DF：

以前当我们只有很少可用的音轨且画面完整时，我们会压缩更多内容。这些天来，我们仍在尝试使其紧凑而集中，但仍给混音师带来灵活性。当画面改变时，它有助于使元素分开，这对于视觉效果和故事本身都提供了更多新的信息。当画面出现几次变动时，我们必须重新审视，并且在您控制多个声音的情况下，通常效果更好。

DF：

Varispeed仍然是我的较爱，但是当时间必须维持原样时，zplane的Elastique是我的较爱。它也是得到了我这几天一直在做所有设计的地方Reaper许可的，因此它是基于音高调节的片段的一部分（或者仍然是这些选择中的任意一种）。

Pitch N Time Pro在Pro Tools中非常有用，特别是用于制作音高和速度变化时。我只是希望Pro Tools能够出色地做到这一点。

Pitch 'n Time Pro

DF：

这是一个沉重的问题！其实结果并不是这样的。面临的设计挑战可能是从昆虫的鸣叫到量子时空穿梭的任何事物。因此需求差异很大。当涉及到插件时，我还挺有瘾的，因此总会有一些新的插件。有些项目几乎完全依赖于一个或两个插件的声音，而下一个我完全不会使用它们。

在Reaper中你基本上可以在一条音轨上用尽可能多的插件，我保留了大量可用于混合和搭配的选项。通常一次只有一个或两个马上发挥作用的，但我留了很多可用的。我认为在当前的设计工程中，主音轨大约有45个插件。

DF：

我不确定。当我离开霍比特人三部曲并参与一部《蚁人》时，我不得不提升自己并以全新的自己示人。直到那时，我还没有真正使用科幻技术完成过很多项目，而且我仍然真正喜欢的那种着重强调自然的科幻才是我的风格。多亏了漫威，两种风格我都感觉很舒适！

DF：

我做的大部分游戏工作是因为他们希望他们的游戏听起来像电影一样。多年来，我为游戏所做的大部分工作都是电影，例如暴雪的《魔兽争霸》和《星际争霸》系列。这些都是很棒的项目，而且很好地放在一起，我称之为短片。我制作那些的方法就好像和做戏剧发行一样。

我曾为《战神》等游戏做过内容创作，其中大部分工作是生物的创造。我还为《暗黑破坏神3》做了很多内容，其中大部分都是像大门和出入口这样交互领域的项目。

我要说的是，在创造游戏内容时，每种声音都必须具有更多的标志性时刻。因此，您制作出来的每种声音都必须具有额外的特色“调味料”，并且同时听起来不能重复。

真正的秘诀在于，电影是一种线性的体验，其中走向是预先安排好的，并且每次都以相同的方式播放。游戏必须更加灵活，并让玩家沉浸在游戏节奏中。鉴于您在游戏中没有无限的内容，这是一个很高的要求。

DF：

我最近在用Soundminer 5 Radium采样器，我认为它将改变游戏规则。

DF：

我对一些开发人员进行了Beta测试，并且能够满足我的要求并帮助构建多种工具。当我看到真正新的东西时，我仍然感到惊讶，但是肯定总会有新工具问世。有时它只是一个更好的界面，或者是一种更快获得相似结果的途径，在许多情况下仍然值得购买。

我希望在DAW轨道上看到各个剪辑片段的一个实时功能。就像在标准的SFX工程中采用采样器作为传输各个插件的主要问题之一是工程太长且轨道过于多样化，以至于一个采样实例无法在整个轨道上工作。那不是后期制作音轨运行的方式。在音乐中，对于一首4分钟的歌曲是完全可以接受的且希望可以作为轨道“ A”成为一种采样手段。但对我们来说，在该过程20分钟左右的时间内，该轨道需要被用于其他地方。

因此，我很乐意看到类似Reaper所具备的东西，但又能达到另一个层次。Reaper可以将MIDI录制到音频剪辑所在的相同轨道。我希望看到该片段被指定为“采样源”以及那个片段中如同一个采样器所隐含的MIDI演奏。10秒钟后，在同一条轨道上，另一个完全不同的剪辑片段可以使用不同的采样器参数，依此类推。

DF：

我觉得任何一个刚起步的人都有真正的优势。除了竞争加剧。有那么多令人惊奇的工具可供使用，只相当于我们过去花在多个或少个单音符硬件设备上的一小部分。几年前只要一个混响单元就要几千美元，而你只有一个“实例”。现在你可以得到惊人的50美元混响插件和运行多个自动化实例等等。本地DAW的出现让人们不需要昂贵的硬件，录音设备的经济性使得专业工作变得如此容易。

但你仍然需要这些技能来完成这一切。所以这都是练习。我总是发现逆向工程的东西教会了我未来可以运用的宝贵技巧。