目前我们的改编赛道已 109 首音轨。希望还没有递交作品的选手们最后抓紧时间了哦！

对歌曲进行采样然后改编，这听上去不像是常规改编的操作。实际上，为避免 “官方解读” 影响改编思路，在比赛的开始阶段我们没有做过多的解读。也正是因为如此，本次大赛诞生了许多脑洞大开、不拘一格的再创作。

同时我们也相信，“不断学习有利于技术的提高” 是经久弥新的真理。所以呢，今天我们邀请到了 NI 的老朋友，KONTAKT 的骨灰级用户 —— 飞来音熊鹰老师，来看看他是如何对这三首原曲以及类似风格的制作技术进行分析和解读的吧！

这是一篇长达 6000 字的硬核文章，也是一篇来自技术派的创作实战经验分享，相信认真看完大家会有不少收获！准备好的话，我们就出发了！

飞来音熊鹰老师

大家好，我是飞来音熊鹰！关于这次佼佼者荣耀音乐改编比赛，很高兴能在这里向大家分享我的一些思路和见解。

首先比赛参考曲目的基本来自于同一个主题，尤其是《长城守卫军》和《Let’s Play Again》，而《Our Hero is Back》则可视为一个变奏形态。在配器方面基本都属于现代电影管弦乐的 Epic 风格，旋律方面直接明确，较为多见的情况基本都是弦乐 Staccato Play Runs 打节奏，铜管组表达旋律进行。和声上面有很明确的进行块状连接感，相对来说传统管弦乐常见的互相流动性的对位方式则较少使用，整个音乐表现辉煌宏达，声场空间宽广。加上需要符合佼佼者荣耀的游戏主题，英雄色彩和战役史诗这种。所以，创作者的方向就很明确，最简单的方式就是直接拿取主题并且在反复时进行变奏，仿照这种方式进行撰写，使用弦乐打节奏加铜管走旋律，并适当加入民族元素和电子元素再度创作。所以，可能很多作品将会在很类似的配器上博弈，最后 PK 最终音效，包括管弦乐的声音表达和混音的制作品质，而不是简单的“谁的总谱能写得更动听”。所以，本文就仅针对如何做好这种风格的管弦乐部分来提供一些思路和技巧。

既然如此，大家关心的问题来了，怎么样才可以在这场技术博弈中获得更多的优势，尤其对于平时更多关注创作内容但是又很少关心音色问题的朋友来说，在阅读这篇文章后你将获得不同程度上的收获。

首先最重要的毫无疑问的是管弦乐音色。说到这个问题，原曲创作的三位大师可以随时使用世界高品质资源的管弦乐团和录音棚进行真实录制，但是绝大多数参赛者还是得根据自身实际情况考虑使用采样音源和 MIDI 手段来完成，所以我们本文只针对使用 MIDI 和软音源方式来制作进行技术分析。

毫无疑问，参考原曲的音色将会是考量管弦乐音色质量的最明确的标杆。首先根据个人理解，原作品的管弦乐需要在这几个阶段中去审美和品位：

1-管弦乐的声场空间。这是史诗类电影和游戏配乐管弦乐和传统管弦乐较大的声音区别。需要大的声场空间成为必须，没空间=无史诗就是铁的定律。

2-管弦乐的瞬态和动态表达。因为这种风格大量的使用到Stac或是Spic这种短音技法，换而言之需要干脆有力，才能制造更加起伏的情绪和气势。如果音色拖泥带水，则会绵成一团毫无亢奋之力。

3-情感表达与仿真演奏。机械的演奏是在初级阶段中最让人觉得音乐没有表现力的原罪，就跟学琴三个月的琴童演奏乐器与大师演奏的区别。

4-整体融合与“包起来的感觉”。这个问题已经脱离了基础制作方面的技术范畴。怎么理解？你可以多听听一些资历深厚的电影配乐原声带，仔细品味那些管弦乐的最终效果在抛开音色和真假演奏之外与你制作出来的 DEMO 的区别。一些温暖的感觉？一种音乐性？一种更加舒服的空间？不得不说这些涉及到更加高品质的混音经验与设备也好或是整个制作从真录到大型控台混音的流程也好，无论如何但是你需要去注意它，在制作时扬长避短，这将是高手需要的境界。

上述要点，在技术上我们可以具体分析：

对于最重要的空间效果，在技术手段上管弦乐音色的空间感无非来自于两个方面，一个是本身音色采样就是在音乐厅中采样的，并且一些高品质音色提供了音乐厅中的多话筒回放的功能。第二种就是在强吸声棚内录制纯干声采样，通过制作时后期人工添加混响达到效果的需要。无论是哪种都可以，如果两者能够结合则更香，使用品质很好的在资历深厚的音乐厅和大型管弦棚中录制的带有多话筒录音的管弦乐音色，可以自行调节话筒比例，并在有需要时再添加混响，构建更大的空间。

那么，有哪些音源值得探索？

现在有一些很高品质的管弦乐音色提供了多种短音技法，甚至还有专门明确音头重音的音色，这些需要你花费一些时间去实践。本文现在依个人口味，为大家举例现有的 KONTAKT 平台上的一些管弦乐音色，让你一次心中有数（以下排名不分先后）。

◇ Native Instruments - Symphony Ensemble 系列

该系列目前包括了弦乐群奏、铜管群奏和独奏、木管独奏和群奏、以及交响打击乐。所有内容都包含在Native Instruments KOMPLETE 典藏版合集中，所有典藏版用户均有全套，是性价比较高的管弦乐制作工具。

该系列的优点是使用简单，界面直观，具有自动分奏功能，拥有连奏能力，连奏可以开关，技巧丰富，可以自定义需要的技巧到键位上，尤其是铜管和木管拥有很多音效类技巧，相当适合配乐类作品使用。在采样话筒选择方面，Symphony Ensemble 系列提供了 4 组话筒位可以选择性使用和混音，用户可以切换到 Mixer 页面中控制这些话筒的比例。

◇ Cinematic Studio Series - Cinematic Studio 系列

如同它的命名一样，这是一个专门针对影视和配乐风格进行开发的管弦乐系列工具。自截稿时止，该系列产品目前已经有弦乐群奏，弦乐独奏，铜管群奏，铜管独奏和影视钢琴音色，木管组和打击组将在不久的将来发布。

该系列较大的特点是音色拥有相当大的声场空间氛围，非常适合影视配乐场景的审美。技巧方面为常用 8 个技巧可以选择，拥有连奏能力。提供3组话筒位可以由用户自行控制比例混音。

◇ CineSamples - Cine 系列

CineSamples 是专门制作影视类音色的大型厂牌，这些年来长期在资历深厚的 Sony Studio 录音棚对管弦乐进行采样来制作管弦乐音色工具，该系列目前发布过的音色有弦乐群奏，弦乐独奏，铜管群奏，铜管独奏，木管群奏。木管独奏，特殊铜管、特殊木管、民族木管、交响打击、史诗打击，影视竖琴，影视钢琴，影视管风琴等，并在产品发布时使用 CORE 和 PRO 这样的方式进行打包，用户可以查看乐器列表根据需要选择性入手。

CineSamples 的优点是在音色上具有 SONY 录音棚良好的声学环境，并提供 4-8 组话筒位给用户自行混音和定位音色空间（根据乐器不同话筒数量不同）。该系列拥有真实连奏，并且提供复音连奏功能。技巧方面虽然提供得不是很多，但是界面为用户提供了很丰富的触发方式，包括使用踏板，力度，键位切换等多种方式可以选择。

◇ Spitfire Audio – Symphonic 和 Studio 系列

Spitfire Audio 也是专门制作影视类音色的大型厂牌，这些年来长期在资历深厚的 Air Studio 录音棚对管弦乐进行采样来制作管弦乐音色工具，该系列目前发布过管弦乐音色有太多的产品，让人目不暇接。在这些管弦乐工具中，较具有代表性的是 Symphonic 和 Studio 系列。

Symphonic 系列包含弦乐组、铜管组和木管组，其特点是乐手编制大，空间大，适合大场景的管弦乐表达。Studio 系列同样也是包含弦乐组、铜管组和木管组，相对来说乐手人数比 Symphonic 系列要少，但是提供更多的话筒位置，可以表现更细腻的管弦乐。

在话筒结构上，Spitfire Audio 的管弦乐工具同样也提供 3-6 组不同的话筒位置可以让用户自行进行混音，默认的是 Easy Mix 直接调节远近效果，点击左边的扳手可以切换到话筒通道自定义调节。

◇ Orchestral Tools - Berlin 系列

Orchestral Tools 是一个长期致力于原声管弦乐和声学乐器工具开发的品牌。Berlin 系列拥有弦乐群奏，弦乐独奏，铜管群奏，铜管独奏，木管群奏，木管独奏，交响打击，特殊效果管弦乐，钢琴，竖琴等乐器音色，很多都是以扩展的形式推出。相对上述几个产品，Berlin 系列管弦乐更加偏向于传统管弦乐音色，但在设计上同样为用户提供了 4-6 组话筒位，依然是较佳的配乐管弦乐工具之一。
Berlin 系列的特点除开音色相当正统，还在扩展中提供了相当丰富的演奏技巧，这些技巧可以很好的在配乐的情绪中使用，渲染一些场景的需求相当好用。

◇ Heavyocity – Modern 系列

Heavyocity 是 KONTAKT 平台中理念相当超前的音色制造厂牌，最擅长的是对乐器音色进行声音设计，对于现代影视和游戏配乐的需求提供了相当赞的解决方案。即使是历史悠久的管弦乐，Heavyocity 也依然把它玩得如梦如幻。Modern 系列除开提供了弦乐，铜管，木管的常规技巧外，更是基于此提供了更多平时很少听到的特别效果技巧。该系列还提供 4 组话筒位由用户自行混音。

◇ ProjectSam – Symphobia 系列

ProjectSam 最早在 KONTAKT 平台上发布专用的影视管弦乐创作工具的厂牌，其Symphobia——交响恐惧症系列产品至今拥有差不多 15 年的历史了，但依然是配乐作曲家的优选工具之一。虽然历史悠久，但是 Symphobia 在最早时就提供了至少 2 组话筒可以混音，在当时可谓是相当具有前瞻性。至今为止，这个系列一共出品了 4 卷主要的产品以及数套延伸产品。它的特点是一反传统管弦乐写作的常态，将传统的管弦乐编制进行简化，让用户以很短的时间和效率完成配乐管弦乐风格的作品。

◇ Audiobro - Modern Scoring Brass

Audiobro 在 10 年前以 LASS 弦乐一战成名，经过大量的时间沉淀，Audiobro 于近期推出了史诗级铜管音色 Modern Scoring Brass。这套音色的较大特点是音色凶猛，拥有相当大的动态以及在编制上可以很自由的设定演奏模式，可以精细控制演奏多声部时的发音演奏人数，并提供 4 组麦克风位置供用户混音。

由于篇幅有限，在 KONTAKT 上还有很多很好的管弦乐音色本文不再一一介绍，例如这些厂牌：8DIO Instruments，Auddict，Audio Imperia，Aria Sounds，Best Service，Embertone，Fluffy Audio，Impact Soundworks，Indiginus，Kirk Hunter，Musical Sampling，Performance Samples，Red Room Audio，Soundiron，Sonuscore，Sonokinetic，SonicScores，Strezov Sampling 等等。

如果你要说传统管弦乐与史诗级配乐管弦乐一耳朵的差别在哪里？我认为是打击乐器方面使用了大型的战鼓类型替代了传统的定音鼓，既然打击乐音色这么重要，那么下面单独介绍几个相当适合史诗级配乐使用的打击乐器音色。

◇ Native Instruments - Action Strikes

与本人相当喜爱的音色厂牌 Sonuscore 联合推出的 Action Strikes ，毫不疑问的史诗打击万精油，的必备工具！理由是 Action Strikes 不但提供 Loop 和 Hit 单音两种模式，且提供的单音音色中，有适合于很多种味道的 Hit 音色，无论是激烈的快速的，还是空灵的慢速的都可以从给里面找到解决。重要的是，Action Strikes 将收录在 NI KOMPLETE 合集包之中，作为 NI 的用户即可人手配备。

◇ Heavyocity - Damage

Damage 是比较重型（Zhong Kou Wei）的史诗级打击乐音色，它不仅仅是鼓，甚至是汽车从高处掉落下来的撞击声都可以是一个打击声。Damage 以 Loop 为主，同时提供切片式的Hit单音。不过个人会觉得，因为 Damage 太过于出名，大量使用 Damage 的音色将可能遇到“撞衫”的尴尬（笑）。Damage 也包含于 NI KOMPLETE 合集中，作为 NI 的用户即可人手配备。

◇ Heavyocity - Ensemble Drums

Heavyocity 的另一个系列的打击乐，音色风格不像 Damage 那样重型，Ensemble Drums 有好几款扩展音色，根据打击乐性质，分为木制的，金属制的，民族的音色。从界面上也能看出，原理与 Damage 一样，同样是以 Loop 为主，同时提供切片式的 Hit 单音。

◇ In Session Audio - Drumatic Creator

In Session Audio 拥有数款类似的音色，比如太鼓和一些小打节奏音色。其中较新的 Drumatic Creator 是最为推荐的一套，因为这套所涉猎的风格最万精油，有点类似于前面介绍的 Action Strikes。不同的是，Drumatic Creator 除开提供了 4 个话筒位可以用于混音外，它的 Loop 库是由 MIDI 文件构成，自己可以对节奏型进行修改。

◇ Audiobro - LA Drama Drums

虽然名为 LA Drama Drums，但它确实不是架子鼓，而是 LA Drama Percussion。LADD 不仅仅包含了史诗战鼓打击，还包括了交响打击。音色风格比较爆裂，迅速和具有瞬态，音色中有专门的节奏库和单音打击组，大部分音色可以在专门的 Mixer 界面调节话筒比例。

◇ Spitfire Audio - HZ Percussion

冲这个名字就能让参赛者疯狂？呵呵呵呵~不解释。或许你可以它尽可能的还原《Let’s Play Again》原作（笑）。

音色是最为基础的环节，根据需求，选择符合需求特性的音色，是非常重要的一个环节。在条件允许的情况下，多用不同的音色做尝试，才会让你更有经验的处理好这一步。

在控制方面，无非是你需要搞清楚这些音色可以使用什么样的控制信息来控制动态和音色变化。如果你的基础不足以看懂此条，那么你需要去补一下基础课。现在我将强调一下CC7，CC11，CC1 的区别，以及详细讲解控制音色和控制音量之间的区别。

在 MIDI 协议的定义上，CC7 是通道音量，CC11 是表情。没错，新手都知道弦乐要声大声小画表情，但是画音量 Automation 曲线也可以是一个意思。理论上讲，这个东西在设计时时是这样：调音师对着弦乐队前支了个话筒，然后连根线连到调音台上，如果弦乐手在拉的时候控制了音量大小，那这是 CC11，如果调音师觉的声音大了，把那个话筒的推子拉下来一点，那就是 CC7。所以，在你了解了这个关系后，你应该知道弦乐的起伏大小应该是 CC11 在表达，而不是要累死拉推子的那个调音师，调音师也没责任要根据音乐起伏不停的拉推子。当然了，你如果一定要用 CC7 或是 Automation 去做这个事情也没有关系，一切以可以实现的效果为准。

CC1 是一个调制信息，通常也是大多数键盘上的调制轮，最早在合成器键盘上常用于控制音色的颤音幅度，现在在管弦乐音色种则有了更多的定义，比较复杂，我们现在细说。你们发现了没有，几乎所有的键盘都有调制轮 CC1 控制器，但是很少有键盘直接提供 CC11 控制器（NI Komplete Kontrol S 系列则是一个例外），这让管弦乐音色在录音和演奏时控制音量造成了不小的麻烦。庆幸的是，几乎所有制造管弦乐音色的大厂都发现了这个问题（极个别除外），居然不约而同的使用了一个新标准，使用 CC1 来控制动态（Dynamics），别管这个动态怎么说，总之它确实可以在演奏弦乐音色时替代传统的 CC11 号，让你更加方便去操控。

KOMPLETE KONTROL S-系列键盘

注意，这个情况仅限弦乐，到了铜管上不同！基于这个乐器的特性，铜管为了小声轻轻的吹与大声的使劲吹音色根本就完全不同，小声吹和柔和，大声吹会撕裂。所以，CC1 在很多一线大厂的铜管音色上用来控制这种表达，CC1 值小的时候音量小吹得也柔，CC1 值大得时候音量大吹得也撕裂。所以 CC1 在铜管上更多的是控制音色，如果你需要起伏，需要同时上 CC11。注意这一点，尤其是这次的比赛作品，铜管在作为主旋律时，多大层度的撕裂奏法才足够表达音乐需要的张力相当重要！另外关于力度，大部分音色在长音技巧时，音符力度信息可能不相应力度变化了（这取决于不同音色厂家的定义），使用 CC1 或者 CC1 控制，而对于短音技巧，绝大部分厂商依然响应力度信息。

按照上面的技术细节做过尝试的朋友可能发现，会有一些问题不好解决，比如声场空间和瞬态不可兼得。当你的音色把话筒全部打开后，会胡成一锅粥，瞬态更是糟糕透了。没有任何办法了吗？也不是。精通制作技术和掌握更多专业制作技能不是一日可达，参考完这些，你需要思考。

接下来会讲到一些管弦乐制作和声音效果处理方面的技巧，文字虽少但都是经验之谈～

a.写作时，一定要确定音量，建议先从小的音量时开始写。尤其是音乐情绪刚开始的时候，你将展示一个忽有忽无的弦乐铺底进来，那种唯美感需要你拉低你的调制轮 CC1，慢慢的将它控制在低范围区域好好的把持好，再逐渐轻轻的拉动调制轮。这种细腻的做法比直接挂上音色就开始机械的顶 Headroom 好听一千倍。

b.到了需要开始用弦乐且出节奏的时候，我推荐一种做法：先只打开你的干声话筒或者 Close 等偏干的话筒，关闭掉一切声场话筒，关闭一切混响，先出几个小节。这个时候是你瞬态表现较好的时候，然后再尝试逐渐拉起来那些声场话筒，如果发现声场合适了先立刻打住，不要贪图肥厚和宽阔！也不要认为原厂的话筒预置一定就是较好的。这样做可以尽可能的保留住你的音色瞬态。

c.再提供一种方法，让声音空间前后变化的方式不仅仅只有声场，增加高音区音符的力度可以让声音靠前，凸显爆发力，同时也可以灵活利用此法变化节奏短音弦乐的强弱变化和距离变化。

d.扬长避短。不要去跟吃力不讨好的音色死磕，如果你不想折腾几个小时只折腾出这一句 SOLO，而最后还是决定把它删掉。经验足的人会知道什么样的织体会用音色做出来好听，而不是一味的去强调真实。如果用这个音色这样写好听，那样写不好听，如果你没有更适合那样写更好的音色可以换掉，那么你就应该这样写。

e.叠音色大法好。不要认为总谱上只有一行 Violin 1，那你就只能有 1 轨 Violin 1，如果你能找到更加符合你需要的有个性的音色，加入进来，尤其是干声方面。这个你可以理解为一个 18 人的弦乐再加一个人又何尝不可呢？只要能做到好听你乐意加到 60 个人也可以啊。

f.尝试加入合唱声团，并在不同段落切换发音。还嫌高潮段落不够有气势，加入合唱团是一个非常好的办法。很多人写管弦乐永远会把合唱团忘记，这是调色的好工具。即使在不需要很史诗的部分，你也可以加入合唱团让他们唱 Mm 声，在起伏时改唱Ah声，这招屡试不爽。或许你的作品就是因为有了合唱团而 PK 掉了另一个没合唱团的笑。

g.干声和湿声分开控制。首先在 KONTAKT 中将近场话筒和声场话筒分开单独输出来，给不同的轨道，利用一些效果器插件增加近场话筒的高频以及做一些动态控制，也可以让节奏变得更猛。而分离出来的湿声话筒则可以相反使用 EQ 衰减中频或高频，当然有需要也可以提升中频或高频，来让空间感变得更加明显。

h.人为的用混响类型控制声场，混响使用厅还是板，可以更加进一步突出位置的特性。大厅混响可以让声音感觉从四周发出散射，而板式混响则可以让声音感觉从中心向四周发出散射。

i.声场宽度控制。一些更加趋近于背景的音色可以使用M/S工具进行宽度扩展，这是一种味精专门提供给喜欢食用味精的客人。但是需要注意不要忽略单声道信息，单声道可以为你突出需要突出的部分，就像流行音乐中的混音最突出的人声要在中间一样。另外，值得注意的是，如果你是在总线上做M/S的时候，一定要有个度，注意有一个说法叫做“单声道兼容性”，如果你不想让作品在手机上听的时候变得面目前非。

j.除开 EQ 和压缩处理，可以尝试在有节奏的音轨上使用“瞬态处理器”，例如 NI Transient Master，来增强节奏的瞬态响应和动态。

k.在总线控制好你的低频能量，它会让整体音乐更有爆发力和包裹感，尤其是低频的动态。如果你还希望有更大的响度让它更猛烈，那你更需要解决低频中对于 Headroom 的侵占。Epic 风格的配乐往往伴随这巨大低频的 Strikes 打击，而很多不具备精细混音能力的朋友这里我需要重点提醒，往往在这里顶限制器的时候会容易爆音，尝试我提供的思路改善。

作者时间有限，暂时写到这些，有机会未来将提供更多的 KONTAKT 音乐制作教程，欢迎大家关注。

关于作者：飞来音熊鹰老师

音乐与音频制作技术领域的技术工程师、音乐人。曾担任MIDIFAN、吉他中国等诸多专业论坛的总版主与版主职务。曾任教于北京现代音乐学院担任音乐制作应用技术讲师。在北京拥有录音棚、母带工作室数间，与数家音源品牌厂商合作录制采样，同时也为Native Instruments、AmpleSound、Best Service、RME等多家目前知名软硬件品牌提供技术推广支持。

从业15年以来在各大网站、杂志、刊物发表教程N篇，为网友解答问题数万帖，在清华大学出版社出版音乐制作相关著作数本。合作过的音乐唱片有《汪峰-果岭里29号》、《汪峰-2020》、大电影《攀登者》等。