的作品质量,以及更多的钞票和播放量。


但对大多数编曲初学者来说,就只是更多磁盘空间的消耗了。那些塞满几个硬盘的音源,废了好大力气下载和安装,却可能一辈子不会都被打开


那么,正确的收集音色的方法是什么呢?


1.学会音色归类,制作excel表格定期整理,标注每种音色的特点和可能会用在哪种风格中,每次做编曲的时候记得查阅。


2.学会阅读音色说明书,掌握不同音色操作方法的异同,总结经验。


3.学会实践,真正把音色用到编曲中,才能体会音色的实际效果,并内化为个人经验。


还有一个特别的诀窍:可以把音色直接插入到某种风格的模板中,这样下次做这一类风格的歌曲时,就能很快用到!


七、你真的了解自己的宿主吗?


“乐哥乐哥,Cubase/FL/Logic哪个更好用呢?”


对此,乐哥真的想说,其实熟练了一个宿主,怎么都好用……但如果不熟练,就会出现各种奇怪的操作:


比如为了加载弦乐,创建五个新轨道、每个加载一次完整弦乐库,或是不知道怎么冻结轨道,结果内存疯狂爆炸……


不知道宿主还能内录,打开了电脑自带的录音机,录完之后再导入回宿主……


     

不仅仅是编曲小白,甚至很多老手,都没能完全摸透自己常用宿主的全部功能。比如,很多学员花了大几千买了Cubase Pro,却根本不知道,原来宿主自带了变调和修音插件,比外部插件的操作要容易得多……


不只是宿主,合成器也有很多进阶应用,比如Kontakt 的分通道输出功能能够极大地节省资源。归根结底,这些都是能够直接转化成生产力的技巧,可以一定程度上提升制作的效率。所以,千万别只是把宿主和合成器当成“工具人”,花点时间,好好研究宿主的说明书吧~

八、学编曲不用会作曲


学编曲很容易产生一种蜜汁自信,作曲和编曲其实是两回事,什么复调、曲式,那都是作曲家考虑的事情……


除了不用写人声旋律,弦乐声部,人声和声,各种奇怪的主音乐器……一首歌曲要写的旋律线条,简单一点的可能十多条,复杂的可能几十上百条,这就是老一派古典作曲家设计交响曲要做的事,也就是我们常说的“配器”。


为了能编不同风格的歌曲,不仅要精通各种调式、曲式、高品质和声,而不同种类的乐器,又有大量细分的作曲技法,比如管弦乐的多声部作曲规则、独奏作曲规则,民族乐器的各种蜜汁演奏法……某种意义上,编曲的工作可能比作曲更“作曲”。


初学编曲的朋友,赶快把各种作曲、复调、曲式的知识好好学起来吧,没坏处~


九、写的太好听了,我已经是合格的音乐人了


昨晚一首歌,反复听了很多遍,感觉自己是真正的天选之人,编曲界不世出的鬼才……


别急着发给朋友,也别急上传。过了一个星期,再听一次……


你会突然发现,原来学编曲较大的迷惑行为,就是认为自己会编曲了

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