曾几何时,传统的音乐人早已不那么“传统”。我们对音乐的理解不仅局限于手指的技巧,乐句的表情,我们还在乎音乐的记录!而越来越庞大的网络以及音乐销售渠道,让音乐家对于记录自己的作品品质越来越有要求。百年前的贝多芬,柴可夫斯基永远也不会想到,今天的音乐人,为了更精彩的传播他们的以及自己的作品,在创作之余,还需要了解的关键词里,有“高频”,“低频”,“动圈”,“电容”,“全指向”,“单指向”……

所以,当我拿到手中的三支话筒:索尼C100,ECM100U,ECM100N,我似乎听到,又有无数美妙的旋律精灵将会通过它们,记录到电脑的硬盘里,再传播到目前。

拿到这三支话筒不久,正好迎来了我的音乐会,于是在和音响老师商量了之后,当仁不让了用了一支ECM-100N。我只想说,这只话筒让我瞬间感受到了扩声,且并不损坏音质的核心理念!

事实上,在使用该麦克风之前,我和音响老师已经就当天的钢琴扩声糟糕的音质讨论很久,且并没有解决方案,一直以为是调音台的问题。而当我们换上ECM-100N之后,一切瞬间太平!这支话筒让钢琴的高音毫不费力的通过喇叭穿透出来,在中低音部分,则将钢琴沉稳的和声与宽广的情绪自然铺洒!与此同时,却又极难听到音染!


Sony ECM100-N在剧场进行钢琴扩音)

事实上,对于任何一个乐器演奏者而言,都不太希望自己的音色在通过舞台扩声后变成另外一个样子,而对于一个音响师来说,任何一个纰漏都会导致千差万别的音响效果,而这一切的一步,往往取决于你选择了什么拾音设备!

ECM-100N及ECM-100U都具有20Hz-50kHz的频响范围,这让我们在对于钢琴以及小提琴,长笛等乐器的收音方面具备信心。音乐会在梅赛德斯奔驰文化中心的Mixing Room举办,因为是原声乐器,所以我们没有对演出音响再进行调配,这对麦克风的要求就更为苛刻。同时相对于录音棚,在剧场对于乐器的真实还原就显得更为重要。在棚试和现场演奏时,我都邀请了我的好朋友,毕业于维也纳国立音乐学院的洪泽宇。他的小提琴身价不菲,以至于只要将小提琴带出了家,便与其形影不离,吃饭如厕皆是如此……我们用这把琴测试了ECM-100U和ECM-N的整体性能。

在录音棚里,两款话筒对小提琴录制的音色可谓平滑而舒畅,不尖刻,但又能表现出小提琴高音所特别需要的穿透感和细腻度。而在音乐会现场,我们采用了ECM100-U来进行小提琴的拾音和扩音,则更为明显的体现了它特有的优势,忠实而注重细节!


Sony ECM 100-N在进行小提琴录音棚试)

在小字二组和小字三组(约500Hz-5000Hz)这个区域,我们听到了小提琴华美而独特的高音,并不刺耳,且音质平滑。你能感受到音乐家想表达的意思,以及这把琴的独特品质,却并不会有突兀且不舒服的感觉。

在小字组到小字一组(约250Hz-500Hz)这块小提琴较爱平铺直叙的地方(之所以这么说,是因为我觉得小提琴如果总是在这里游离,一定是发生了什么故事~~),音色温暖而极富个性,不带丝毫毛刺。这样的音质通常更容易让人沉醉于小提琴所带来的如泣如诉的情绪色彩中。

除了小提琴,或许更多的职业音乐人都会用麦克风进行吉他的录制。我约了上海的老牌吉他手周紫峰老师,来到他的工作室,请他用Sony ECM-100U录制了一段原声吉他。


(老周总是对新硬件充满喜乐~哈哈)


(这个距离的录制,让吉他的很多细节也尽收其中)

我个人对于吉他的录制,要求声音干净而不带有刻意的对某个频段的增减。之前录制小提琴时的中音区音感在吉他录制上体现出来,让人感受到温暖的同时却又不会有高音区的突兀感。事实上,我一直以为,流行音乐的发展趋势已经在朝着一种真实而自然的方向迈进,而不是总需要刻意的突出某一层面的情绪。如同这款麦克风不会为了讨好你而在高音或低音区做非常“自我”的处理。不过从录制后的频谱分析来看,整个波形在125Hz处比较突出,或许也是因为吉他本身共鸣箱的主要频率在这个波段。然而正是如此,让人觉得吉他的音色温暖而又不张扬。

在棚试的人声录音中,当然就要用到Sony C-100了。在以往的录音中,我合作的录音棚一直使用纽曼U87,并且一直帮助我们完成了很多漂亮的音乐作品。而C-100的录制则让我耳目一新,与其说“通透”的,我觉得“丝滑”这个词或许更适合它!

我一直认为日本产品的特点是“雷区”甚少,功能实在。这一点在C-100上尽显无疑,有点像丰田车中的凯美瑞!你会发现它能满足你很多需要,且在进化的道路中,越来越让你舒服!

据Sony的工程师说,这款麦克风结合了新开发的双麦克风振膜和最初用在C-800G麦克风中的噪音消除结构,可提供的频率范围在20到50000Hz。然而我不得不承认自己在之前并没有使用过Sony C-800G,但是C-100却让我感受到了Sony在“发烧”和“高保真”的概念之后又向前迈进了一步,就是更贴近真实。

Sony C-100一开箱,包含了话筒、话筒架、转接螺口、防风罩(我当年买话筒后就是因为不送防风罩,后来还需要自己各处去淘来)。话筒做工很棒,拿在手上很有质感,倒确实有想赶快试试的冲动。音乐人对于话筒的喜爱应该不亚于汽车发烧友对不同排量品牌汽车的期待一样!

我们请男歌手随意在棚里演唱了一段歌曲,C-100在男声的高频处收录的很自然,不会有毛刺。而在男声特有的中低频则显得朴实无华,原声尽显。这样的风格让我们在后期有更大的可能性对音色进行针对音乐风格及混音的校对核准。

在进行女歌手的录音中,因为其平坦的收音风格,让我们的录音师长舒一口气,他似乎再也不用为女声偶尔需要消减的高音而担心了。

与此同时,我们和U87话筒进行了比对。或许是由于C-100在10KHz处做了提升,结果使Sony C-100在高音处更显平滑和如同巧克力般的质感。而如果我们手动在U87话筒录制后的音频上手动在10KHz处做提升,却又无法做出Sony C-100所营造出的音色质感。而这样的差别又确实让歌手的音质华丽感提升许多。我们录音师瞬间就很遗憾之前刚录制的一张女声专辑没有用到Sony C-100。

录音结果试听:

下载

我个人对这款话筒的感受有如下几点:

  1. 高音平滑而不尖锐刺耳,就是传统上说的不“贼”。

  2. 中音区的收录很温暖,没有特别的浮躁。

  3. 低音区极富质感,有力且并不“脏”。

  4. 同价位产品中性价比非常高!


(女歌手棚试Sony C -100)

综上所述,我个人觉得,Sony新出的这三款话筒,在Sony之前的技术上做到了进一步的提升,使音乐人在录音硬件市场又多了一种可选择的余地。也感谢Sony提供了这次评测和试用的机会!