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李荣浩的歌,质量是不是真的在下降?

摘自:哎呀音乐|2020-07-13 10:06|作者:眼镜哥哥

文章摘要:李荣浩创作水准的大幅度下跌,也是真的惋惜

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周三凌晨0点的时候,李荣浩第六张专辑的第8首歌《要我怎么办》在各大音乐平台上架了。


我并不是李荣浩的死忠粉,再加上出于第二天还要搬砖的现实考虑,就没有等到那么晚,在第二天一早才听的这首歌。听完之后,我跟朋友吐了个槽,他也还了我一个吐槽:



当然,这只是一个玩笑,我们俩其实都还对李荣浩挺喜欢的。但是玩笑背后,对这首歌质量的咋舌,以及李荣浩创作水准的大幅度下跌,也是真的惋惜。



事实上,不止《要我怎么办》这一首歌。李荣浩的六专到现在共发行了8首歌,但这么多歌里,唯二值得存进歌单反复聆听的,一首是《麻雀》,另一首是改编陈珊妮作曲的《花样年华》(仅个人观点)。其他的歌曲,虽然也不乏亮点,但整体来看,是槽点>亮点。

尤其是在上一张专辑非常出色的对比下,这张专辑的平庸更加明显。很难想象,就在上一张专辑里,李荣浩还产出了《年少有为》、《佼佼者冤家》、《念念又不忘》等高质量佳作,到这张专辑,突然就呈现出了明显的颓势。虽然还剩几首歌没有放出来,但看目前的情况,李荣浩的六专大概率是扑街了。


那天回家的路上,我又把存进歌单里的李荣浩的歌,从一首开始听,一直听到最近这几首。一边听,一边惋惜:李荣浩的编曲水准依然在线;但是作曲方面,曾经那个有很多巧思,并且能写出不错的旋律的李荣浩,在这张专辑里几乎已经看不到了。


这也是为什么李荣浩这些新歌质量不佳的重要原因——简言之,就是曲子不好听。而且这种不好听,还不是什么“曲子偏根源性”、“刻意要这种风格”、“曲高和寡”的那种,单纯就是曲子写得不够好。这不是风格问题,是质量问题。


就拿这首较新的《要我怎么办》来说,较大的问题其实并不是歌词过于随意。实际上,如果真能把曲子写得足够好听,歌词随性一些也未尝不可。问题就在于:这首曲子的旋律性、写作手法,都存在着很多问题。


1、较大的问题是主、副歌的脱节。


前面的主歌大部分旋律集中在低音区,而且很平,没有什么起伏。到副歌突然一下子拔高了将近八度。整个从主歌到副歌的发展过程,也没有对乐句进行更合理的设计,将这两个音区完全不同的段落连接起来,于是听上去就比较突兀。


2、旋律性也很一般。


副歌围绕着5512这个动机,沿着456的走向,简单模进,再重复。这个动机本身不是很出色,这么处理显得比较乏味。


整首歌的旋律,也基本是不停复制粘贴主、副歌,缺乏变化。本身这首曲子的旋律部分,不是《年少有为》、《都一样》那种出色的旋律,再这么不停重复,听上去就比较单调。


以点窥面,我们在李荣浩近期其他的作品中,也可以找出很多作曲上的问题。旋律普通不够悦耳是统一的问题。


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除此之外,我们再来看看写作手法上的问题。

比如《老友记》这首歌,过渡段其实设计得有些想法,加入了很多半音阶离调,这是李荣浩作曲的一大特色。但是副歌还是和过渡段没衔接好,过渡段“祝你一切顺利”这句整体是在上行的,尾音最后已经扬上去了,副歌按说应该更爆发一点。

但是这里的副歌却是突然回落。放到C调来看,“利”字是7,副歌一字“旧”却是五度跳进落到3,然后又下行走321的旋律线。这样听起来,本该爆发的副歌,到这里情绪却回落了,没接住。安排得不是很好。


再比如《两个普普通通小青年》这首歌。主歌两段flow律动还不错,缺点在副歌。副歌旋律写得太“俗”了,2361这个动机被太多歌用了,偏偏这首歌还重复利用了很多遍。


如果这首歌是一首普通的抒情作品,而且这个动机用得频率不多,也就无所谓了。但这是一首说唱类作品,往往需要一段新鲜又抓耳的旋律,才能撑起这首作品。


你可能唱不了《快乐崇拜》、《反转地球》、《听妈妈的话》这些作品前面主歌的rap,但是当“忘了你存在”、“bow wow wow 让我看到你双手”、“听妈妈的话”的旋律一起来,是不是很容易就可以接出“有什么期待”、“推开地心引力一起反转地球”、“别让她受伤”这些曲调?


换句话说,这类“主歌rap,副歌旋律”模式的说唱作品,对副歌的旋律记忆点要求很高。整首歌带旋律的部分就那么一段,写好了,整首歌将会非常有特点;写不好,原本3分的问题,就会被放大到5分。


《两个普普通通小青年》,副歌的旋律就不够高品质,也应了他自己的一首歌名:落俗。再结合李荣浩此前的微博内容,感觉就是为了写首说唱而写的。


(其实《麻雀》也有一些俗的感觉。这首歌刚出的时候,很多人说像港台老片的主题曲,就是因为曲子中用了很多八九十年代的老式旋律。但是这首歌整体的旋律性还算OK。现在想想,《麻雀》刚出时觉得意犹未尽,希望后面的歌曲会有更大的惊喜,没想到《麻雀》就是此专的较佳了。)


再比如《我爱你》。这首歌听前面主歌,以连续、密集的十六分为主,到副歌变成了以八分音符、四分音符为主。音符的疏密度安排,显得过于泾渭分明了,听上去感觉有一些松散,不够连贯。


其他几首就不多说了,大家可以自行分析一下。




为什么说,我会对李荣浩的创作水准下降感到惋惜呢?因为他创造过90分,甚至可以说他现在同样还是有能力创造出90分,或者平均应该在80分吧,但最后只呈现出了60分。


上面我说的那些新歌中作曲上的问题,如果真的用心打磨,其实很多都是可以避免的。但是没有,最后呈现出的就是停留在60分的程度。我觉得这不仅是能力问题,也是态度问题。有时候,你能把一件作品做到什么程度,取决于你自己想不想做到。


我为什么这么说呢?因为李荣浩曾经有很多作品确实带给了听众不一样的感受,也值得大家给出90分。


光这么说还不够直观,我们还是来分析一下,李荣浩的作曲特点。


1、别出心裁的和弦设计


乐曲三要素里,李荣浩最常用,也是玩得较好的,就是和弦。


像4536、15634325这样的和弦走向,在李荣浩的作品中,出现的频率不是很高。他更喜欢用一些相对不太寻常的和弦框架,来谱写旋律。


比如《李白》的主歌,先是4级和1级两个和弦反复切换,然后又是6级和3级反复切换;
《自拍》,主歌用到的和弦走向是6125;
《老伴》,主歌64321,副歌4 3大 6;
《作曲家》主歌连续四个小节都使用了3级和弦,低音逐级降半音下行;
《年少有为》副歌,1365 4 4小25;
……

2、离调、转调藏于流畅的旋律之中


离调、转调本身并不是多么高深的技法,其实理论上讲,任何歌中都可以加离调,只要你想。难的是,怎么把这些技法用好,同时又不破坏旋律的完整性。换句话说,离调、转调用不好,就会使作品听起来很突兀,用好了反而使曲子档次提升。


李荣浩就属于后者。他对于离调、转调的使用,可谓得心应手。


刚才也提过,《老友记》的过渡段加入了很多半音阶的音,设计了一些离调,但整个段落并没有太突兀的感觉。这也是为什么李荣浩即使旋律创作水准下降,但他的作品依然有些地方听上去比较新颖,从技法上还是会给人耳朵一亮的感觉。


而早期的李荣浩,更是可以把技法和旋律结合得恰到好处。


比如《老伴》,这首歌主歌部分是c小调,同时旋律中小调音居多,听感上更偏悲伤、阴沉一些;


(网上找的吉他谱,它是以a小调/C大调来记的)


到副歌部分,先是转到同名C大调(谱上是转同名A大调),同时以1、3、5这三个C和弦的组成音开头,曲子有一种柳暗花明的感觉,色彩上更明亮了。



到最后一句“陪我美丽的老去”,又转回到c小调(谱面上是a小调/C大调),以6、1、7这几个小调音组成最后的乐句,以6收尾。曲子又回到这种黯淡的色彩里。



在最后的C段,“能叫我”那句开始,又转到Ab大调(谱面上是F大调)。



最后一遍副歌,转到#C大调,最后落在同名#c小调内(谱上分别是#A大调、#a小调/#C大调)。



整首曲子就在这几组调性内频繁转换,色彩也是不断地变化。


更重要的是:这首曲子明明转了那么多次调,但是旋律依然很流畅、好听。这算是技法和旋律结合得比较出色的一个案例。


这样的案例,在李荣浩的作品中还有很多。


比如《野生动物》这首歌。当年我一次听这首歌的时候,一遍就感觉有些懵,因为完全抓不住调。对应着旋律,和弦也是使用得非常不常规。



单看谱面上的信息,这首歌使用了那么多的半音,首先就会给人一种很怪的感觉。但其实,旋律听着又不是那么生涩,感觉像是转调了。

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玄机在主歌的第三句。“你像个蝙蝠划过成一道弧”这句的旋律,实际上是将67132261217这条旋律升了小三度,也就变成了我们谱面上看到的那句。



这句旋律,可以看作是在此处,原本在C大调内的乐曲,转到了同名c小调。对应着和弦走向,也由原本的2 3大,变成了现在我们看到的4小 5。


然后,整首歌的旋律,几乎全是沿用了这种思路。后面我们看到的那些加入大量半音阶的旋律,其实都是将原本的旋律线,转到了同名c小调。



比如画红线的这些,移回到原本的调性内,其实是55346、44235、66663、66353、66666、66667,这些比较常规的旋律。对应的和弦框架是4325。将这些旋律,移进C大调内来看,就是我们谱面上看到的那些半音阶。


进副歌部分。“我们都不服”最后那个“服”字,落在2上,副歌顺势以123开头,短暂地回到原本的C大调内,然后又迅速地转回到c小调内。最后尾音虽然落在1上,但其实是原本的6升了小三度,所以听上去是小调收尾的感觉。



像这些在歌曲中运用的离调、转调技法,在李荣浩的作品中时有出现。而且可以和旋律结合得很好,听感上并不突兀。

3、擅长用密集的音符来谱写长线条的旋律


李荣浩的很多作品,特别是早期很多作品,对于音符的处理,多以密集的音符,特别是十六分音符、三十二分音符见长,并通过恰到好处的附点、切分、三连音,写线条较长的旋律,来为作品增色。这样会使得作品的“叙事感”很强,比较符合我们说话的习惯,听感上很舒服。


典型的作品,成名作《李白》:



全程几乎都是八分音符的密集组合,副歌的换气点很少,而且短暂,比较考验气息。


再比如《老伴》,主歌大量使用附点+十六分音符的组合,大大加强了律动(如果只是八分音符简单组合,这歌就没法听了),在快要进副歌的位置使用三连音,强调变化。



《模特》,大量的十六分音符使用:



《自拍》,三连音的使用加强了律动,尾音使用了附点+三十二分音符,节奏上比较活。




4、擅长用同度、二度音程关系谱写旋律


李荣浩的曲子里,较少用到跨度较大的音程,同度、二度、三度音程居多,整体听起来比较舒缓。


同度的例子,如《戒烟》:



《作曲家》:




还有刚刚提到的《野生动物》:



二度音程,有《李白》:


还有《都一样》:



早期的《老街》:



这些作品跨度不是很大,听上去比较细腻。


当然,相应的也带来一些弊端。由于很多曲子用到的动机,音程关系比较相近,再加上刚才说过李荣浩爱用密集的音符设计节奏型,所以很多歌听起来,有的地方相似度会比较高,这也是为什么以前很多人说李荣浩“所有歌都一个调调”。




说完了李荣浩的这些作曲上的一些特点,我们再来谈谈,为什么如今的李荣浩,他的作品质量有所下降。

1、创作者个人的心态、理念


下面这张图,是去年李荣浩针对他在《中国好声音》节目上给学员选了网络歌曲《你的酒馆对我打了烊》后,观众质疑这首歌曲的质量,而作出的回应。



核心的意思大概是:艺术作品没有高低贵贱之分,只有你个人喜欢与否,喜欢的就是好的,不该因为作品出身于网络就歧视这件作品。


首先,我认可“不该因为作品出身于网络就受到歧视”这个观点。确实网络歌曲也有大量的佳作。


我也认可李荣浩所说的“无论什么作品,你自己喜欢就是好的”,这个也没有问题。因为喜好这件事本身,确实没有高低贵贱之分。


问题出在哪?问题在于:李荣浩老师没有分清楚个人喜好和客观质量,这其实是两件完全不同的事。


特别是在音乐作品这个问题上,虽然都说艺术是感性的,但在感性的认知下,有些东西还是可以理性评判的。


这首歌作曲使用了什么和弦走向、旋律俗不俗套、节奏单不单调;
歌词有没有内涵、能不能表达曲子的内容;
编曲丰不丰富、配器、风格适不适合这首作品、midi音色是不是粗糙;
歌手的演唱能不能诠释好作品;
混音有没有层次感、清不清晰、人声有没有被伴奏盖过……


这些都是可以去评判的。无论你喜不喜欢,它该是什么样还是什么样,不会因为人的喜好与否而改变。而这些评判标准中,唯独没有的一条标准就是:个人喜好。


你可以喜欢6元一碗的烤冷面,也可以不喜欢几千一盅的佛跳墙,喜欢吃什么那是个人的自由。对你个人来说,你有权利选择哪个更能满足你自己。


但是具体到客观质量,佛跳墙的食材就是比烤冷面鲜美,烹饪手法就是比烤冷面精细,甚至于脱离开食品本身,佛跳墙的包装也比烤冷面要精致。


你不能因为你喜欢烤冷面,就说烤冷面比佛跳墙好,更不该因此而批评从佛跳墙的角度指出烤冷面问题的人,这叫偷换概念。


这种心态,也可以在李荣浩近期的作品中,找到一些端倪。


《两个普普通通小青年》的歌词,就是对这次事件做的一点补充。

听不懂音乐也没有什么丢人
听的懂的也不一定 是神
很多的歌曲翻来覆去只有四个和弦
有的歌成了音乐学院教材有好多年
菜市场大妈 海外音乐家
他们喜欢音乐的初衷谁低级谁高雅
——《两个普普通通小青年》

以我个人的猜测来看,李荣浩其他的作品,也可以侧面印证李荣浩的这种观点。

他认为“作品没有高低之分,只有个人喜好”。带着这种理念,他创作出了很多质量一般的作品,但是他觉得这些作品和《年少有为》、《都一样》、《歌谣》一样,“没有水平高低,只有喜不喜欢”,于是就发了。


也必须得承认,以李荣浩现在的位置,他的确写什么作品,都会有人买单,也肯定会有人喜欢。


2、创作水准的下降

绝大部分创作者的创作状态,大概是这样的:创作的精华都集中在早期,然后开始慢慢下降,最后大概稳定在一个“不那么好,但也不特别糟糕”平均水准。


具体到李荣浩,他现在水平下降最明显的,就是旋律谱写能力。


对照下前面分析过的李荣浩的作曲特点,你会发现:这些特点,在李荣浩近期的作品里依然存在。这也使得李荣浩的旋律虽然平平,但还是有他个人的气质在其中。但是曲子总体还是很一般。简单说,就是不够好听。


虽然对大部分创作者而言,创作水平下降是常态,但我觉得:李荣浩不该下降得这么直白。


前面也说过了,有时候,你能不能做好一件事,取决于你自己想不想把它做好。即使是60分的底子,如果花心思打磨,我觉得也是有可能达到70分乃至更高的。


李荣浩前两张专辑里的作品,明显是多年创作的累计,然后精挑细选出十几首歌,放在专辑里。所以大家听着会那么满足,那年的金曲奖更是把较佳新人颁给了李荣浩。



可是李荣浩现阶段的给我的感觉,是这么一种状态:写个什么曲子,就拿出来用了,不会再有早期那种写很多作品,然后精挑细选的过程。因为他觉得“作品没有高低之分”嘛,是作品就肯定有人喜欢。


主要的问题就在于“标准”下降了,于是这些写好的曲子,欠缺了必要的打磨。

3、“词曲唱编混全包”


看到这条,可能很多小伙伴们很惊讶了:啊?李荣浩不是词曲唱编混全能一体吗?这是优点啊,怎么这反倒成了他作品质量下降的原因了。


是的,今天眼镜兄就要zz不正确一次了。


为什么我会这么说呢?因为“词曲唱编混全包”这件事本身真的不是什么多值得骄傲的事啊。能干是一回事,关键是,你能不能把这些都干好。


不可否认,这些技能,会总是比不会强。但是,你样样都能干,不代表样样都精。


中国有句话叫:术业有专攻。词、曲、唱、编、混,每一环所涉及的内容,可以说是大相径庭的。一首音乐作品,那么多的变量,一个人怎么可能样样都做好呢?


李荣浩比较专精的环节是编曲和作曲,我觉得如果他安心做这两样,OK也没有问题。


混音方面有些问题。我对混音没那么了解,和我合作的录音老师说李荣浩的混音“达到了业务能力的及格线,但是没有特别出色”。这是17年出《嗯》那张专辑时的评价,现在怎么样我不太清楚。


个人感受上,李荣浩混音较大的两个问题:一个是人声有时候会经常被伴奏盖住,本身李荣浩音色偏低沉一些,然后又被伴奏盖过,人声出不来;还有就是乐器的摆位,感觉不清晰,很多音色是糊在一起的,而好的混音,是可以听出来各个乐器都是从哪里发出声音的。


而且,样样都干,还必然带来的一个结果就是:制作一首作品,每一步都自己做,必定要花费更多的时间。


如果说最后真的能把每个环节都做得很好,也就罢了。可现实情况是,有很多环节是存在瑕疵的。


那既然如此,把自己不那么专精的环节,分出去给更专业的人做,然后自己利用省下来的时间,安心作曲、编曲,再细致地打磨,岂不美哉?


做一个样样都能做到60分的人,还不如做一个一两项可以做到90分的人。



4、几乎一年一张的创作速率


李荣浩的出专速度还是很快的,从13年到今年,8年,现在出到第六专了。几乎就是一年一张。现在坚持一年一专的歌手也着实不多了。


可是,如果不能保证作品质量,专辑出再快,又有什么意义呢?


一般来说,作曲者大概会经历这么一个阶段:写出一些好作品后,再难写出佳作。这个时候,作曲者较好放下手头的工作,再去学习、积累一些东西,沉淀一下自己。


可是,以李荣浩这种个人全包式的制作模式,再加上几乎一年一张的速度,可想而知,李荣浩还有多少时间用来沉淀自己。

所谓的灵感已经越写越空,该有的沉淀又没有跟上。这种状态下,再去写歌,只能是“脑子里什么都写不出来,还硬要写”。最后能写出来的作品,质量也就可想而知了。




5、创作方式的选择

这条我犹豫了一下,要不要写。因为最后这条我没有什么依据,单纯是自己一点猜想。大家可以选择性忽视这条。


李荣浩这张新专辑,似乎更强调词的意义。至少是先有一个主题,然后再根据这个主题进行创作。


无论是《麻雀》小人物的喜怒哀乐,还是《老友记》讲昔日好友的疏远,再到《在一起嘛好不好》中等待喜欢的人给予回应的恋爱心思,都很贴近我们很多人日常的生活状态。


他的初衷,可能是这次想把视角更多地放在普通人的身上,写一些每个人都有的亲身经历,产生共鸣。


这种思路下,有没有可能是先写出歌词,再来谱曲,结果受歌词结构和汉字发音的约束,谱出的旋律不尽出色?甚至是刻意就想把曲子谱得“普通”一些?所以这次很多歌用了特别大众化的动机。


不过这纯属我的个人猜想了,没什么依据。




说那么多,没有对李荣浩不敬的意思,完全是实事求是指出他现阶段的一些问题。


李荣浩恰恰是在新一代的主流流行音乐创作者中,我比较喜欢的一位音乐人。


曾经,我听他的《年少有为》、《都一样》、《流行歌曲》、《歌谣》、《老伴》、《老街》、《佼佼者冤家》等等这些作品的时候,是实打实地被感动过,也被这些作品中出色的作曲折服过。


这样一位写出过不止一首金曲的音乐人,我认为他应该更好,至少保持住一个该有的水平。


希望李荣浩可以尽快地找回自己较佳的状态,创作出越来越多的高品质作品。

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