干货丨如何让 MIDI 编写的弦乐听上去更真实？-音平资讯

干货丨如何让 MIDI 编写的弦乐听上去更真实？

摘自：NATIVE中国|2020-04-03 08:46|作者：NATIVE中国

文章摘要：为什么弦乐的编排总是不顺利？这篇文章就是为了解决这个问题！

一步：了解您的目标

在打开 MIDI 乐器采样库之前，重要的是要了解弦乐演奏时的真实情况，并考虑到人体演奏的局限性。这里有很多值得注意的切入点，例如各个乐器的音域，发音类型和演奏技巧。如果您想深入探讨这个主题，Paul Gilreath的《Guide To Midi Orchestration》（MIDI 管弦乐指南）是一个很好的起点，您也可以阅读 Samuel Adler 的《 The Study Of Orchestration》（Orchestration 研究）。除此之外，您还可以通过研究印刷乐谱，以了解作曲家的写法，并学习弦乐是如何与乐团的其余部分相伴相随的。但是，没有什么比实际操作更能提升的了，通过参加现场音乐会也会让人获得一些启发 - 坐在礼堂前部，观看弦乐演奏者在演奏音乐时如何使用他们的乐器。只有近距离观察，您才能体验他们的=弓法技巧，颤音指法，并观察实际演奏的流程。回到工作室，您可以使用虚拟乐器模拟弓的变化，颤音和表情，将这些知识转换为自己的弦乐部分。

选择合适的声音工具

根据您正在编写的弦乐类型，您需要以多种不同的方式对弦乐进行编排，并使用各种类型的采样乐器库。比如说，由于录音的麦克风排放相对紧密，小型的弦乐合奏 SESSION STRINGS 2 更适合于流行音乐和其他快节奏类型。诸如搭配重音发音，尤其是迪斯科音乐的相关内容。但是，如果您想寻找大片感，那么 SYMPHONY SERIES 是一个更好的选择-富有表现力的 60 件合奏和滑音过渡营造出浪漫的好莱坞感觉。

现代媒体音乐在很大程度上追随电视行业的发展趋势。近段时间，带有细腻谐波的原始而亲密感的弦乐很受欢迎，因此您会听到很多 Sordino 和 Fluutando 的发音。该音频示例使用了 Sonokinetic 的 NKS 标准的 Sotto 贴片和 Heavyocity 的 Intimate Textures 贴片，让人回想起北欧荒原。

分而治之

如果您使用键盘 MIDI 控制器来编写弦乐部分，那么可能摆脱钢琴家的思维方式可能会有一些困难。弦乐编写应尽量具有自己的风格，在编程时请记住这一点，以及避免过于简单的和弦。现实生活中的弦乐部分几乎不会是大齐奏的 - 小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴部分会互相编织旋律和伴奏。在必要的情况下，通过使用单个部分 Patch 而不是仅一个整体 Patch，可以在自己的弦乐编写中模拟这一点。此外，任何单独的弦乐部分都可以分为两个或多个 “divisi” 分奏。确保您的弦乐库中记录了 “divisi” 分奏片段，因为使用这些片段将比仅用单个乐器音色弹奏和弦带来更真实的效果。例如，“好莱坞弦乐”之类的库中包含 16 个小提琴，这些小提琴以 9/7 的比例分成了单独的声音并组合一起。SYMPHONY SERIES 则是通过 Auto Divisi 引擎进一步向前发展，该引擎自动为传入的 MIDI 音符分配正确数量的乐器。这些音频示例是用小提琴音色演奏的。一个没有分奏，您可以听到不切实际的音符，第二个分奏把 Auto Divisi 开启，可以满足实际演奏者的需要。

不同的空间感

大多数弦乐库都有不同的麦克风位置可供选择，它们通常还带有板载混响来仿真将弦乐放置在物理空间中。这个过程很好地展示了开箱即用的音调，但是您应该将这些默认的设置看作是起点而不是终点 —— 尝试使用不同的麦克风组合和混响，使您的弦乐听起来像是在与音轨中其他乐器所在的房间一样演奏。这样的任务可能会很棘手。对管弦乐放置和混音的更精细点的讨论应有其自身的功能，但这里有一些建议：首先，请独奏最近的麦克风，禁用弦乐器的板载混响并将弦线路由至相同的混响处理其余的乐器。这听起来可能太近且太干，所以请按距离顺序开始引入其他麦克风，直到您听到更逼真的空间感为止。您可能需要松开近距离麦克风或对其进行均衡，以消除一些最苛刻的高频。聆听专业音轨，您会发现弦乐环境通常比您预期的要干燥得多，因此请使用这些录音作为参考。