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干货丨什么是鼓机,什么是采样器,它们有什么区别?

摘自:键盘中国中文期刊|2020-03-19 14:12|作者:悦随行

文章摘要:如果您想通过购买一台硬件设备来升级工作室的节奏制作流程,您是选择鼓机,还是采样器?

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如果您想通过购买一台硬件设备来升级工作室的节奏制作流程,您是选择鼓机,还是采样器?您可能很难抉择,毕竟,这两种设备的功能非常类似,MPC系列采样器甚至跟鼓机看上去一样。那么,到底哪个更适合您呢?


鼓机是什么?


顾名思义,鼓机就是能够发出鼓和打击乐声音的电子设备。您可以利用鼓机的触摸感应垫来制作节拍和律动,它还内置音序器,能够回放您所制作的节奏构造。大多数的鼓机都包括内置的鼓声以及调制和塑造声音的参数。鼓机是通过模拟合成器或者回放录制好的数字录音来产生声音的。有些鼓组能够复制出传统鼓组的声音,有些鼓机则能发出合成的打击乐声音。您可以直接在设备上敲出简单的节奏,也可以用它的其音序器来编写复杂的节奏。直到21世纪初模拟软件开始取代硬件鼓机之前,鼓机一直都是流行音乐的重要组成部分。尽管如此,鼓机在现今仍然被音乐人们所青睐,尤其是在电子和嘻哈音乐制作领域。

IK(IK-Multimedia) UNO Drum 便携式模拟合成器PCM鼓机工作站 可编程

设备小巧声音却很大  可编程  轻巧便携

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鼓机的历史


在20世纪30年代早期,Henry Cowell和Léon Theremin(特雷门琴佼佼者)研发出了虽然具备创新性,但不太好用的节奏琴--也就是鼓机早期笨重的原始形态。1959年,Wurlitzer推出了Sideman,这是一款商业化的节奏制作产品。


在这之后,许多其他产品也陆续出现在了市场中,但较大的变化发生在1980年,在这一年,一台使用数字采样声音的商业化鼓机Linn LM-1问世。LM-1具有在当时看来非常革命性的功能,如swing factor、shuffle、accent和实时编程,并且在20世纪80年代被用于数百张热门唱片,包括Prince、Michael Jackson和Devo发行的唱片。继LM-1获得成功之后,Oberheim发布了DMX,由于说唱先驱Run-DMC在其大量作品中使用了DMX,使得DMX成为当时新兴的嘻哈音乐的主要元素。与Linn LM-1同时发布还有Roland TR-808——最早的可编程鼓机之一。与使用了可靠的数字样本的LM-1不同的是,TR-808发出的模拟鼓声很蹩脚,一点也不真实。


起初,业内人士对这款产品嗤之以鼻,认为TR-808是一款非常失败的产品。但随着嘻哈音乐和电子乐的兴起,艺术家和制作人对TR-808的这种独特的声音又有了新的体会。在TR-808的机械节奏和节奏有力声音响亮的低音鼓成为了主流之后,它成为了大势所趋,参与制作了比其他任何其他鼓机都多的热门唱片。如今,TR-808仍然广泛应用于电子、舞蹈和嘻哈音乐中。


在20世纪90年代的家庭录音热潮中,鼓机成为了项目工作室的支柱。由于鼓是出了名的难以在小空间里有效地拾取,诸如Alesis SR-16等低成本的设备就被用作现场鼓手在家庭工作室录制demo时的替代品。随着硬件设备被基于软件(例如Toontrack的EZdrummer和FXpansion的BFD)的解决方案所取代,这种情况在本世纪头十年才开始有所改变。


什么是采样器?


采样器是一种录制、修改和回放数字音频的电子设备。它使用的是真实乐器的数字音频样本、歌曲片段或音效来创作音乐,并因此得名。采样器的声音是被存储在数字存储器中的,因此可以直接调用,可以实现实时表演。您可以把声音分配在键盘上,然后以不同的音调回放,以此来模仿原声和电子钢琴、风琴和合成器等一系列键盘类乐器。您还可以将它们映射到电子鼓垫来模拟鼓组或使用机器的内置控件(通常是触摸板)来触发它们。更重要的是,您可以将设备与音序器同步来制作复杂的编曲,机器的复调是您的局限(许多采样器 - 尤其是MPC风格的采样器 - 都内置音序器)。许多采样器都具有滤波器,振荡器,效果和其他类似合成器的功能,能让您以各种方式塑造和制作声音。由于基于软件的采样器的诞生,现如今硬件采样器已经不再像以前那样受欢迎了,现在主要用于嘻哈,舞曲和电子类型音乐的制作。


采样器的历史


虽然数字采样是一项相对较新的技术,但采样这一概念并不新鲜。早在20世纪60年代和70年代,以磁带为基础的Mellotron在Beatles,King Crimson和Genesis等前卫乐队中风靡一时。一款商用数字采样设备是Harry Mendell的Computer Music Melodian。这款单声道合成器于1972年发布,拥有令人费解的12-bit A / D和22kHz采样率。Melodian在Stevie Wonder的《Journey Through The Secret Life of Plants》中给人留下了深刻的印象。


一个得到广泛使用的数字采样工作站是New England DigitalCorporation的Synclavier。该系统于1977年发布,对传统的制作人和前沿的电子音乐人都产生了很大的影响。推出时,它能够提供6-bit/100kHz 的录制和回放功能。那个时期的无数专辑和电影配乐中都能听到这种键盘的声音,包括 Dire Straits的《 Brothers in Arms》、Genesis的《 Invisible Touch》、Depeche Mode的《Black Celebration》、Michael Jackson的《Bad》,以及《 Clan of the Cave Bear》、《Kiss of the SpiderWoman》和《Rocky IV》等电影原声。Synclaviers在专业界非常受欢迎,但由于其20万到50万美元的昂贵价格,使得只有高品质工作室和高品质的制作人才用得起它们。一个复音数字采样器是Fairlight CMI - 具有 8-bit/24kHz采样率。它于1979年发布,可以称得上是当时较先进的装备。到1985年,Fairlight已经具有16-bit/44.1kHz的CD品质的采样率,并获得了Peter Gabriel、Herbie Hancock、Jean-Michel Jarre等人的青睐。虽然Fairlight CMI会比Synclaviers便宜一些,但高达25000美元的售价仍让普通音乐人望而却步。


随着E-MU的Emulator 系列的推出,在1981年,普通音乐人终于可以用得起采样器了。这些基于软盘的键盘工作站被认为是一个价格能让大众接受的采样器,音乐家能够通过它对声音进行采样并能够使用其内置的4倍频程钢琴式键盘将这些声音采样以音符的方式播放出来。最初的Emulator采用8-bit 采样,有2声道,4声道和8声道三种型号可选。顺便提一下:Emulator的强大的支持者Stevie Wonder买走了序列号为001的Emulator。之后又发布了一系列的Emulator型号,1987年的SP-1200是其中是最特别的,时至今日,它在黑胶唱片上发出的砂砾感声音仍然深受嘻哈乐迷们的喜爱。Emulator 系列于2002年停产。 


1985年,Roger Linn(之前提到的LM-1的佼佼者)与Akai公司合作,研发了一系列经济实惠的采样器。他们的研发成果是机架式S612,但是它很快就被S900所取代,S900是一款具有8音符复调和12-bit/40kHz 音质的数字采样器。真正的革命发生在1988年——世界上一台非机架式数字采样器系列(以及现代便携式采样器的雏形)MPC问世。这个系列的初始模型,传奇的MPC60,改变了舞曲和嘻哈音乐的制作方式。它的布局和鼓机类似,带有16个速敏的的触摸垫,但它的功能并不仅限于此 ,事实上,它是一个完整的loop工作站和音序器。它使音乐家和制作人能够将自己的编曲加载到其中,并以此创建出各种节奏感很强的loop和节奏。现如今,Akai仍然在根据这个原始的直观的设计生产现代版的MPC型号,并增填了DAW和软件集成等现代功能。

罗兰(Roland) SP-404SX 采样/播放器

采样/播放器

¥3349
               

鼓机和采样器的区别是什么?


鼓机和采样器的区别之处在于:鼓机有预先存好的鼓和打击乐的声音,并内置音乐器。而采样器则能让您录制和修改自己的编曲,可能带有也可能不带有板载音序器。如果您想用现成的声音创作简单的鼓声部分,那么选择鼓机即可。如果您想用自己的编曲制作多乐器 loop的话,那么MPC系列的采样器则是您较佳的选择。


很多人问,两千多元的Arturia DrumBrute Impact真的可以做电影配乐吗?


Arturia官网近日放出一个采访视频,内容是英国Synth-Pop流行音乐节目“岁月”,最近在英国火爆起来,其中里面有一个人凭借两张畅销专辑,大量热门歌曲,开始了为期一年的世界巡演。


EmreTürkmen在访问中提到,Arturia DrumBrute Impact带给他的是纯模拟的质感还有便携式的制作方式,这些都是以往不曾具备的。现在不只是在演出中有用到,甚至在余下的一些电影配乐里面我也会用上它。


当记者问到,两千多元的Arturia DrumBrute Impact真的可以做电影配乐吗的时候,EmreTürkmen很激动说为什么不可以?事在人为!用什么到电影配乐里面取决的不是产品价格,不要以为一定要非常昂贵的产品才可以做配对,DrumBrute Impact可以胜任。


DrumBrute Impact具有大量的同步和连接选项,几乎可以使用任何其他合成器,音序器或支持MIDI的乐器进行连接。


通过专用控件实现混音,实现每个功能,多轨,录音和效果,并将声音与多个总线输出混合。保存你喜欢的模式,将它们链接在一起,创建完整的歌曲和现场集,所有这一切操作现在都可以完全远离屏幕操作。


  • 十种纯模拟鼓声:Kick,Snare 1,Snare 2(拍手),Tom Hi,Tom Low,Cymbal,Cowbell,Close Hat,Open Hat,FM Sound。

  • 摆动和随机性可以全局或独立每个轨道

  • DJ导演表演的模式循环

  • 用于滚奏的滚轮条

  • 每种乐器都有独特的“彩色”声音整形器:将可用声音乘以2或通过每步触发它来增加动态

  • 64种模式,每种模式最多64步

  • 每步单独重音

  • 用于链接模式的歌曲模式

  • 多旋律编排

  • 多个同步选项(内部,USB,MIDI,时钟)四种不同的时钟格式

  • Main Mix PLUS四个独立音频输出。

  • 耳机输出3.5mm


正如大家看到的文字和所听到的视频内的声音,这一台较新款力量爆棚的纯模拟鼓机 Drumbrute Impact国内官方统一零售价仅为2399元,相比Drumbrute零售价3699元来说,便宜太多更特显性价比,而且声音更好更纯正,是Arturia较新款Minibrute 2S合成器的较佳音乐创作伴侣。


定制属于你的专属体验用的专用Arturia鼓机编辑器,具有数字思维的模拟声音DrumBrute Impact可以让你使用Arturia MIDI控制中心个性化其音序器的各种行为和参数,调整“幕后”细节,帮助你获得较佳的鼓机体验。


除了让你备份,存储和调用所有模式,音色库和歌曲外,通过USB连接DrumBrute Impact并使用MCC,你可以做一些更复杂的事。例如,你可能希望在DrumBrute Impact播放时切换音色库而不选择模式?MCC可让你如愿。


你可能想在节拍器上启用¼三连音?MCC也可以满足你。如果你想让Play按钮从它停止的位置开始你的序列,而不是重新启动它,MCC全部都能让你实现。


 这些“set and forget”更改让你可以自定义和个性化你的音乐,使其成为一台真正为你个人而打造的独特乐器,并使你能够制作你从未想过的音乐。


我们一步一步走,一点一滴的进步,全部都可以让大家看得见摸的着,DrumBrute Impact具有有史以来最直观,较先进的步进控制器之一。让是在我们屡获殊荣的BeatStep Pro初次启航,并使用原始的DrumBrute进行了改进。


DrumBrute Impact中的64步音序器将提升到了一个全新的高度。这款功能强大的音序器具有编辑和执行简洁而有趣的功能,令人耳目一新,并将你的节奏提升到另一个全新的层次。


从图片中可以看到Drumbrute Impact的体积只有Drumbrute的五分三,差不多少了一半。具体尺寸为:320 x 290 x 90mm,重只有1.84 Kg,4斤不到!

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