“母带处理”（Mastering）已然变成由几个板块构成的综合处理技艺，是一门通过使用诸如均衡或压缩等信号处理手段，让音乐作品在响度与质感提升的同时也能获得更为宽广的声场。进而，“分轨母带处理（Stem Mastering)” 是在音乐制作过程中不可缺少的一项工程，也是歌曲在发行出版前的最后一道工序，他将美化之前的混音，并且增加音乐的响度，甚至查除你的混音中的问题，也会赋予音乐更高的生命力。

一般错误的母带概念是很多制作音乐的朋友们认为 母带处理是整张专辑的时候需要做。但之前做好的单曲就没做好母带处理直接发表的话，达不到市场标准的 音质或音量的问题。通常母带处理是双声道的最终混音音频上进行。但最后到母带工作室发现各种各样问题。比如：人声过于大，想单独控制贝司乐器的声音，再想推出伴唱 等等。

此外，究其原因在于，当客户（或母带工程师）认为通过这样“拆分”成分轨的方式去做母带处理，相较于传统的处理手法可以进一步提高作品的声音质感时，“分轨母带处理”（Stem Mastering）即为一个可选的方案。进而，获得更好地清晰度以及打击感的话，“分轨母带处理”（Stem Mastering）是个值得考虑的不二之选。

• 硬件压限（mix with hard limit）

• 减少瞬态和保持清晰度（loss of transient response and clarity）

• 分轨母带的目标（stem mastering goals）

• 混音中声音的细节和位置（voice detail  and position in the mix）

• 保持鼓的动态范围（preserve  dynamic range of the drums）

• 保持吉他和贝司的电平和位置（preserve level position of guitar and bass）

• 立体声母带之前分轨母带（stereo mastering before stem mastering）

• 分轨母带中创建基准的目标（create approved baseline goal for stem mastering）

• 立体声母带分析（stereo master analysis ）

• 压缩后的总体特征（overall characteristics after compression）

• 中低频的清晰和稳定（low mid definition and space）

• 高频的清晰度和光泽感（top and clarity polish）

• 分轨母带的方法、途径

  （stem mastering approach）

• 营造空间感和去除互相矛盾的频率（making space for competing frequencies ）

• 矫正分组的频谱（corrective stem analysis）

• 大约在160-200HZ（frequency build up around 160-200HZ）

1. 鼓组的处理（drum stem processing）

   EQ、压缩和压限的参数或量（parametric EQ&Comp&Limit）

2. 贝司的处理（bass stem processing）

   1.矫正分析大于160-200HZ（corrective stem analysis frequency build up around 160-200HZ）

   2. 分轨母带的方法、途径（stem mastering approach）

   3.在贝斯组里做声音的空间（ make space for the voice  in the  bass stem）

   4.大约300HZ衰减－5db（ －5db EQ cut around  300HZ）

3. 吉他的处理（guitar stem processing）

4. 人声的处理（vioce  stem processing）

现在我会分享我在进行“分轨母带处理”（Stem Mastering）操作处理时，所用到的处理技巧。再次强调一下，我这里遇到需要这么处理的作品素材，均为一轨器乐伴奏一轨纯人（干）声的形式，所以这些技巧仅适合于这种形式的。在某个案例中，客户希望在伴奏和人声之间能获得更好的“分离感”。然后我注意到在人声中的某些地方，低频部分（大约在180Hz~250Hz之间）有些多了，这样很可能会与叠了808的底鼓相冲突，而且该808的隆起部分已然稍高于基础频率了，所以在100Hz-200Hz的地方听着也有些过度。基于这样的情况，我在人声轨上使用了多段压缩效果器，将阈值设定在刚好低频过量的地方，压缩量也是正常值。另外我还使用了“动态衰减均衡处理”（Dynamic Subtractive Equalization），使用的是Fabfilter Pro-Q 3的“中置-两侧” （M/S）功能，中置部分对应在100Hz-200Hz的地方做个小衰减，只需把过度的部分去掉，而两侧不做任何处理。在另外的一个摇滚歌曲案例中，同样也是一轨器乐伴奏一轨纯人（干）声的素材形式。在歌手唱某些特定语句的时候，有些地方录的不是那么出色，会导致在中高频的位置出现一些没有必要的共振。对此，我使用了一款来自“oeksound”公司开发的超棒的动态均衡效果器插件“Sooth”进行处理，直接对应到目标频率做一定的衰减。而且在像这种案例的情况下，“分轨母带处理”（Stem Mastering）还是很有必要的，因为对应的器乐伴奏轨在中高频的表现非常出色，我不用做任何调整。可想而知，假如是传统的“一轨”形式的话，想要除掉人声里的小瑕疵，困难度大大提升。

用到的插件：
Fabfilter Pro-Q 3 and Pro-MB
oeksound soothe
Sonnox Oxford Dynamic EQ

在一个HipHop的案例中，我拿到的素材形式是一轨主人声、一轨背景人声再加上器乐伴奏轨。试听后发现主人声动态些许过大。器乐伴奏轨状态很好，不过再来点压缩的话会变得非常出色，也和该音乐风格相契合。背景人声的话还是很赞，不会与主人声在空间和声音质感上相冲突。那针对主人声的情况，我使用了超爱的一款压缩效果器插件，来自“Universal Audio”公司开发的“Tube-Tech CL 1B”压缩效果器（且已经升级到了MKII），当然“Softube”公司也有同款，该效果器可为人声带来丰满温润且令人欣喜的染色。在参数设定上，对于阈值、比率、起始与释放时间都相对保守，只是在对应处理位置做1-2个dB的“增益衰减”（Gain Reduction），这样主人声能与其他“分轨”能出色契合。

另外在我早年间母带过的流行风格案例中，我拿到的素材形式更为细分，有鼓、合成贝斯、合成器音色、吉他、主人声及背景人声。通常对于这种流行风格，我一直秉持着“往死大”处理手法，尽力把所有元素做的很大且富有冲击感，听上去激情满满的样子。在试听素材后，我发现底鼓、军鼓及通鼓的打击感不是这么足，所以为了凸出它们的打击感，我祭出来自“oeksound”公司开发的针对声源给予打击感的“SPIFF”自适应型瞬态处理效果器，在改变素材动态方面表现非常出色。在这个案例中，我想让鼓组更富冲击感，所以，需要找出相应频段（差不多在120Hz、2KHz、8KHz的地方）做瞬态加强处理，除此之外，使用“SPIFF”还可以对这些频段做精密准确的均衡处理，当然在这里肯定需要增益，8K的位置较大。经过这样处理后，底鼓、军鼓及通鼓的可以变得丰满温暖的同时，打击感更为强烈，透亮度也得到了提升。而针对于其他的“分轨”素材，尤其是合成器根本不需要在这些频段上做瞬态处理，所以这也是“分轨母带处理”（Stem Mastering）所带来的好处。

在该案例中使用到的插件：
oeksound SPIFF （用于鼓及其他打击乐做瞬态处理）
与Tube-Tech CL 1B, LA-2A, LA-3A相类似的光电压缩 （给人声做精细化压缩处理）

在与上一个非常类似的流行风格案例中，背景人声和其他的分轨（尤其是主人声和合成器）感觉在声场上感觉不是很搭，背景人声听上去不够宽，这样很难做到对主人声的烘托，这样导致在副歌的合成器部分听上去声场也不够开了。所以为了解决这个问题，我选择使用“SPL Vitalizer MK2-T”激励器（它也是我在Master Buss里经常使用的利器），将其插入到背景人声轨中，我将“立体声扩展”（Stereo Expander）调整到差不多在40的位置，然后使用“Process”（控制）控制参数在10KHz的地方做了一点增益，这样可以让背景人声可以与有些地方过量的合成器很好地分离开，且提高素材之间的清晰度。除此之外，我还将在器乐伴奏里单独剪出三段（都是非常关键的）放入同一个立体声轨道中统一做声场处理。

在该案例中使用到的插件（或硬件）：
SPL Vitalizer MK2-T （来自UAD或Plugin Alliance）
同样来自UAD或Plugin Alliance拥有很棒的立体声扩展功能的Brainworx bx_masterdesk iZotope Ozone Imager
Kush Clariphonic MS 2 （硬件）

最后一个分享的案例是另一首HipHop风格歌曲，我拿到的素材形式是一轨全人声轨（主人声+背景人声），一轨器乐伴奏轨。伴奏轨有做过Lo-Fi处理，整首曲子皆由几个很独特的采样组成，以撑起整首歌曲的基调与特色。对于人声的话，从录入质感上来说还是不错的，但是缺少与伴奏之间的氛围融入感，而且录的时候和混的时候都过于干净清楚了，和这个基于采样而来的Lo-Fi器乐伴奏不是很搭。当然，怎么处理需要了解客户的意思，看看对方是否需要“脏脏地”那种感觉还是别的。到了最后，我在人声上使用了来自“Universal Audio”公司开发的“Ampex ATR-102”母带磁带开盘机效果器，注入了一些谐波及模拟感，然后使用iZotope Ozone Vintage EQ在20KHz的地方做了一个高切去除掉人声中的数字净空。这样处理后，能帮助这两个分轨能更加贴合，然后按照正常流程做母带即可。对于这个器乐伴奏来说，根本不需要再加任何模拟染色了，因为本身已带，不过需要处理的是来自高频上听者过于凸出的部分。针对于这样的情况，我还是有很好的解决方案的，直接使用来自“Overstayer Audio”公司研制的“Overstayer M-A-S”过带染色效果器，可以为器乐伴奏轨带来很好的谐波及“胶黏”（Glue）感。

在该案例中使用到的插件（或硬件）：
来自UAD的ATR-102和Studer A800
来自UAD或Plugin Alliance的 Vertigo VSM-3
来自iZotope Ozone中的 Vintage EQ 和Vintage Tape
Overstayer M-A-S（硬件）

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