李荣浩的歌，质量是不是真的在下降？
摘自：哎呀音乐|2020-07-13 10:06|作者：眼镜哥哥
文章摘要：李荣浩创作水准的大幅度下跌，也是真的惋惜
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周三凌晨0点的时候，李荣浩第六张专辑的第8首歌《要我怎么办》在各大音乐平台上架了。
我并不是李荣浩的死忠粉，再加上出于第二天还要搬砖的现实考虑，就没有等到那么晚，在第二天一早才听的这首歌。听完之后，我跟朋友吐了个槽，他也还了我一个吐槽：
当然，这只是一个玩笑，我们俩其实都还对李荣浩挺喜欢的。但是玩笑背后，对这首歌质量的咋舌，以及李荣浩创作水准的大幅度下跌，也是真的惋惜。
事实上，不止《要我怎么办》这一首歌。李荣浩的六专到现在共发行了8首歌，但这么多歌里，唯二值得存进歌单反复聆听的，一首是《麻雀》，另一首是改编陈珊妮作曲的《花样年华》（仅个人观点）。其他的歌曲，虽然也不乏亮点，但整体来看，是槽点＞亮点。
尤其是在上一张专辑非常出色的对比下，这张专辑的平庸更加明显。很难想象，就在上一张专辑里，李荣浩还产出了《年少有为》、《佼佼者冤家》、《念念又不忘》等高质量佳作，到这张专辑，突然就呈现出了明显的颓势。虽然还剩几首歌没有放出来，但看目前的情况，李荣浩的六专大概率是扑街了。
那天回家的路上，我又把存进歌单里的李荣浩的歌，从一首开始听，一直听到最近这几首。一边听，一边惋惜：李荣浩的编曲水准依然在线；但是作曲方面，曾经那个有很多巧思，并且能写出不错的旋律的李荣浩，在这张专辑里几乎已经看不到了。
这也是为什么李荣浩这些新歌质量不佳的重要原因——简言之，就是曲子不好听。而且这种不好听，还不是什么“曲子偏根源性”、“刻意要这种风格”、“曲高和寡”的那种，单纯就是曲子写得不够好。这不是风格问题，是质量问题。
就拿这首较新的《要我怎么办》来说，较大的问题其实并不是歌词过于随意。实际上，如果真能把曲子写得足够好听，歌词随性一些也未尝不可。问题就在于：这首曲子的旋律性、写作手法，都存在着很多问题。
前面的主歌大部分旋律集中在低音区，而且很平，没有什么起伏。到副歌突然一下子拔高了将近八度。整个从主歌到副歌的发展过程，也没有对乐句进行更合理的设计，将这两个音区完全不同的段落连接起来，于是听上去就比较突兀。
副歌围绕着5512这个动机，沿着456的走向，简单模进，再重复。这个动机本身不是很出色，这么处理显得比较乏味。
整首歌的旋律，也基本是不停复制粘贴主、副歌，缺乏变化。本身这首曲子的旋律部分，不是《年少有为》、《都一样》那种出色的旋律，再这么不停重复，听上去就比较单调。
以点窥面，我们在李荣浩近期其他的作品中，也可以找出很多作曲上的问题。旋律普通不够悦耳是统一的问题。
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比如《老友记》这首歌，过渡段其实设计得有些想法，加入了很多半音阶离调，这是李荣浩作曲的一大特色。但是副歌还是和过渡段没衔接好，过渡段“祝你一切顺利”这句整体是在上行的，尾音最后已经扬上去了，副歌按说应该更爆发一点。
但是这里的副歌却是突然回落。放到C调来看，“利”字是7，副歌一字“旧”却是五度跳进落到3，然后又下行走321的旋律线。这样听起来，本该爆发的副歌，到这里情绪却回落了，没接住。安排得不是很好。
再比如《两个普普通通小青年》这首歌。主歌两段flow律动还不错，缺点在副歌。副歌旋律写得太“俗”了，2361这个动机被太多歌用了，偏偏这首歌还重复利用了很多遍。
如果这首歌是一首普通的抒情作品，而且这个动机用得频率不多，也就无所谓了。但这是一首说唱类作品，往往需要一段新鲜又抓耳的旋律，才能撑起这首作品。
你可能唱不了《快乐崇拜》、《反转地球》、《听妈妈的话》这些作品前面主歌的rap，但是当“忘了你存在”、“bow wow wow 让我看到你双手”、“听妈妈的话”的旋律一起来，是不是很容易就可以接出“有什么期待”、“推开地心引力一起反转地球”、“别让她受伤”这些曲调？
换句话说，这类“主歌rap，副歌旋律”模式的说唱作品，对副歌的旋律记忆点要求很高。整首歌带旋律的部分就那么一段，写好了，整首歌将会非常有特点；写不好，原本3分的问题，就会被放大到5分。
《两个普普通通小青年》，副歌的旋律就不够高品质，也应了他自己的一首歌名：落俗。再结合李荣浩此前的微博内容，感觉就是为了写首说唱而写的。
（其实《麻雀》也有一些俗的感觉。这首歌刚出的时候，很多人说像港台老片的主题曲，就是因为曲子中用了很多八九十年代的老式旋律。但是这首歌整体的旋律性还算OK。现在想想，《麻雀》刚出时觉得意犹未尽，希望后面的歌曲会有更大的惊喜，没想到《麻雀》就是此专的较佳了。）
再比如《我爱你》。这首歌听前面主歌，以连续、密集的十六分为主，到副歌变成了以八分音符、四分音符为主。音符的疏密度安排，显得过于泾渭分明了，听上去感觉有一些松散，不够连贯。
为什么说，我会对李荣浩的创作水准下降感到惋惜呢？因为他创造过90分，甚至可以说他现在同样还是有能力创造出90分，或者平均应该在80分吧，但最后只呈现出了60分。
上面我说的那些新歌中作曲上的问题，如果真的用心打磨，其实很多都是可以避免的。但是没有，最后呈现出的就是停留在60分的程度。我觉得这不仅是能力问题，也是态度问题。有时候，你能把一件作品做到什么程度，取决于你自己想不想做到。
我为什么这么说呢？因为李荣浩曾经有很多作品确实带给了听众不一样的感受，也值得大家给出90分。
光这么说还不够直观，我们还是来分析一下，李荣浩的作曲特点。
乐曲三要素里，李荣浩最常用，也是玩得较好的，就是和弦。
像4536、15634325这样的和弦走向，在李荣浩的作品中，出现的频率不是很高。他更喜欢用一些相对不太寻常的和弦框架，来谱写旋律。
比如《李白》的主歌，先是4级和1级两个和弦反复切换，然后又是6级和3级反复切换；
《作曲家》主歌连续四个小节都使用了3级和弦，低音逐级降半音下行；
离调、转调本身并不是多么高深的技法，其实理论上讲，任何歌中都可以加离调，只要你想。难的是，怎么把这些技法用好，同时又不破坏旋律的完整性。换句话说，离调、转调用不好，就会使作品听起来很突兀，用好了反而使曲子档次提升。
李荣浩就属于后者。他对于离调、转调的使用，可谓得心应手。
刚才也提过，《老友记》的过渡段加入了很多半音阶的音，设计了一些离调，但整个段落并没有太突兀的感觉。这也是为什么李荣浩即使旋律创作水准下降，但他的作品依然有些地方听上去比较新颖，从技法上还是会给人耳朵一亮的感觉。
而早期的李荣浩，更是可以把技法和旋律结合得恰到好处。
比如《老伴》，这首歌主歌部分是c小调，同时旋律中小调音居多，听感上更偏悲伤、阴沉一些；
到副歌部分，先是转到同名C大调（谱上是转同名A大调），同时以1、3、5这三个C和弦的组成音开头，曲子有一种柳暗花明的感觉，色彩上更明亮了。
到最后一句“陪我美丽的老去”，又转回到c小调（谱面上是a小调/C大调），以6、1、7这几个小调音组成最后的乐句，以6收尾。曲子又回到这种黯淡的色彩里。
在最后的C段，“能叫我”那句开始，又转到Ab大调（谱面上是F大调）。
最后一遍副歌，转到#C大调，最后落在同名#c小调内（谱上分别是#A大调、#a小调/#C大调）。
整首曲子就在这几组调性内频繁转换，色彩也是不断地变化。
更重要的是：这首曲子明明转了那么多次调，但是旋律依然很流畅、好听。这算是技法和旋律结合得比较出色的一个案例。
比如《野生动物》这首歌。当年我一次听这首歌的时候，一遍就感觉有些懵，因为完全抓不住调。对应着旋律，和弦也是使用得非常不常规。
单看谱面上的信息，这首歌使用了那么多的半音，首先就会给人一种很怪的感觉。但其实，旋律听着又不是那么生涩，感觉像是转调了。
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玄机在主歌的第三句。“你像个蝙蝠划过成一道弧”这句的旋律，实际上是将67132261217这条旋律升了小三度，也就变成了我们谱面上看到的那句。
这句旋律，可以看作是在此处，原本在C大调内的乐曲，转到了同名c小调。对应着和弦走向，也由原本的2 3大，变成了现在我们看到的4小 5。
然后，整首歌的旋律，几乎全是沿用了这种思路。后面我们看到的那些加入大量半音阶的旋律，其实都是将原本的旋律线，转到了同名c小调。
比如画红线的这些，移回到原本的调性内，其实是55346、44235、66663、66353、66666、66667，这些比较常规的旋律。对应的和弦框架是4325。将这些旋律，移进C大调内来看，就是我们谱面上看到的那些半音阶。
进副歌部分。“我们都不服”最后那个“服”字，落在2上，副歌顺势以123开头，短暂地回到原本的C大调内，然后又迅速地转回到c小调内。最后尾音虽然落在1上，但其实是原本的6升了小三度，所以听上去是小调收尾的感觉。
像这些在歌曲中运用的离调、转调技法，在李荣浩的作品中时有出现。而且可以和旋律结合得很好，听感上并不突兀。
李荣浩的很多作品，特别是早期很多作品，对于音符的处理，多以密集的音符，特别是十六分音符、三十二分音符见长，并通过恰到好处的附点、切分、三连音，写线条较长的旋律，来为作品增色。这样会使得作品的“叙事感”很强，比较符合我们说话的习惯，听感上很舒服。
全程几乎都是八分音符的密集组合，副歌的换气点很少，而且短暂，比较考验气息。
再比如《老伴》，主歌大量使用附点+十六分音符的组合，大大加强了律动（如果只是八分音符简单组合，这歌就没法听了），在快要进副歌的位置使用三连音，强调变化。
《自拍》，三连音的使用加强了律动，尾音使用了附点+三十二分音符，节奏上比较活。
李荣浩的曲子里，较少用到跨度较大的音程，同度、二度、三度音程居多，整体听起来比较舒缓。
当然，相应的也带来一些弊端。由于很多曲子用到的动机，音程关系比较相近，再加上刚才说过李荣浩爱用密集的音符设计节奏型，所以很多歌听起来，有的地方相似度会比较高，这也是为什么以前很多人说李荣浩“所有歌都一个调调”。
说完了李荣浩的这些作曲上的一些特点，我们再来谈谈，为什么如今的李荣浩，他的作品质量有所下降。
下面这张图，是去年李荣浩针对他在《中国好声音》节目上给学员选了网络歌曲《你的酒馆对我打了烊》后，观众质疑这首歌曲的质量，而作出的回应。
核心的意思大概是：艺术作品没有高低贵贱之分，只有你个人喜欢与否，喜欢的就是好的，不该因为作品出身于网络就歧视这件作品。
首先，我认可“不该因为作品出身于网络就受到歧视”这个观点。确实网络歌曲也有大量的佳作。
我也认可李荣浩所说的“无论什么作品，你自己喜欢就是好的”，这个也没有问题。因为喜好这件事本身，确实没有高低贵贱之分。
问题出在哪？问题在于：李荣浩老师没有分清楚个人喜好和客观质量，这其实是两件完全不同的事。
特别是在音乐作品这个问题上，虽然都说艺术是感性的，但在感性的认知下，有些东西还是可以理性评判的。
这首歌作曲使用了什么和弦走向、旋律俗不俗套、节奏单不单调；
编曲丰不丰富、配器、风格适不适合这首作品、midi音色是不是粗糙；
混音有没有层次感、清不清晰、人声有没有被伴奏盖过……
这些都是可以去评判的。无论你喜不喜欢，它该是什么样还是什么样，不会因为人的喜好与否而改变。而这些评判标准中，唯独没有的一条标准就是：个人喜好。
你可以喜欢6元一碗的烤冷面，也可以不喜欢几千一盅的佛跳墙，喜欢吃什么那是个人的自由。对你个人来说，你有权利选择哪个更能满足你自己。
但是具体到客观质量，佛跳墙的食材就是比烤冷面鲜美，烹饪手法就是比烤冷面精细，甚至于脱离开食品本身，佛跳墙的包装也比烤冷面要精致。
你不能因为你喜欢烤冷面，就说烤冷面比佛跳墙好，更不该因此而批评从佛跳墙的角度指出烤冷面问题的人，这叫偷换概念。
这种心态，也可以在李荣浩近期的作品中，找到一些端倪。
《两个普普通通小青年》的歌词，就是对这次事件做的一点补充。
以我个人的猜测来看，李荣浩其他的作品，也可以侧面印证李荣浩的这种观点。
他认为“作品没有高低之分，只有个人喜好”。带着这种理念，他创作出了很多质量一般的作品，但是他觉得这些作品和《年少有为》、《都一样》、《歌谣》一样，“没有水平高低，只有喜不喜欢”，于是就发了。
也必须得承认，以李荣浩现在的位置，他的确写什么作品，都会有人买单，也肯定会有人喜欢。
绝大部分创作者的创作状态，大概是这样的：创作的精华都集中在早期，然后开始慢慢下降，最后大概稳定在一个“不那么好，但也不特别糟糕”平均水准。
具体到李荣浩，他现在水平下降最明显的，就是旋律谱写能力。
对照下前面分析过的李荣浩的作曲特点，你会发现：这些特点，在李荣浩近期的作品里依然存在。这也使得李荣浩的旋律虽然平平，但还是有他个人的气质在其中。但是曲子总体还是很一般。简单说，就是不够好听。
虽然对大部分创作者而言，创作水平下降是常态，但我觉得：李荣浩不该下降得这么直白。
前面也说过了，有时候，你能不能做好一件事，取决于你自己想不想把它做好。即使是60分的底子，如果花心思打磨，我觉得也是有可能达到70分乃至更高的。
李荣浩前两张专辑里的作品，明显是多年创作的累计，然后精挑细选出十几首歌，放在专辑里。所以大家听着会那么满足，那年的金曲奖更是把较佳新人颁给了李荣浩。
可是李荣浩现阶段的给我的感觉，是这么一种状态：写个什么曲子，就拿出来用了，不会再有早期那种写很多作品，然后精挑细选的过程。因为他觉得“作品没有高低之分”嘛，是作品就肯定有人喜欢。
主要的问题就在于“标准”下降了，于是这些写好的曲子，欠缺了必要的打磨。
看到这条，可能很多小伙伴们很惊讶了：啊？李荣浩不是词曲唱编混全能一体吗？这是优点啊，怎么这反倒成了他作品质量下降的原因了。
为什么我会这么说呢？因为“词曲唱编混全包”这件事本身真的不是什么多值得骄傲的事啊。能干是一回事，关键是，你能不能把这些都干好。
不可否认，这些技能，会总是比不会强。但是，你样样都能干，不代表样样都精。
中国有句话叫：术业有专攻。词、曲、唱、编、混，每一环所涉及的内容，可以说是大相径庭的。一首音乐作品，那么多的变量，一个人怎么可能样样都做好呢？
李荣浩比较专精的环节是编曲和作曲，我觉得如果他安心做这两样，OK也没有问题。
混音方面有些问题。我对混音没那么了解，和我合作的录音老师说李荣浩的混音“达到了业务能力的及格线，但是没有特别出色”。这是17年出《嗯》那张专辑时的评价，现在怎么样我不太清楚。
个人感受上，李荣浩混音较大的两个问题：一个是人声有时候会经常被伴奏盖住，本身李荣浩音色偏低沉一些，然后又被伴奏盖过，人声出不来；还有就是乐器的摆位，感觉不清晰，很多音色是糊在一起的，而好的混音，是可以听出来各个乐器都是从哪里发出声音的。
而且，样样都干，还必然带来的一个结果就是：制作一首作品，每一步都自己做，必定要花费更多的时间。
如果说最后真的能把每个环节都做得很好，也就罢了。可现实情况是，有很多环节是存在瑕疵的。
那既然如此，把自己不那么专精的环节，分出去给更专业的人做，然后自己利用省下来的时间，安心作曲、编曲，再细致地打磨，岂不美哉？
做一个样样都能做到60分的人，还不如做一个一两项可以做到90分的人。
李荣浩的出专速度还是很快的，从13年到今年，8年，现在出到第六专了。几乎就是一年一张。现在坚持一年一专的歌手也着实不多了。
可是，如果不能保证作品质量，专辑出再快，又有什么意义呢？
一般来说，作曲者大概会经历这么一个阶段：写出一些好作品后，再难写出佳作。这个时候，作曲者较好放下手头的工作，再去学习、积累一些东西，沉淀一下自己。
可是，以李荣浩这种个人全包式的制作模式，再加上几乎一年一张的速度，可想而知，李荣浩还有多少时间用来沉淀自己。
所谓的灵感已经越写越空，该有的沉淀又没有跟上。这种状态下，再去写歌，只能是“脑子里什么都写不出来，还硬要写”。最后能写出来的作品，质量也就可想而知了。
这条我犹豫了一下，要不要写。因为最后这条我没有什么依据，单纯是自己一点猜想。大家可以选择性忽视这条。
李荣浩这张新专辑，似乎更强调词的意义。至少是先有一个主题，然后再根据这个主题进行创作。
无论是《麻雀》小人物的喜怒哀乐，还是《老友记》讲昔日好友的疏远，再到《在一起嘛好不好》中等待喜欢的人给予回应的恋爱心思，都很贴近我们很多人日常的生活状态。
他的初衷，可能是这次想把视角更多地放在普通人的身上，写一些每个人都有的亲身经历，产生共鸣。
这种思路下，有没有可能是先写出歌词，再来谱曲，结果受歌词结构和汉字发音的约束，谱出的旋律不尽出色？甚至是刻意就想把曲子谱得“普通”一些？所以这次很多歌用了特别大众化的动机。
说那么多，没有对李荣浩不敬的意思，完全是实事求是指出他现阶段的一些问题。
李荣浩恰恰是在新一代的主流流行音乐创作者中，我比较喜欢的一位音乐人。
曾经，我听他的《年少有为》、《都一样》、《流行歌曲》、《歌谣》、《老伴》、《老街》、《佼佼者冤家》等等这些作品的时候，是实打实地被感动过，也被这些作品中出色的作曲折服过。
这样一位写出过不止一首金曲的音乐人，我认为他应该更好，至少保持住一个该有的水平。
希望李荣浩可以尽快地找回自己较佳的状态，创作出越来越多的高品质作品。
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