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刷爆朋友圈的配乐大师莫里康内,到底有多厉害?

摘自:哎呀音乐|2020-07-08 15:04|作者:施金磊

文章摘要:再好的音乐都帮不了差电影,但是好电影却可以帮助音乐”——埃尼奥·莫里康内

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再好的音乐都帮不了差电影,但是好电影却可以帮助音乐”——埃尼奥·莫里康内


       

昨天突然传来消息,意大利电影配乐大师埃尼奥·莫里康内因骨折引起的并发症在罗马逝世,享年91岁。


在他漫长的职业生涯中,莫里康内获得了无数荣誉和业内人士的尊敬。除了在2003年获得金狮奖和在2007年获得奥斯卡荣誉奖外,他的生涯获得了5次奥斯卡提名,3次金球奖,1次格莱美奖和1次欧洲电影奖。在古典音乐唱片领域,莫里康内已获得27张金碟,7张白金碟,3张金碟。

       

       

他一生配乐五百多部电影,其中不乏《海上钢琴师》《荒野大镖客》《美国往事》这样的出色作品,半个多世纪留下无数出色。他的名字你可能不熟悉,但你一定听到过他的音乐。


久不发微博的王家卫也发微博悼念大师的离去。在王家卫的电影《一代宗师》中,曾经用到莫里康内的配乐。


       

遗憾的是莫里康内的传记电影《音魂掠影》本来计划今年八月份上映,这部纪录片请来了王家卫作为监制,还有昆汀,柯林特·伊斯特伍德,汉斯季默等一众莫里康内的好友,来讲述莫里康内70年职业生涯中鲜为人知的一面,可惜片子还在后期制作,斯人已乘黄鹤去。


斯人仙逝而去,然其音乐恒久流传,不如我们一起乘此机会回顾一下这位伟大音乐家的一生,有时候记住便是较好的纪念。

一个天才型选手的自我修养
 
莫里康内1928年出生在罗马,从小在家庭环境的熏陶下表现出异于常人的音乐天赋,莫里康内是名副其实的天才型选手,在六岁时就已经写出了他人生中的一首曲子,他的父亲是个收入并不富裕的小号手,父亲教他识谱吹小号,14岁时,莫里康内进入圣切契里亚音乐学院学习小号,那是一段非常艰难的岁月,父亲生病了,莫里康内过着双重生活,白天努力学习,晚上给父亲代班吹小号,一个学习作曲的小号手并不被人看好,但即便顶着巨大的压力,音乐学院四年的课程,他只用了六个月就完成了。
 
对于莫里康内来说收音机是他早期的灵感源泉,他被德国资历深厚古典作曲家韦伯的音乐深深打动,对于收音机里的音乐他过耳朵不忘,紧靠听写记下了听到的所有序曲。
 
1954年,在高夫雷多·彼得拉西的指导下,他在圣塞西莉亚音乐学院获得了作曲文凭,学院派古典的深度学习给他打下了坚实的基础。
 
在整个五十年代,莫里康内一直“籍籍无名”,当然大师的无名只不过是在古典圈里深耕,他在1950年代末写下了他的一场音乐会作品,然后担任意大利广播公司和RCA-意大利的编曲,算是进军了影视行业。

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这段时间,他革新了改编的概念,莫里康内自述:


“我习惯于把具体的,每天发生在周围的声音放进乐曲里。很多人认为我把打字机和铁罐的声音也放进曲子里很任性随意,但我这样做是为了呈现一种真实感。和当时很多意大利的新锐艺术家一样,莫里康内深谙传统却又敢于突破。”
 
20世纪50年代末至60年代初期间,莫里康内改编了几百首歌。

“我得工作,我得谋生。曾经我想把乐曲改编这份工作作为秘密,但不久以后,人们就都知道我是一个高品质的乐曲改编家,我的秘密就这样暴露了。我是作为编曲而非作曲家为人所知的。”
 
电台的事业进展并不顺利,甚至莫里康内进入意大利广播公司的一天就被辞退了,原因非常讽刺,电台不允许播放员工自己编的歌曲。
 
打工生活令莫里康内苦闷不已,他在自述的传记中这样写道:


“我刚开始没想过要当电影音乐人,但现在的我对我完成的作品充满热情和骄傲。不过当我在乐团里吹小号帮电影配乐的时候,那的确是我渴望的工作。电影音乐圈内有很多人才,也有庸才,还有很多作品都不是自己写的、完全无法胜任这份工作的人。这是我的深刻体会。那段时间我帮其他大师写了很多作品,他们只负责签名。我很煎熬,最痛苦的时候是其中一位大师以完全出自我手的配乐作品得到了电影银缎带奖。”
 


转向电影配乐:平均一个月一部电影
 
60年代他开始给电视,广播,戏剧以及电影配乐,转机出现在64年,那时候在美国拍电影的老乡莱翁内找上门来,想让莫里康内给自己的新西部片写配乐,那部电影就是《荒野大镖客》,巧的是莫里康内和莱翁内恰好是小学同学,这次合作让他们得以相认,并开始了二十多年的合作与友谊。


       

《荒野大镖客》开创了“意式西部片”或者“通心粉西部片”这一类型,这一类型的大火莫里康内的配乐功不可没,他始创了在配乐里加上漫不经心的口哨,枪声,敲打鞭子,犹太人的竖琴,小号和新的芬德电吉他等等五花八门的“乐器”,之所这么做前文也有提到,莫里康内早期的编曲革新即在于把一些“非乐器”的东西当做乐器来用。当然根本原因在于当时没钱,无法动用大的满编管弦乐队,结果无心栽柳之举却成就了影史出色。
       

《荒野大镖客》也是最早具有“踩点意识”的电影配乐典范,我们现在习惯电影里的动作往往是跟着音乐的节奏起落,但在六十年代还没有这种意识。莱昂内很聪明,他先让莫里康内写好曲子,然后他根据音乐来剪辑电影,这在节奏紧张的西部片中大放异彩。
 
直到今天每当我听到《荒野大镖客》的主题曲,我脑海中就会浮现这样的情景:沙土色的泥墙下,柯林特·伊斯特伍德骑着匹瘦马,披着方巾,行走在西部遍布险恶的小村庄里。


 
一个有趣的事实是,《荒野大镖客》上映一年后,莫里康内和导演一起电影院看这部片,因为片子太受欢迎,始终还在首轮戏院播放,结果他们两个走出电影院后,异口同声说:“真难看......”。
 
除了前期的而之后莫里康内和莱翁合作的往事三部曲成为了美国类型片上三座很可能后人再难逾越的丰碑,分别是《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》,被称为“往事三部曲”,其中以《美国往事》最为资历深厚,四个小时的电影,荡气回肠,史诗气魄,莫里康内的配乐也是恢弘婉转。

那一场詹妮弗·康纳利在面粉房跳舞的戏,足以让人铭记一生,音乐和女孩,都美得让人窒息。


意甲官方在今天也宣布,下一轮联赛将会使用《美国往事》的Deborah's Theme作为进场配乐,以向莫里康内致敬。

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西部片仅占生涯作品的非常之一,越老越发力
 
莫里康内其实一直不满于“西部片配乐作者”的标签,我更愿意称之为“电影音乐诗人”。

除了高水准的作品,他还拥有着令人惊讶的持续创作热情,而且越老精神头越好,他迄今为止参与的影视作品超过五百部,而其中西部片其实只有五十多部,才非常之一。他的配乐作品几乎横跨所有领域,在后期他又和自己一个老乡导演朱赛佩·托纳多雷合作了时光三部曲《天堂电影院》,《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》。
 
《海上钢琴师》是一部关于音乐的电影,对配乐的要求自然也是极其苛刻,高品质的电影配乐成为了它重要的加分项,里面的很多曲目即便在你看完电影很久之后听到,电影里的画面也能马上浮现在你脑海之中。

比如让我印象深刻的“海上华尔兹”段落:初上船的康恩晕船之际遇到了1900,康恩享受了女主角的待遇,被邀请到钢琴座椅上。钢琴的固定闸则被故意松开,1900和康恩还有那架钢琴就随着海上地起伏优雅移动,仿佛上演了一出与海浪的华尔兹,旁白说道:“我意识到,我们其实是在与大海共舞”。

这一段的背景音乐就是由莫里康内所作的Magic Waltz。



除此之外还有高品质的场景都少不了莫里康内的配乐,他的配乐给这部电影奠定了优雅的基调,每一首乐曲都好似给这个场景量身定制,三等舱里演奏的塔兰泰拉,1900接着一个老人哼哼自然接着弹了下去,那场爵士钢琴比赛令人叹为观止的联弹曲目······



纵观影史莫里康内留下了太多出色,给观众留下了太多感动,《天堂电影院》中荧幕上的情侣在莫里康内的配乐中拥吻,《西西里的美丽传说》里,玛莲娜优雅地穿过广场,流言和白鸽纷纷飞起···

所有莫里康内的音乐仿佛有一种独特的魔力,当你欣赏由他配乐的电影的时候,你会有这么一种感觉:这段音乐就应该放在这里,当悠扬的短笛在西部荒漠响起,当急速的钢琴在邮轮上被演奏,当排箫在如烟的美国往事中吹响,一切都严丝合缝,浑然天成。
       


1980年之后,莫里康内很少为电影配乐了,他专注于音乐会与古典领域,后来莫里康内的迷弟昆汀找到他,两个人合作了电影《八恶人》,这让莫里康内又拿到了一座奥斯卡小金人(在07年的时候奥斯卡给莫里康内颁发了荣誉奖),虽然莫里康内逐渐淡出电影领域,但他仍然躬耕不辍,不断推出新的专辑和音乐会,他已经出了七百多张专辑,我们都知道昆汀有着不俗的音乐品味,昆汀几乎收藏了莫里康内所有的唱片,莫里康内去世后,昆汀以他的方式表示了哀悼。

       

 


写在最后
 
和所有大师一样,谦逊、勤奋和天赋都是莫里康内一生绕不开的品质。
 
莫里康内从未学会说英语,从未离开罗马作曲,一生生活在意大利。尽管他为好莱坞作了很多撰稿,但直到2007年他才去美国,那时他已经78岁,他对自己配乐的电影有多火并不清楚,即便一生写作五百多部电影的配乐,但他对电影的品质非常挑剔,会仔细看剧本确定这是一部值得为之谱曲的影片,五百多部里,随处可见影史认可的出色之作。
 
在他自己看来自己并不是什么天才,唯埋头作曲而已。
 
我们知道坂本龙一为《末代皇帝》配乐的时候在一个礼拜之内作了五十多首曲子,但他谈到莫里康内的时候仍然自愧不如,坂本龙一在为贝托鲁奇《遮蔽的天空》配乐的时候,被导演临时要求修改前奏曲目,他觉得来不及改不了,结果贝托鲁奇说了句:“要是莫里康内的话一定可以的”,听到这一句教授也认真起来,铆足劲花了三非常钟搞定了前奏。
 
无独有偶,莫里康内本人也有自愧不如的偶像,无论业内业外,平均一个月给一部电影配乐的效率足够使人吃惊于他的精力,但莫里康内却说:


“或许有人会觉得诧异,但我总是举巴赫的例子,他一个星期就可以写一首清唱剧,还在教堂演唱。我跟他比的话,根本是无业游民。作曲家就该写曲,跟作家就该专心写作一样。”
 
这就是大师们对自我的要求。



莫里康内自己也曾表示:


“事实上没有灵感这回事,我的意思是,灵感不会从天而降。会先有一个初步的想法,然后慢慢琢磨成形。有时候这个初步想法里已经有些具体东西,但未必都如此,这想法也有可能被推翻,或被放弃。我听过太多人说灵感来自于一种内心悸动,例如看到一个美丽女子的摇曳身影。是有这个可能,但那单纯只是一个简单的启发,之后会再衍生出其他想法。根本没有灵感这个东西,要卷起袖子才会有艺术。”
 
在他的口述传记的最后,采访者提问:“假设一百年后,你的名字出现在一本百科全书上,你希望如何被定义?”
 
“你是说怎样的定义最让我满意?”他沉默了一会,微笑。然后只说了一句:“作曲家。”
 
电影配乐作为现代音乐中极其重要的一支,与我们的生活息息相关,电影的有能力塑造,修改,甚至推翻电影创作者想表达的事,电影界有一本威望的杂志叫《视与听》,电影是视觉与听觉的艺术,配乐是电影的心跳和灵魂,它有时候像乳液一样抚慰观众的心灵,有时候却又像细针一样挑逗起观众的恐惧,而那些伟大的电影配乐,无一例外能让观众清楚地感受到电影中那种深层的单靠画面所不能及的层次。
 
莫里康内之于电影,就像1900之于大海,他们都用有限的音符,创造出无数个美妙的瞬间。

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