快速录音基础知识入门连载（三）压缩器

压缩器是一种效果处理器用于对经过压缩器的各种信号的动态范围进行压缩。主要用于使响亮的声音变柔和，使柔和声音变响亮。压缩器的主要任务是降低信号响亮部分的振幅。此过程就叫增益降低。随着响亮信号振幅的降低，用少量放大来增加低电平信号。这几项操作合在一起就使信号的动态范围变窄。

下面是压缩器常用的几个参数：

1门限

门限控制用于设置压缩器开始作用的振幅电平。输入电平在门限值以上时压缩器开始作用。

2比率

比率控制用于决定输入电平到输出电平量。例如：4：1的比率即在门限设置以上每进入压缩器4dB，将有1dB输出。实际上，此控制就是表示压缩器的压限量，即增益减量。

3起音时间

起音时间设置用于控制从输入信号到达门限电平以上到压缩器开始衰减信号的时间。换言之，即从信号超过门限到压缩器开始作用的时间的时间量。

4释放时间

释放时间用于控制输入信号降至门限电平以下后，压缩器使信号保持在门限电平的时间。换言之，即信号降至门限电平以下，压缩器保持的时间量。

5输出增益

输出增益用于调整已压缩信号的输出电平。用输出增益，可以为压缩器的所有输出电平做 较佳设置。

均衡器基本知识

EQ简称“均衡”，是调整某个频率幅度的过程。汽车立体声的音量控制是最早的EQ控制。通常可以用一个EQ增加或截断一组以上的频率或频段。有高、中、低频控制的EQ叫做三段均衡。

EQ的用途

最常见的有：

修正EQ，多用于补偿声音品质低或录音质量不好的乐器或人声。例如，在缩混中，如果认为吊镲声音沉闷，可以用EQ在吊镲中加入一些高音，使声音发出哧哧响声。另一个例子，比如您正在录一个人声，这时发现经过话筒的声音有点鼻音。用截断一些高中频率的方法，就可获得歌手温和的声音。但此处要注意，EQ不能替代低质录音技术。当您选好适当的话筒并放置到位后，除个别时候使用外，很少需要修正EQ。

创作EQ是专为创作而调整频率的过程。例如也许你喜欢声音听起来犹如收音机唱出来的效果。严格限制人声频率的波段宽度，就能获得此效果。

混合，专业工程师能够通过对某种乐器设定一定频率范围的方法，使这些范围不互相重叠地排列在一起，以覆盖整个频谱，从而建起一道声音之墙。

EQ也可用于录音过程，而且多用于缩混。用EQ录制您的音轨时要谨慎，因为以后不能修改。还要记住，加入均衡常常导致噪音的加入。因此，使用时要慎重（主要用于模拟均衡，不用于数字式均衡）。

EQ的类型

从独立机架型EQ到调音台内置EQ控制器，形状大小不同，种类很多。下列是一些最常见的EQ类型：

图式均衡

最常见的均衡类型是图式均衡。图式均衡是对一系列预选频率进行增益/截断控制，涉及的频率范围很宽。图式均衡很容易辨认，因为控制钮都是一些互相排列的推子，本身就提供了全部的均衡曲线的图式显示。这些均衡常用于调整调音台的总声音，并因您所在房间的频率特性不同而有所不同。

参数均衡

参数均衡可供您选择需要增益或截断的特定频率。例如，调音台上的EQ部分可能每段有两个控制钮：一个用于选择频率，另一个用于增加或截断选择的频率。请注意尽管您常听到全参数均衡的名字，但它实际上就是弧形或半参数均衡，不是全参数均衡。全参数均衡每段有一个附加的控制钮：Q值调整钮，改钮用于确定频段的宽窄。当EQ增加或截断一个已选的频率时，实际上会影响选定频率周围的一组频率（频段），搞明白这点是很有意义的。Q值调整钮确定频段宽度。半参数和全参数均衡通常用于对特定频率的调整，不会影响总声音。

倾斜均衡

调音台中的另一种典型的均衡叫做倾斜均衡。这种均衡只有一个增益/截断钮用于控制高或低频段。增加/截断高频段或低频段，就是在增加或截断某个固定频率（一般高频段为10kHz或12kHz，低频段为80Hz或100Hz）或所有高于或低于该频段的频率。倾斜均衡用于增加某个音轨的亮度或“底部结束点”。

快速录音基础知识入门连载（四） 并 轨

将前次录制的数据混到一个单轨或一对立体声轨上。这是常需要做的工作。这个过程叫做并轨。关键要明白，并轨是一个录音过程。不是将现场乐器或人声录制在一个或多轨上，而是将前次录制的音轨内容录制在其它轨上。

工程师做并轨的原因：将几个单轨上的音频组合为较少的轨；用均衡设置录制已录过的音轨内容；将效果与源轨一起复制在一个轨上。并轨有很多好处。例如，如果您将8个独立的鼓音轨并到一对立体声轨上，最后得到一对立体声鼓的混音，声音与原8个轨一样，但仅仅用了两个轨。您可以使用原来那8个轨录制其它乐器。另外，有时可能需要在歌曲中加入比您的音频设备中的效果还要多的效果。在这种情况下，你可以将一轨或多轨并到已使用效果的其它轨上。源轨内容及各自效果都录进去。效果录入后，效果器就可以用在其它轨上了。

并轨时，一定要在并轨前将电平、均衡、效果等设置调整好。各轨一旦被并轨，源轨被覆盖，您只能调整这些轨的混合版。例如，如果您将8个鼓音轨并到一组立体声轨上，就无法将混响只加在大鼓上，而其余鼓上不加。如果您需要并轨，就可能想用一种能让您在并轨后仍保留源轨内容的录音机。您可以有空余轨用于并轨录音，同时又能保留对源轨的个别控制。这个概念通常称为“虚拟轨”，下章我们将详细介绍虚拟轨。

虚拟轨什么是虚拟轨？

过去，大部分专辑的录制都是在录音室用昂贵的多轨磁带录音机来完成的。为了保留几种不同版本的主音或吉他独奏，艺术家通常需要许多轨。有时他们要在不同轨上留下几个背景人声用于后期的混音。他们需要大量的音轨的原因是不想扔掉他们录制的任何乐段。我们前面提及的并轨，可以腾出空轨来录制其它内容内容。但是为了录制附加轨，只有覆盖源声轨。然而现在，对“我的音轨总不够用”这个难题有了新的解决办法，这就是虚拟轨。

虚拟轨使您能够在并轨后仍然能保留源轨，以备将来对比、编辑或混音用。

虚拟轨的工作原理

就象电脑里的文件夹一样，它也是一层层地向上叠落，下面也有几层。虚拟轨的工作方式与之相同。每轨都有一个选择的虚拟轨。可以听录在该轨上的内容或在该轨上录制新的乐段。在一个虚拟轨上录音不会抹掉在其它虚拟轨上的内容。

您可以选择任何虚拟轨来进行播放。实际上，甚至可以将多个虚拟轨缩混为一个单轨。最适合制作音响较丰富的弦乐声部或加厚人声音轨。虚拟轨最适用于新的灵感的尝试。

下面是在录音过程中，虚拟轨的几种用法：

用虚拟轨录制吉他独奏

录制吉他独奏时，试着在吉他轨中的不同虚拟轨上录入独奏的不同乐段。不必删除上一个乐段，也不必删除其它轨，只是改变虚拟轨以录制每个乐段。这种过程有助于保留录制中的创作意识流。其后，您可以决定选用哪个独奏（或独奏声部）。

用虚拟轨录制背景人声

在一个播放轨之内的不同虚拟轨上录入背景人声的几个乐段。录音后，将这些虚拟轨暂时指定到不同的播放轨。使您能同时听到所有轨。将一轨开至录音状态，然后按需要调整其它各轨的电平，再将其并到准备录音的轨上。由此，在一个音轨上为您提供了所有背景人声乐段的“混合版”。现在，您可以调出用新背景人声轨播放的源虚拟轨的内容。如果您需要调整原始乐段，不用担心，它仍安全地保存在虚拟轨上。

用虚拟轨同时录制干声和处理后的吉他声

试着分离您的吉他信号，以便将吉他输出接到一个输入端，再将效果处理器的输出输出连接到另一个输入端。然后，将吉他声部录入两个不同的轨。录音完成后，将“干声”和“湿声”随意混合，再并到一个空的虚拟轨上。这样，如果将来您想体验不同的吉他效果，可以调出“干声”吉他轨，将新效果加进去。

音轨管理

用出色的音轨录音设施录音，通常将每种乐器或人声分别录在单轨上，以便为各轨加入不同的均衡、效果、声像和音量。这种工作大多是在缩混中完成的。目的是将所有乐器混在一起，制作立体声母带录音，达到理想的声音效果。

对于录音工程师来说，他们没有出色的多轨录音设施。尽管现在确实有64轨甚至是128轨录音设施，但一般在大型专业录音中才可以看到。而且费用在每小时400美圆以上。因此我们多数日呢使用的录音系统音轨数还是有限。但是，这并不意味着我们制作不出具专业音响水平的丰富的多层式录音制品，只是我们要提前做好计划。为各乐器和人声制作音轨计划的过程称为音轨管理。如果您不提前做此工作，就可能出现音轨不够用或没有足够的选择余地来完成您的曲子。

并轨

您最有用的工具之一就是“并轨”的过程。并轨实际上就是录音过程中的小型缩混工作。例如，您在单轨上录入鼓演奏时，占用了16轨录音机中的8个轨，您可以将这8个轨的内容并为一组立体声轨。由此，又腾出6个空轨。但并轨时您必须谨慎，因为在源轨上覆盖录音后，总缩混时将无法选择单个音轨。

当然，在数码录音机上并轨比在模拟录音机上更好，因为数字式并轨不会损失声音品质。而且，一些数码录音机便于您录制新轨而不会删除前一次录入的音轨内容。此概念一般称为“虚拟轨”。它可为您提供丰富的并轨，而不会失去对独立轨的控制。如果你使用模拟录音系统，就要明白，每次并轨都损失一定的音频质量。一般来说，对某一个轨做二、三次并轨后会造成噪音过大而失去其使用价值。

叠加音轨

另一个有用的技巧是在某个特定轨上录入一种以上的乐器，称为“叠加音轨”。例如，在您的曲子前奏中有一段钢琴独奏。在淡出时有一段吉他独奏。您可以将上述两种独奏录在一个轨上。因为两者不会覆盖。

叠加音轨时，记住要使用不怎么需要效果处理的乐器。或顶多使用处理类型相似的乐器，以便在缩混时您不必担心变化太大。如果您在一个音轨中需要多一些效果处理，就要考虑随音轨一起录入效果处理，而不必在缩混时加入处理。另外，要选择在曲子中尽可能隔得远的乐器，以便您有足够的时间在各乐器之间做需要的变化。

音轨表

至此，我们就会明白，这些复杂的音轨管理手段是应该提前想到的。多数工程师都使用音轨表。在这一张表格上，每轨各对应一个格，可以列出设定在该轨的乐器以及其它轨的注释。您可以利用音轨表，事先订出使用各轨计划。如果您没有音轨表，就要在做设定之前画一张表。在整个工作开始之前投入这一点时间，会使您在录音过程中节省大量时间，并避免许多麻烦。

非线性编辑

在模拟录音编辑中，编辑磁带上的音频的方法只有用刀切断磁带。这确实不是最有效率的编辑方法。万一记错了磁带的位置，或接合不妥，这小小的失误会使您多少小时的工作毁于一旦。

数码硬盘录音技术的使用，使上述问题迎刃而解。硬盘录音机使用硬盘存入录音内容，不使用磁带。当您在硬盘上编辑音频时，实际上您是在暂存缓冲器中进行编辑，并没有改变原始录音内容。这种编辑叫做无损编辑。这好比您在电脑的文字处理程序中做了一个备忘录，几天后您对备忘录做了些改动。改动内容不会长期保留，除非您指示文字处理器将改动内容存入文件。无损编辑工作的方式与其相似，您可以做自己的编辑，听其效果，然后决定保留编辑的版本还是恢复原版本。有些硬盘录音机有多级还原功能（UNDO）。即使您保留了新版本，也能保留原版，比其它录音机又先进了一步。

设置编辑点

数码编辑听起来简单，但如果不懂基本要领，也会遇到一些麻烦。几乎所有编辑都需要一个其始点和一个结束点。例如，如果您想删除某一轨的部分内容，需要确认您想删除的位置。在下面的例子中，其始点放在了人声轨上，此处人声进入过早。结束点放在错误段之后。当您进行删除时，起始点和结束点之间区域的内容被删除。而时值保持不变。

除了起始点和结束点外，有的编辑还需要附加编辑点。这些点通常叫做出发点和目的点（FROM和TO）。出发点和目的点与起始点和结束点一起使用。将音频移动或复制到其它轨或其它时段的这类编辑，大多需要一个出发点和一个目的点。

做此类编辑时，起始点（Start）和结束点(End)用于选择被移动或复制的音轨部分。而出发点（From）和目的点（To）用于确定音轨部分移动的方式和地点。换言之，To点就是Start点和End点之间的内容移动的目标。From点就是编辑后用To点连接的Start和End点之间的位置。在多数编辑中，出发点From就是起始点Start。

如果您有一个主要参照点（例如，一个小节的Downbeat，一个声音效果等）不在您要编辑内容的开头。您可以根据需要的时间用出发点与参照点连接。假如，您想将领唱人声从一个合唱复制到第二个合唱中，但领唱比合唱实际开始的时间提前了一点。下面的例子说明怎样有效地使用出发点From和目的点To，以获得恰当的编辑。

还 原

现在许多硬盘录音机都有一个叫做还原（UNDO）的功能，此功能可使您取消前一次的操作（一般仅局限于音轨的录音或音轨编辑功能）并使您的曲子回到原状态。

有些硬盘录音机带有多级还原功能，可以使您录音工作“及时返回”。当一个轨被意外覆盖或被编辑掉，或一个轨录制的电平过低或过高时，还原功能就派上用场。假如您录制一个吉他声部。然后在音轨中间“插入”一些新吉他演奏。如果您觉得插入得过早，可以使用还原功能。

用还原（UNDO）功能消除“插入”的吉他编辑，回到录制原吉他音轨的位置和时间段。