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新手音乐人到底该不该接触混音、修音?

摘自: 扣肉音频|2020-01-15 11:14|作者:K.O.R

文章摘要:开始全职做音乐之后,身边的很多新手音乐人向我询问: “混音有那么重要么,我到底该不该接触混音?”  

开始全职做音乐之后,身边的很多新手音乐人向我询问:“混音有那么重要么,我到底该不该接触混音?” 

 

今天我们聊聊混音。本篇文章不聊技术上的事情,但内容比较严肃枯燥,多文预警,重点我标黄了。这里结论先给大家:混音重要,你一定需要接触,但不一定需要去做混音。

 

1.混音重要么?

 

新手音乐人时常会有这样的想法:“我的作品本身没有问题,复杂的制作可能让我的东西变得更好,但只要它足够真诚,周围的人喜欢,我就可以打动别人,我简单混一混就可以?”


在扣肉看来,在音乐作品主要依靠互联网转播的时代,听众对于音乐作品制作上的要求比他们自己认为的要高很多。混音作品的风格是清新、明快、迷幻、激烈、复杂都需要精心的设计和专业的混音、母带处理过程,而混音过程远比一般人想象的复杂的多。


因为,我们不能指望听众“带着脑子”来听歌。


我们好好理解一下这句话。扣肉本人和其他制作人朋友都曾经遇到过这种情况,把同一首歌的两个优劣有别的混音版本给身边的朋友听,他感觉这两个版本之间没有很大区别,不好形容其中的优劣,反复听几次之后,甚至感觉没有什么不同,都很好。但一定要注意,如果你将作品发给你的朋友、亲友、粉丝等「非专业的欣赏者」去评价,你在作品中倾注的情绪、演唱的表现力,都会一定程度的被主观放大,换言之,这一类的听众会更容易沉浸在你所制造的审美体验中,而忽略作品的不足之处带来的困扰,这就是所谓的“带着脑子”来听歌。

 

什么是「非专业欣赏者」?


1. 这一类听众本身从事的行业与音乐产业距离甚远,即使是比较硬核的音乐爱好者,也不一定在你所创作的领域有过太多涉猎;

2. 非专业同时意味着,这部分听众不一定有足够的音乐消费经验对你的作品进行客观评价,又或者在设备上就存在较大的偏离;

3. 即使发现了某些不是很满意的部分,他们往往并不能准确的进行定位描述这些问题,而人的听觉只需要极短的时间就可以「适应」你的作品,于是问题被主观过滤掉了;

4. 最后一点最重要, 你与听众之间的关系如果不是客户与混音师、歌手与监制之间等等的专业关系,听众的主观偏差会被放的极大。例如,你把你的新歌给你妈妈听,她接收到的信息是评价「我儿子/女儿这首歌唱的好不好」,而不是,「这首歌好不好」。我们做的音乐难道不应该面对普通听众么?说得没错,但市场中的普通听众,与你并没有建立任何的主观联系,与你竞争的音乐是当下世界范围内所有一线歌手的成品。

在音乐市场上浏览到你的作品的时候,有大概20秒的时间去决定是不是要接受这首歌,制作水平高低会很快影响他的判断。「简单混音」和「风格清新的混音作品」是两个不同的概念,国内外的制作人和身边朋友的结论就是--很少有制作欠佳的“漏网之鱼”能靠歌曲内容进入陌生人的歌单。我们需要的,是被动的欣赏,是“无脑”的好听。

 

好的混音除了让作品更有表现力,也更容易进入音乐市场。

 

歌曲如果更多是自我表达,制作更多的时候是对听众负责。制作不够好不是否定好音乐的标准,但互联网时代所谓“火起来”的任何一首作品,都没有任何可以被听众识别的瑕疵,无论是演唱还是混音。作为音乐人,即使你已经听不出任何问题,听众和更成熟的音乐人,甚至“资本”,都可能有更高的要求。所以把作品做出色不是目的地,而是起点。达到成品音乐的质量,普通听众才会当作成品音乐去消费它,不论他是不是足够专业。

 

2. 学习混音有必要么?

 

你需要了解学习混音知识,虽然你不一定要做混音工作。不同的歌手和混音师对于自己的作品有一定的个性习惯,主观风格与客观质量之间的关系很微妙。

混音过程中可以通过特别效果、音色调整等方式让同一首歌曲的风格和调性产生非常显著的变化,对于作品想要营造的氛围来讲,这个部分是主观的;但与此同时,在混音过程中,混音工作中除了这些主观的带有“创作”性质的工作,一首歌曲的整体响度、某个特殊频率是否超过了人耳的舒适程度,人声以及乐器的相互遮掩以及瑕疵,是确保作品质量的客观基础。

作为歌手,音乐人,以及深度爱好者,如果音效是你创作的歌曲风格中较为重要的部分,你至少需要对混音有比较基础的了解,主要目的并不是上手实操,而是能描述清楚你想要的效果和风格给你的混音师去实现。如果混音工作是你未来规划中收入的一部分,付费找出色的混音师带你进行系统性的学习能让你绕过很多的弯路。

 

3. 做混音好学么?

 

与学习知识不同,上手做做混音不容易。一切承诺很容易能把东西做好的宣传都不可信,类似混音模版、三天速成之类的宣传都是基于「比现状更好」这个程度而言的,只对初级爱好者有价值。
混音不好学,是因为音乐作品在互联网的传播是与其他所有成品进行竞争,我们需要的是它与所有成品音乐对比的时候「足够好」而不是比自己现有的水平「更好」,也可以说,差强人意的混音作品,实际上与Demo区别不大,价值极低。
做混音的学习成本具体讲:

1. 音频设备和监听环境需要在资金上有所准备,同时要具备基本的声学知识。相比而言,这个成本是学习混音成本中最小的。

2. 购买并学习各种插件,在技术层面知道每一个插件用来做什么,并熟练的使用它们,这需要付出很大的资金和时间成本,这个成本比较高。
 
3. 研究音乐市场中成品的走向并更新自己的知识体系,这是混音学习中较大的成本,也是作为混音师要持续付出的部分,这个成本无法计算,可能是一个人一生的工作时间。

4. 我该不该入坑做混音?

 

1. 兴趣使然,喜欢混音工作。应该入坑。


2. 如果你打算用这个技能作为职业收入的一部分,即这个技能是可以多次复用的,它的价值会更高,可以考虑系统的学习混音以及母带工程。

 

3. 如果是为了做自己的音乐作品而选择学习混音,大概率是一条弯路,没有很大的毅力和兴趣,建议绕行。找到适合自己的稳定混音师和工作室是成本更低、效果更好的选择。高质量音乐制作的成本,至少在我这里,并不高。

 
4.我自学过,我不建议任何人自学。


多说一句题外话,新入门的小伙伴对于一首作品在制作水平上的分辨能力是有限的,「修正录音瑕疵」这个要求面向的是喜欢唱歌、创作的普通爱好者,如果你对自己的定位是职业音乐人或者歌手,提供给混音师的【干声】文件应该是你较好的水平,至少你认为,它已经没有更多的提高空间了。


写在最后:


我自己有很多不满意的作品,但发布当时,我做了我能力所及的所有事情,这应该是一个独立音乐人和制作人最基本的自我修养吧!

 

希望每一位音乐人做得更好,奥力给!


音频交流QQ群:285963620


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