"本文所面向的主要是有足够创作经验的电子音乐制作人，但依然建议新手读遍此文以对自己有一个长远的展望。虽然文章里描述的是电子音乐制作人，但在乐哥看来，解决瓶颈，适用于所有音乐制作人。

笔者以2012年为创作起点，在第七个年头遇到了极其严重的创作瓶颈，具体表现为不愿意继续创作、近期作品趋于相似、技术上无明显进步、一些调整方法如放松身心基本无效等。如果你与我一样都是做对创造性要求很高的电子音乐制作人，并且有以上表现中的几种，那么很可能也是遇到了创作上的瓶颈。

对于新手来说，出现这类问题是很正常的，脑子里虽然有对于音乐表现的想法，但是由于知识、技巧和经验还没有经过足够的积累，所以对于“下笔”这件事大多是处于一种很空的状态。

而如果你早已经历过所谓一万小时的积累，在创作上非常驾轻就熟的时候，再遇到这种瓶颈期则是极其痛苦的，这时会有一种巨大的无力感袭来——想往上走不知如何去做，很多习惯上的努力已成空转。

笔者遇到这类问题已经不是一次了，但是最近的这次几乎是令人崩溃的，在经历了仔细的回顾与反思后，我找到了导致这些问题的原因，并总结成条目与大家分享。

笔者所总结的解决创作瓶颈的基本路径有以下几点，虽然看起来简单，但是用心去做，对于瓶颈期的突破应该是非常有效的。

1.保持激情

这里所说的不仅是保持创作上的激情，还有对于生活的激情。我不相信会有哪个制作人每日精神萎靡还能做出极富创意的曲子，尤其是舞曲、电子舞曲（字面上的电子舞曲和后来的EDM不是同一定义）。你可以试着多去做运动、学习烹饪、与朋友玩耍，多走进阳光下，看些充满斗志的影视作品，首先热爱生活，再来解决创作的问题。

而创作上的激情，方法有很多，每个人的情况也都不同，但最重要的还是要让自己重新热爱音乐、热爱艺术、热爱创作本身，比如多用高品质作品让自己兴奋起来、注重质量而非数量以获得更多的鼓励等。无论如何，找到维系创作激情的正反馈才是最重要的。 

2.敢想敢尝试

作为一只稳重的老狗，你基本不会出什么错，但是这些谨慎会让你逐渐丧失宝贵的创造力。不过既然有了扎实的基础，不妨就在平稳的作品之余多做一些新鲜的尝试。

你是以创造力示人的艺人，请相信自己多年经验的积累，并敢于打破常规，才能取得突破。失败了不要紧，至少展开尝试了就已经成功了一半。除此之外，多与不同的人交流音乐、多尝试不同领域的交叉，往往能让自己走出信息茧房，获得更多的启发。

3.正确理解休息

很多人常会说，“哎呀你可以去旅旅游，做个Spa，出去放松下找找灵感”。我们不能否认这样做对于调整身心健康和开拓眼界的作用，但是它们并不能解决我们所面临的各种音乐的创作瓶颈的问题。亲身经历，最近我放松了整整两个月了，回来再一做曲子，发现除了手生了以外根本毫无变化。

放松只会让身体和精神的紧绷程度降低，开拓眼界只是给曲子添加佐料，休息这种事情本来就应该是跟随每日的创作与学习一起进行的，长时间的放空应该有但是不能奢求它们可以解决根本的创作瓶颈问题，这就引出了下一条重要的方法。

4.持续性地学习

笔者学到现在依然觉得自己连音乐沧海里的一粟都没有学完，世界高品质的制作人依然无时无刻不在学习。很多时候遇到创作瓶颈的我们最需要的不只是长时间单纯的放松，放松的目的在于回头可以更好地进行新知识的学习与运用。

你可能新学到了一个新的效果器，并制作出了新的声音，也可能新学到了一种作曲技法并带来了旋律的改良。无论从何种渠道习得，其所带来的新的改进会迅速反馈到创作激情上，并体现在作品中，效果立竿见影。

5.接受自己的不出色

回顾一下成为历史传奇的作曲家们，其出色的、被流传的作品总是少数。艺术创作与搬砖较大的区别就是，搬砖可以任何时候搬都不会太影响结果，从入门到顶峰也不会有天壤之别，但艺术创作是非常脆弱，想一想很多伟大的艺人到了一定的瓶颈期后也需要熬，很多人最后也没有实质性突破，何况是我们普通人呢？

或许艺术创作的规律本身即是如此，佛系点，别给自己太多压力，慢慢调整心态，很多时候反而能创作得更加自如。

对于电音的激情可能会逐渐被时间磨平，对制作上的热爱也会逐渐降温，如果不甘平庸，那么一旦坚持住度过了瓶颈期，往往会进入一种与众不同的非凡阶段。