当下社会中，通俗歌曲以其风格的独特性赢得了广大听众的喜爱，然而歌曲的制作是一个非常繁琐的过程，一首出色的歌曲是由多个环节组成的，其中包括：词曲创作、录音、配器、缩混、等一系列工序，这些环节缺一不可。

周杰伦是大家众所周知的音乐人，他的歌曲风格多样，深受青年大众的喜爱，他的歌曲也广为流传，如《青花瓷》、《本草纲目》、《夜曲》、《菊花台》等。同时他对歌曲的编配也有着自己独特的风格，他的音乐主题多样，在爱情、亲情、战争以及倡导和平等方面均有代表作。而他本人也有着丰富的内心世界和成熟的个性特征，他将自身的这种特征与现代年轻人的心理恰到好处的融合到了一起，使得歌曲更具有吸引力，也丰富了广大青年的精神文化。

我们以周杰伦的《青花瓷》为范本，着重分析歌曲的编配制作过程、手法。通过对这首歌曲的分析，为大家揭开唱片工业歌曲制作的神秘面纱，使得大家对编曲的过程有所了解。

简述歌曲制作基本过程

歌曲的制作是一个相当繁琐的过程，首先是对歌曲的定位，并且根据歌手的特质将其定位的轮廓清晰化，这些定位清楚后，制作人将依照其曲风寻找擅长该曲风的编曲者，其中还包括与编曲的沟通，口头叙述的同时也会提供一些参考资料，当然，有时也会给编曲很大的想象空间，完全让其自由发挥。

目前国内的流行乐编曲，大部分是使用音源，在电脑或者音频工作站甚至编曲机上完成，由一人完成模拟多人乐队编制的效果，编好以后将各个“分轨”带至录音室进行真实乐器录制，当然也会使用的MIDI乐器，因为他可以营造出真实乐器无法做出的音色或特殊的音效。

在乐器部分录制完成后，就是人声的录制了，往往这个过程是制作人与歌手之间的互动，因为总是会牵扯到歌手的主观因素，像不擅长，不常接触，甚至歌手本身对歌曲的喜恶，所以制作人必须在维持歌手信心的前提下引导歌手进入状况，这个过程也是非常漫长。

在配唱完成后还须编写和声，最后就是整个制作过程中最后的程序了，也是决定音乐呈现风貌的程序---混音，即每项乐器之间的音量比例、协和度、已经 乐器之间的位置、各种效果的添加，以及乐器、人声的表情，在混音完成后再输出至母带机，进行响度、饱和度等等的提升。

周杰伦歌曲编配的审美意义

周杰伦的音乐涉及各种各样当下主流的风格，从早期主要作为自己音乐风格的R&B，到动感野性的摇滚，再到具有中国民族特色的中国风歌曲，甚至涉及到电子类音乐，以及大众所认可的时尚、清新的流行歌曲，等等。周杰伦的音乐之所以能够红遍大江南北，并且备受大家的喜爱，特别是受到在文化多元化影响下的和新时代具有思想解放，个性独立的80,90年代的年轻人喜爱，这其中的原因我将其分析归纳如下：

一

创新元素

1、周杰伦具有丰富的内心世界和成熟的个性特征，他将这种自身独有的特征和年轻人的奔放恰到好处的融合在了一起。

2、演唱风格大胆创新，歌曲制作动感，让很多歌曲独特的具有中国特色的rap音乐形式。

3、其中最重要的是他的音乐打破了中国传统的音律规律，采用了传统的类似古代诗词的押运手法，又借鉴了西方音乐中的布鲁斯音乐元素，运用其节奏形态甚。

二

继承与混搭元素

1、音乐主题多样。他利用了自己的音乐方式将代年轻人关注的话题表达出来。不仅仅是爱情歌曲，其中涉及到亲情，友情，战争，和平，倡导保护环境的公益歌曲，以及种种的励志歌曲。

2、创作手法的混搭。这种风格使其产生了奇妙的感觉，例如《本草纲目》这一歌曲，就是以民歌《辣妹子》为基础，加入了rap风格，这种新颖的组合形式赢得了广大音乐爱好者的一致好评。

3、风格多元混杂。周杰伦的音乐大部分传承着中国独有的高品质文化，弘扬民族精神。他将各个民族音乐、包括外国文化，音乐整合运用的惟妙惟肖，例如将中国古典音乐与《菊花台》这一歌曲结合、中国民乐与《本草纲目》结合、欧洲浪漫主义音乐与《夜曲》相结合、欧洲古典音乐与《蓝色风暴》相结合、日本传统音乐与《忍者》等。