延时效果器 REPLIKA

简单易用的 REPLIKA 组合了两款专业级延迟，以及一个强大的扩散算法，还附带了共振峰滤波器与出色移相器。

但是如果我们在 REPLIKA 后面再添加其他插件则原信号也会被处理，反而如果我们在宿主软件的某个返回通道中使用 REPLIKA 插件，我们就能添加任意数量的插件例如压缩周边效果和 EQ，这些效果就只会处理延时信号。

如果我们使用插入效果链的话，那么这些插件也会处理原信号。

3、自动化操作

对于传统模拟控制混音及电脑混音的一个大分别是：在电脑混音中自动化参数非常容易，你可以在不同时间段改变它们的参数值，例如【视频  4’28’’处】音乐情绪降下来的时候，只剩下繁忙的 NOIRE 黑钢琴及另外一个元素在演奏。

传奇钢琴采样 NOIRE 

来自编曲师/钢琴师 Nils Frahm 本人的标志性三角钢琴之声，革新式的微粒引擎，能够根据你的演奏内容来自动生成节奏脉搏以及和声元素。

就没有其他乐器跟钢琴抢音量了，这时我们可以把钢琴的滤波器（Filter）自动化让钢琴在这时候有更多发挥空间。

当歌曲的其他部分再进入的时候，我们可以通过钢琴的自动化操作来让它重新回到原位。自动化操作相当于让你在歌曲的不同部分建立不同的混音，无论是副歌主歌落点前奏等，都可以有不同的混音比例而且还能保持一致性。

4、不要拖延

在混音中一个较大的错误是迟迟不进入真正混音的阶段。

当找出问题后，大多数人习惯回到原始素材中进行改正，比如说去增加新的音轨或者对现有的声音做细微调整，特别是在用 MIDI 制作音乐时，调整的成本几乎为零。

有的时候，的确是因为你的音轨真的需要改动，但有的时候你只是在否认自己的决定。

所以，不如先直接把所有轨道导出成独立的音频（包含通道效果），然后导入到独立的混音工程中（甚至可以是另外一个宿主软件中）开始混音，就会开始遏制自己想要改动原素材的欲望了。

如果遇到的是混音实在无法解决的问题时，再回头去修复吧！

当然，如果某些“特别效果”不是声音的一部分的话，在导出音频前较好把添加的效果和混音都先去掉。

5、不要用数字量化混音

大多数新手在混音时都会渴望知道一些固定的混音数值。

很多刚开始接触混音的朋友总是会有这样的问题：“军鼓的增益衰减应该要调成多少？”“我应该突出吉他的哪个频率？” 或者是 “特定的立体声轨道要调多宽？”。

但是，在真实的混音世界中，以上的问题并没有标准答案。

每个混音都是不一样的，不同的乐器在演奏不同的音符，在不同的时间不同的位置有着不同的元素，所以每个混音都应被看作独立的作品。

例如某条轨道上的吉他可能要降低 300Hz 的音量，可能在另一轨道上它就要增加 1kHz 的音量

在某些音乐中钢琴轨道可能需要 3dB 的增益衰减，而在某些比较吵闹却以钢琴为主导的音乐中则需要施加非常多的压缩。

每一个决定都是因"曲"制宜的，所以并没有所谓的混音真理。

比起单独轨道总输出才是更加重要的一环，更应该问自己“全部的频率混合后听上去怎么样？”“全部混合后的动态范围可以吗？” 

这些才是最重要的。

6、学会选择更好的声音

仅仅因为给通道添加了效果，并不表示你把音频变得更好了，特别是在使用像 SUPERCHARGER GT 这样的压缩的时候。

SUPERCHARGER GT

强大的电子管压缩，拥有直观而精细的声音塑形功能以及额外的谐波饱和音染。

有的时候当你把一个通道的声音调大，也会导致其他通道的声音也要跟着调大，直到您意识到事情又回到了原点。

一个让你快速分辨这个插件有没有用的方法是，闭上你的眼睛然后拨动 Bypass 按钮的开关，直到你分辨不出 Bypass 是否已启用，然后再来决定哪个声音比较好。

当你睁开眼的时候，发现关闭效果之后声音比较好，那就完全可以把插件删除了。

7、尝试不同的效果顺序

每个混音都是不一样的。你设置的效果顺序会产生特定的后果，因为每一个效果的输出都会进入到下一个效果中，但是没有一定的效果顺序。

尝试不同的效果顺序总是很容易的，一般 EQ 都会放在压缩前面去修正任何导致压缩效果太重的不平衡的频率，但反过来试试也无妨。

现在听一下压缩出来后进去 EQ 的声音【见 9’01’’】，只要你没有对 EQ 作出太多音量调整的话，应该能行，不过效果好不好就因人而异了。

把效果发送到像 REPLIKA 的延时插件上会产生这个效果的回声，或者把延时发送到这个效果的话会增加这个效果在原音频上的回声效果。

在声音的不同音量上会有不同工作方式的效果，例如压缩失真或者动态 EQ 在延时的前后会有不同的效果。

你能够快速尝试不同的效果顺序，如果觉得声音不好很快也能换回来。

8、不要单独听某一轨

最后一条建议非常简单，但是对于混音至关重要。

当所有乐器都混合的很好的时候，你会想去 Solo 其中的某个乐器，以便更好的听到它的声音，不过这样做的缺点就是，它就失去了在音乐中的平衡点了。

正确做法是把地鼓跟剩下的鼓组和贝斯一起听，而不是单独只听地鼓的声音， 这样我们就能在混制这首歌时做出更好的决定，而不只是如何处理地鼓的声音。